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< Retour à la liste LA VOIX Spectacles musicaux Spectacle Théâtral et Sonore Yure ROMÃO | Conception et Mise en Scène Astrid BAYIHA | Comédienne Yure ROMÃO, Cyril HERNANDEZ | Création Musicale et Sonore, Musiciens Juliette BAIGNÉ & Garance BLACHIER | Scénographie DURÉE | 50 minutes + Bord Plateau PUBLIC | Jeune public & Familles BOOKER + DE VIDEOS LA VOIX Le spectacle LA VOIX naît d’un intérêt pour la voix, sa place dans les relations et ses différentes formes de manifestation (parlée, chantée, enregistrée, en live..). Le spectacle fait appel à la musique, au théâtre et à la littérature pour raconter l'histoire d'une écrivaine à la recherche de sa voix, dans un moment turbulent de sa vie. Musique, théâtre, danse, arts visuels, tous les arts sont ici convoqués pour offrir aux spectateurs une expérience interactive et sensorielle. Cette création compte avec la comédienne Astrid Bayiha sur scène et les musiciens Yure Romão et Cyril Hernandez en bord plateau, pour la création de la musique et du dispositif sonore immersif. En diffusion Première en mai 2022 à l'Artchipel - Scène Nationale de la Guadeloupe CRÉATION DU SPECTACLE Lauréat du programme national de résidences Créations en Cours 5 , piloté depuis 2016 par les Ateliers Médicis, le projet commence son parcours le 1er mars 2021 au sein d'une résidence artistique à l’école Léopold Lubino à Saint-Louis de Marie-Galante (Guadeloupe). Autour de la voix et de la mémoire, Yure crée une installation sonore pendant 1 mois et demi avec les élèves d'une classe de CM1 dans l'établissement scolaire. ECOUTER ICI LA CRÉATION SONORE AVEC LES ENFANTS Cette création se poursuit en France hexagonale avec l'équipe de la compagnie Gondwana pour la création sonore et musicale du spectacle. Le texte co-écrit par Yure Romão et Estelle Coppolani est un hommage sensible aux femmes artistes, à la liberté, à l'autonomie et à la force des connexions humaines qui par des liens invisibles mais bien réels, nous permettent de trouver notre voix et de surmonter ce qui nous semble parfois impossible. Est donné la possibilité à chaque spectateur d'interagir, de partager ses rêves, de danser et de participer à la constitution du spectacle et du personnage. CRÉATION MUSICALE En collaboration avec le musicien Cyril Hernandez, Yure Romão propose un univers sonore construit à partir des sons des objets utilisés sur scène et des extraits du texte enregistrés préalablement. La diffusion du son est immersive et se fait à partir d'un système de spatialisation sonore quadriphonique, tout autour du public et de la scène.Inspirés des musiques circulaires et du système des claves issues des musiques des diasporas africaines, les moments musicaux font appel à la polyrythmie élaborée à partir de la répétition et du déplacement du rythme. Ils sont construits à l'aide d'un ordinateur avec les voix des deux musiciens et leurs instruments joués en live (guitare/ percussions / synthétiseur).La Voix est une invitation à explorer le corps, les mots, la musique et les connexions humaines dans toute leur puissance et leurs différentes dimensions : poétique, communicationnelle, et sonore. PRODUCTIONS & PARTENAIRES Cie Gondwana, Arts et Musiques, Les Ateliers Médicis, Artchipel - scène nationale de la Guadeloupe - Passages Transfestival, Le Manège - scène nationale de Maubeuge, D.A.A.C Guadeloupe, Programme Ralf - La filière CFPTS, Centre de formation professionnelle aux techniques du spectacle, Maison du Mexique, Cité internationale Universitaire de Paris, Centre National de la Musique (CNM), Aide à la création, à la production et à la diffusion de spectacle vivant, SPEDIDAM, Création et diffusion du Spectacle Vivant, FEAC ÉQUIPE ARTISTIQUE Conception & mise en scène - Yure Romão Comédienne - Astrid Bayiha Musiciens - Yure Romão, Cyril Hernandez Création musicale et sonore - Yure Romão, Cyril Hernandez Scénographie - Juliette Baigné, Garance Blachier Chorégraphe - Myriam Soulanges Dramaturgie & écriture - Yure Romão & Estelle Coppolani en complicité avec Astrid Bayiha Création Lumière, régie générale - Beatriz Kaysel Costumes - Yure Romão & Thayaná Felizardo Création Vidéo - Diane Hequet & Sophie Blons Texte de Yure Romão, Estelle Coppolani, Emma Santos, Astrid Bayiha DOSSIER ARTISTIQUE DOSSIER ARTISTIQUE LA VOIX - Création 2022 .pdf Télécharger PDF • 6.52MB FICHE TECHNIQUE _FT LA VOIX HUMAINE 15_12_2022 (1) .pdf Télécharger PDF • 2.08MB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste DUO SIPASI T'IKA Musiques du Monde et traditionnelles Musiques et instruments traditionels Mylène LORION | Auteur, Compositeur, Guitariste MIGUELITO | Auteur, Compositeur, Instruments à vents BOOKER + DE VIDEOS UN DUO POUR VOS SPECTACLES ET ATELIERS Depuis 2000, l'association SIPASIT'IKA développe son action de terrain dans de nombreuses villes de la région Provence Alpes Côte d'Azur et s'est déterminée à présenter et diffuser deux types de musiques entre Occitanie et Amérique du Sud : Musique traditionnelle de Bolivie Musique du Sud de la France PLUS D'INFORMATIONS SIPASI T'IKA_CONCERTS ET ATELIERS .pdf Télécharger PDF • 528KB BIOGRAPHIES MYLÈNE LORION Guitariste autodidacte, auteur compositeur interprète, chanteuse, Elle se dédie à l'étude de la guitare dès l'âge de 14 ans et poursuivra son cursus auprès de nombreux musiciens boliviens. Les sons et la technique d'Alfredo Dominguez ont une influence déterminante dans son approche de la guitare bolivienne. Pour enrichir ses connaissances sur la guitare sud américaine, elle explore aujourd’hui le mystère du tango avec un grand bonheur et une vraie passion, en compagnie de Maître Dino Negro et son bandonéon. Afin d'assouvir sa curiosité, son energie, et son appetit musical, aujourd'hui Mylène pratique aussi les Flûtes de Pan ( Siku, Paina, merekuchi et la kouvikly), l'accordéon diatonique ainsi que récemment la harpe Paraguayenne. MIGUELITO Auteur-compositeur-interprète, formateur musical. Membre de la Société Bolivienne du charango (La Paz) au grade de concertiste. Pluri-intrumentiste, danseur, luthier, intervenant musical auprès des Centres Musicaux Ruraux, animateur de danses Traditionnelles. Pour plus d'information consulter son site : http://miguelitomusique.wix.com/flute-de-pan BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste OPENMINDED Jazz et musiques actuelles Christophe LeLoil Feat. Julia MINKIN Christophe LELOIL – Trompette, composition, direction Andrew SUDHIBHASILP – Guitare, composition Cedrick BEC – Batterie, composition Pierre FENICHEL – Contrebasse Feat. Julia MINKIN – Chant, textes BOOKER + DE VIDEOS ORIGINE DU PROJET Un nouveau projet, un nouveau groupe, comme l’urgence de conjurer le sort d’une époque particulière et regarder au loin, devant. Christophe LELOIL imagine l’OpenMindeD au gré des collaborations fortes qui ponctuent une vie artistique foisonnante, et d’une direction musicale qui ne s’embarrasse pas de cases : la musique d’OMD brasse les sonorités et les influences, les compositeurs et les métriques, les gestes harmoniques et les tempi… Construit autour des manières guitaristiques uniques d’Andrew SUDHIBHASILP, le répertoire bénéficie du drumming magistral de Cedrick BEC et de l’inspiration profonde du bassiste Pierre FENICHEL. La trompette virtuose de LeLoiL, qui promène sa sonorité feutrée dans le paysage jazzistique européen depuis quelques décennies, s’offre dans ce contexte l’occasion d’un dialogue habité avec la voix diaphane de l’envoûtante chanteuse Julia MINKIN. Tout dans les textes qu’elle écrit et porte avec grâce invoque Chicago, sa ville d’origine et de cœur. OpenMindeD est porté par Arts & Musiques en Provence et reçoit le soutien de nombreux acteurs de la musique. Le groupe sera en studio en mars 2021 pour enregistrer la matière d’un album à paraître sur le label ONDE Music à l’été 2021. Comme un collectif puissant et inspiré, chacun est ici compositeur, arrangeur, organisateur de sons, et propose des directions distinctes dans l’élaboration de la musique, contribuant à la variété des mélodies, des climats, pour une expérience magnétique. NOUVEL ALBUM Commandez le : Dispositif de soutien à la programmation de spectacles, à destination des petites et moyennes communes du territoire DOCUMENTS À TÉLÉCHARGER OpenMinded-Press-Kit-2021_compressed .pdf Télécharger PDF • 675KB revue-de-presse-OpenMindeD-version-finale_compressed .pdf Télécharger PDF • 3.55MB OpenMinded-Fiche-Radio-2021 .pdf Télécharger PDF • 417KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LES VOIX HUMAINES Musique classique, contemporaine et vocale Duo classique Marie-France ARAKÉLIAN | Piano Jean-Florent GABRIEL | Violoncelle BOOKER + DE VIDEOS Le duo Gabriel-Arakélian propose un programme réunissant Schubert, Debussy, et Poulenc. Trois grands compositeurs, éminents mélodistes, ayant chacun un style résolument personnel et identifiable, qui ont passionnément écrit pour la voix, véritable fil conducteur invisible de ce récital en forme d’invitation à un voyage lyrique et poétique. Schubert: Sonate « Arpeggione » en la mineur pour violoncelle et piano I. Allegro moderato II. Adagio III. Allegretto Debussy: Sonate pour violoncelle et piano Prologue: lent Sérénade: modérément animé Finale: animé Poulenc: Sonate pour violoncelle et piano Allegro - Tempo di marcia Cavatine Ballabile Final BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

Inscrivez vous à la Newsletter mensuelle d'Arts et Musiques pour recevoir l'actualité de nos concerts et actions par ce formulaire Inscrivez vous à notre Newsletter Recevez tous les mois notre actualité, la programmation de nos artistes et nos coups de cœur :

< Retour à la liste ADDIE Musique classique, contemporaine et vocale Un piano dans la voix… ADDIE | Auteure, Compositrice, Interprète, Pianiste, Chanteuse BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION Sous son halo de lune, Addie (auteure compositrice) parle au cœur et à l’âme… elle nous parle de nous, ce « Nous » dans lequel elle s’inscrit, dans le seul objectif de nous faire du bien. « Simplicité et complexité, voilà deux qualificatifs qui pourraient décrire son univers musical. (..) Addie offre ainsi à l’oreille une mélodie aux influences complexes: Schubert, Brel, avec en prime un soupçon de jazz parsemé d’envolées lyriques. Un mélange musical tout aussi subtil que raffiné, à l’instar des textes des chansons qu’elle interprète de sa voix chaude et grave dans un accord vibrant entre spleen et idéal.» Diane Vandermolina (RMTNews international) Repérée par la Maison des Artistes André Manoukian, Addie (auteure, compositrice, interprète, et pianiste chanteuse) se promène sur son piano comme dans la vie, préférant les chemins de traverse aux sentiers battus et rebattus. Baignée d’influences maritimes, ses compositions déploient une succession de tableaux impressionnistes aux reflets miroitants. De demi-teintes harmoniques en subtiles fantaisies rythmiques, les ondulations pianistiques ouvrent la voie au chant qui s’ancre en nous comme la promesse d’un éternel retour au port. On y découvre avec délices ce mélange à la fois voluptueux et luxuriant d’une voix intime, chaude et profonde, d’une grande liberté pianistique et d’une présence singulière qui irradie sur scène. Après un premier album ‘Leitmotiv’ en 2015 aussitôt sélectionné par la BBC elle se produit sur différentes scènes et festivals en France. Commandez le : DOCUMENT À TÉLÉCHARGER ADDIE-Dossier_présentation .pdf Télécharger PDF • 258KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste GAIA'Z ONDA Musique déambulatoire Batucada Ethno-Urbaine « It’s just another good vibration » BOOKER + DE VIDEOS Gaïa’Z Onda est une Batucada de Marseille composée d’une vingtaine de musiciens, évoluant dans le monde des percussions depuis de nombreuses années, amateurs de musiques et passionnés de combos musicaux : Samba Reggae, Afrobeat, Drum & Bass jusqu’aux rythmes Funk et Rock… Liés par l’amitié et le partage, les membres de Gaïa’Z Onda ont choisi de jouer la carte du décalage en mêlant leur style Ethno-Urbain et en brouillant habilement les rythmes brésiliens par le métissage de plusieurs autres cultures musicales. GaiaZ-Onda-Batucada-Ethno-Urbaine .pdf Télécharger PDF • 400KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

C'est bien silencieux ici... On dirait que vous avez joué une fausse note et atterri dans un silence musical. Aller à la page d'accueil

< Retour à la liste SPARTENZA Musiques du Monde et traditionnelles Chants traditionnels siciliens Maura GUERRERA - Chant, tambourin sicilien Malik ZIAD - Mandole, Guembri, Chant Manu THERON - Invité BOOKER + DE VIDEOS DERNIER ALBUM L’album SPARTENZA été sélectionné par le jury du du Prix national de la Cité de Loano pour la musique traditionnelle italienne et a remporté la première place du prestigieux Weekly World Music Charts en juin 2020. Le duo a été programmé au Babel XP 2023. « Et à la différence de situations musicales conventionnelles où le chant doit être porté par une voix, le trésor sicilien offre cette possibilité rare de faire porter la voix par un chant. Mû par le souffle, ponctué de soupirs, sillonné de lieux et de personnages totémiques, ce chant a traversé les siècles sans jamais s’altérer. Il répond aux horizons, les déchire ou les apaise sans jamais les trahir.« Manu Théron. Découvrez le LA PRESSE EN PARLE : « Ils sont ici et viennent d’ailleurs, d’au-delà les flots. Elle de Sicile, lui d’Algérie. Ensemble, ils s’appellent Spartenza, un mot sicilien qui signifie départ, séparation, éloignement… Un mot qui prend ses distances, dignement. Un mot qu’ils font vivre, vibrer, résonner inventant un no man’s land, un bout de terre ou de roche, un ilet perdu entre leurs cultures respectives. Elle à la voix et au tambourin, lui au mandole, au guembri et au choeur invente un répertoire profond, intense, emprunt de traditions et libre à la fois. Une belle rencontre, une délicieuse osmose, artistiquement accompagnée lors de sa création par Manu Théron (Gacha Empega, Lo Cor de la Plana), qui pourrait/devrait bien les rejoindre sur scène sur certains titres. » Baba Squaaly pour Nova Aime – Radio Nova – Janvier 2020 BIOGRAPHIES MAURA GUERRERA Chanteuse sicilienne est marseillaise d’adoption depuis 2013. Maura Guerrera se consacre à l’étude, la valorisation et la transmission des chants paysans de la tradition orale sicilienne. L’artiste messinoise recueille et transforme les suggestions du riche patrimoine rituel-symbolique de la tradition orale, pour développer une poétique personnelle, également grâce à la collaboration avec des musiciens de différents domaines : musique contemporaine dans le cas de la rencontre avec Daniele Del Monaco, musique Chaoui et Cabila avec la rencontre avec le musicien algérien Malik Ziad, et la collaboration avec des musiciens de formation classique tels que la pianiste Katia Pesti et le multi-instrumentiste Giancarlo Parisi. Elle a eu la chance de se familiariser avec la culture musicale sicilienne de tradition orale dès 1996, grâce à sa rencontre avec des musiciens porteurs de la tradition musicale agropastorale de la région des Monts Peloritani, près de Messine. « L’une des voix les plus intéressantes de la world music sicilienne, Maura Guerrera est une artiste et chercheuse messinoise qui vit et travaille dans le bullion multiculturel Marseillais ». G. ATTARDI ( SICILIAN POST 2020) « Maura Guerrera vit la musique sicilienne en se rapportant à la beauté des répertoires, aux inflexions vocales et aux techniques exécutives, avec le dévouement de ceux qui sont formés aux études, aux lectures et à l’écoute, mais montre aussi la capacité de tracer leur propre réflexion stylistique sur des matériaux oraux traditionnels, alliant naturellement son chant aux cordophones et percussions de Ziad, qui produisent un son dépouillé qui ne cherche pas l’encombrement, construit sur des arpèges de cordes et des impulsions percussives qui savent soutenir la voix lumineuse de Maura. » Ciro De Rosa. ( www.blogfoolk.com – fevrier 2020) MALIK ZIAD Né à Alger en 1974. Musicien autodidacte, il se passionne pour les instruments à cordes, et plus particulièrement pour ceux, Traditionnels, de son pays : Gumbri et mandole. En Algérie, il s’imprègne des rythmes exaltés des gnawa et de la musique populaire Chaâbi. Son parcours l’amène vers des partages musicaux de tous horizons qu’ils soient issus de l’Afrique noire, de la Bretagne, de la Provence, de l’Europe de l’Est, de Sicile … MANU THERON Grand-mère chanteuse lyrique et des parents amateurs de rock et de musiques électroniques, le jeune Manu Théron aurait pu être immunisé à jamais. En 1987, pourtant, il replonge, et fréquente la classe de son de Lucien Bertolino, aux Beaux-arts de Marseille. Puis, ce sont les voyages qui terminent travail. En Italie, il se familiarise avec l’héritage populaire septentrional et le travail des animateurs-chercheurs du nuovo canzoniere. En Bulgarie, plus précisément en Thrace centrale, il découvre un folklore institutionnalisé d’un très haut niveau d’exigence et de contenu artistique. De retour en France, Manu Théron est convaincu qu’un travail s’impose dans sa région, estimant que les héritiers du folk y ont délaissé le chant au profit de recherches sur l’instrumentarium. Nous sommes en 1995. Un artiste passionné est en train de naître. En compagnie de Barbara Ugo et Sam Karpienia, il fonde Gacha Empega dont le parcours éphémère impressionne autant que l’ambition : inventer un chant collectif inspiré des polyphonies méditerranéennes, à la fois prise de parole volontariste et invention vocale « libertaire ». Le groupe s’arrête après un disque et deux ans de tournée dans tous les pays d’Oc, en France et en Europe. DOSSIER DE PRESENTATION DOSSIER-DEF-FR-Maura-Guerrera-e-Malik-Ziad-Mani-Theron-SPARTENZA .pdf Télécharger PDF • 264KB FICHE TECHNIQUE fiche technique TRIO FR.pdf .pdf Télécharger PDF • 78KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LES BRIGANDES DU CHATEAU D'IF Spectacles musicaux Comédie Musicale / Chansons Marseillaises Brigitte PEYRÉ | Soprano Murielle TOMAO | Mezzo Soprano Accompagnées par : Rémy CHAILLAN | Batterie Eric CHALAN | Contrebasse Gérard OCCELLO | Trompette Jean-Christophe SELMI | V iolon Ludovic SELMI | Piano et arrangements Olivier PAULS | Mise en scène et dramaturgie musicale BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION Brigitte Peyré (soprano) et Murielle Tomao (mezzo soprano) adaptent leurs voix au registre du musical de Broadway et vous font redécouvrir ce patrimoine culturel drôle, poétique, mâtiné de tango, d’habanera, de swing et de jazz. Ces chansons marseillaises – arrangées par Ludovic Selmi, plus proche de l’univers de Pink Martini que celui de Luis Mariano – résonnent à nouveau sur scène portées par le rire, l’émotion et la joie de vivre des Brigandes du Château d’If. Cette même joie de vivre des « Voix de l’Alcazar » qui faisait danser et chanter le Paris et le Marseille des années folles. Un vibrant hommage à Vincent Scotto, René Sarvil, Georges Sellers, Henri Allibert… pour faire revivre les chansons et opérettes marseillaises. Ces brigandes osent casser les codes, les conventions et rire des rôles dans lesquels la tradition musicale de l’époque a enfermé les femmes : ou égéries d’un amour impossible, ou totales admiratrices du marseillais musclé et galéjeur. Moqueuses et sensibles, délurées et romantiques, joyeuses et ingénues, elles ont du tempérament et ne se gênent pas pour railler ces « jobastres de marseillais » qui affirment qu’ils ont « tout pour plaire » et que « la Canebière c’est la capitale des marins de l’univers » ! Puristes ou néophytes – toutes générations confondues – vous êtes conviés à l’événement “Les Voix de l’Alcazar” pour découvrir et partager ce “patrimoine culturel”. Une création qui fera résonner l’âme de l’opérette marseillaise et ses airs de légende. www.francenetinfos.com Les brigandes du Château d’If, un spectacle délicieusement rétro - Vendredi 4 juin, la rédaction Marseille de France net Infos a eu le plaisir d'assister à un spectacl DOSSIERS À TÉLÉCHARGER Dossier-de-Presse-Les-Brigandes-du-Château-dIf-ok.compressed .pdf Télécharger PDF • 3.04MB Revue-de-presse-Les-Brigandes-du-Château-dIf.compressed .pdf Télécharger PDF • 3.19MB Fiche-Technique-Conduite-lumière-Répertoire-2017-ok .pdf Télécharger PDF • 1.17MB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste ANA PEREZ Danse [DANSE] Voir au-delà de la beauté, dans l’écoute des énergies qui nous traversent… Chorégraphie et interprétation – Ana PEREZ BOOKER + DE VIDEOS "CONCERTO EN 37 ½" CRÉATION 2023 Pièce hybride chargée d’histoires, structurée en trois parties : une sonate (mouvement rapide et intime), un lied (lent et chanté) et un rondo (rapide), le tout rythmé par les zapateados flamenco et par l’imaginaire qu’il évoque à tout un chacun. "J’ai l’impression d’avoir découvert un trésor. La recherche avait démarré avec le solo 'Répercussions'. Et puis en prolongeant cette quête il y a eu la rencontre avec le butoh, la rencontre avec les sensations que j’éprouvais en écoutant mon corps, les sons qu’il pouvait produire et comment il pouvait interagir avec ceux de l’extérieur. Il y a eu le besoin d’être connectée plus que jamais à la musique, et d’entrer en dialogue avec des interprètes au plateau qui jubileraient avec moi. Alors, j’ai décidé d’écrire un Concerto pour mes chaussures." Ana Pérez PRODUCTIONS & PARTENAIRES : Coproduction Association Solea, Miscea, Klap Maison pour la danse à Marseille, Le Triangle, Arts et Musiques en Provence Avec le soutien de Klap Maison pour la danse à Marseille, de la DRAC PACA, de la région Sud Alpes Côte d’Azur, du département des Bouches du Rhône, et de la ville de Marseille. ÉQUIPE ARTISTIQUE : Chorégraphie et interprétation – Ana Pérez Guitare et composition – José Sanchez Électronique – Matthieu Pernaud Lumière – Arno Vera Création lumière – Héléna Payan Son – Lambert Sylvain Direction artistique – Caroline Perdrix Regard extérieur – Patricia Guerrero Costume – Barta Studio Ce spectacle est labellisé "Provence en Scène PLUS" pour les saisons 2023/24 et 2024/25 Dispositif de soutien à la programmation de spectacles, à destination des petites et moyennes communes du territoire DOCUMENTS À TÉLÉCHARGER DOSSIER ARTISTIQUE CONCERTO EN 37 ½ SD .pdf Télécharger PDF • 1.02MB SON STAGE CONCERTO EN 37 ½ .pdf Télécharger PDF • 73KB " SONATE" CRÉATION 2022 Sonate est un spectacle intimiste court, en duo. La danseuse, devenue musicienne, entre en dialogue avec la guitare de José Sanchez. L’art flamenco est leur terrain de jeux, leur point de départ. Par la technique du phasing, ils s’en donnent à coeur joie : ils calent, décalent et recalent la rythmique de leurs instruments pour arriver ensuite à l’unisson. On croit alors à une erreur, ils se jouent du public et subliment ces moments d’équilibre. Cette démarche musicale engage le corps tout entier d’Ana Pérez dans une gestuelle très éloignée d’un esthétisme superficiel. Entièrement connectée à ses sensations auditives, sa sincérité profonde donne naissance à un langage chorégraphique nouveau. Cette création a inspiré les prémices du spectacle suivant "Concerto en 37 ½" PRODUCTIONS & PARTENAIRES : Coproduction Association Solea, Miscea, Arts et Musiques en Provence En partenariat avec le Petit Duc, et le festival l’Herencia ÉQUIPE ARTISTIQUE : Danse – Ana PÉREZ Guitare – José SANCHEZ Lumières – Arno VERA DOCUMENT À TÉLÉCHARGER DOSSIER ARTISTIQUE SONATE SD .pdf Télécharger PDF • 277KB "RÉPERCUSSIONS" CRÉATION 2019 Écho, choc, conséquence, effet, réverbération, suite, son, réflexion, rebondissement… Nos actes semblent dictés par les répercussions de nos parcours… Ma danse est mon empreinte, elle me décrit, me raconte. Elle porte en elle un bagage génétique qui me dépasse et dont j’ai à peine conscience. Et quand le public me parle de mon style si particulier, je m’interroge et cherche à comprendre… Mes mouvements seraient-ils les simples répercussions de mon histoire? Ces répercussions iraient-elles jusqu’à conditionner mon attitude… jusqu’à parfois me contraindre? Refuser l’évident, besoin de liberté ! Histoire d’un corps en quête de vérité. PRODUCTIONS & PARTENAIRES : Coproduction CDCN de Guyanne – Touka danses, Association Solea, Arts et Musiques en Provence Avec le soutien de Klap Maison pour la danse à Marseille, CDCN du Val-de-Marne – La briqueterie, CCN de Roubaix – Ballet du Nord, l’Astronef et le Pôle 164 Accompagné par l’Arcade ÉQUIPE ARTISTIQUE : Chorégraphie et interprétation – Ana Pérez Accompagnement chorégraphique – Andrés Marín, Christian Ben Aïm Regards extérieurs – Patrick Servius, Patricia Guannel Environnement sonore – Aurélien Dalmasso Création lumière – Damien Gandolfo Guitare Flamenco – Manuel Gomez Chant Flamenco : Luis de la Carrasca Voix Off – Patrick Servius Aide à la composition musicale – Jérôme Boudin-Clauzel Costume – Virginie Breger DOCUMENTS À TÉLÉCHARGER DOSSIER ARTISTIQUE - REPERCUSSIONS SD .pdf Télécharger PDF • 366KB FICHE TECHNIQUE REPERCUSSIONS 2021-2022 .pdf Télécharger PDF • 985KB FICHE TECHNIQUE_CONCERTO EN 37 ½ .pdf Télécharger PDF • 307KB « CONCERTO EN 37 ½ » « SONATE » « RÉPERCUSSIONS » BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LES ENJOLIVEURS Musique déambulatoire Spectacles et Animations Spectacle de 2 à 12 artistes sur Scène ou dans la Rue BOOKER + DE VIDEOS CIE LES ENJOLIVEURS Crée en 2000, la Compagnie réunit aujourd’hui 22 artistes, sous la forme de quatre équipes artistiques. Musiciens, comédiens, circcassiens, danseurs, performers, plasticiens, techniciens, costumières, metteur en scène conjuguent leur talent et se donnent en spectacle, sur scène, en parade, au coin de la rue, en évènementiel… Depuis 2000, la compagnie a donné un peu plus de 3000 représentations, en France mais aussi à l’étranger : Italie, Allemagne, Suisse, Roumanie, Espagne, Angleterre, Monaco, Maroc… Bonne visite, et que le spectacle commence ! LA SCÈNE L’Original Orchestra de la compagnie les Enjoliveurs propose différents Show Musicaux : Concerts Hommage Bal Scène d’été Tribute pour vos festivals Scènes d’été Théâtre Autres soirées… + d’infos : https://www.spectacles-lesenjoliveurs.fr/la-scene/ JEUNE PUBLIC Comédie musicale Clowns Danseurs Comédiens Circassiens vous proposent des spectacles jeunes publics interactifs. Théâtre, Comité d’entreprise, Festivals jeune public, … + d’infos : https://www.spectacles-lesenjoliveurs.fr/jeune-public/ NOËL La compagnie Les Enjoliveurs présente des comédies musicales de rue qui mettent en scène Musicomédiens Danseurs Acrobates Échassiers pour vos festivités de noël, parade de noël, marché de noël, animations de centres commerciaux, … + d’infos : https://www.spectacles-lesenjoliveurs.fr/noel/ ARTS DE LA RUE Visuelles, musicales, chorégraphiées, sonorisées, les différentes formules de nos spectacles de rue sauront répondre à vos attentes pour vos / Parades Déambulations Carnavals Évènementiels. + d’infos : https://www.spectacles-lesenjoliveurs.fr/spectacles-de-rue-parades/ BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste