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< Retour à la liste SIGHTING ENSEMBLE Jazz et musiques actuelles Music for 2, 4 and 6 Maud Fourmanoir | Flûte traversière, flûte alto Laetitia Pont | Violoncelle Christophe LeLoiL | Trompette, bugle, compositions, arrangements Rob Clearfield | Piano, compositions Pierre Fenichel | Contrebasse, compositions Fred Pasqua | Batterie BOOKER + DE VIDEOS Sighting Noun uk /ˈsaɪ.tɪŋ/ us /ˈsaɪ.t̬ɪŋ/ An occasion when you see something or someone, especially something that is rare or trying to hide “This is the first sighting of this particularly rare bird in this country“ Sighting Ensemble est né d’un désir commun au pianiste de Chicago Rob Clearfield et moi-même, celui de jouer avec les codes et les genres en interrogeant notre écriture musicale à la manière du Third stream. Chacun d’entre nous a eu l’opportunité d’explorer cette démarche musicale tendant à la synthèse de la musique classique européenne et du jazz, avec au cœur, l’improvisation : Rob Clearfield, avec le Brazos Valley Symphony en 2019 et 2023, et moi-même, en 2016 et en 2018, en écrivant pour l’Ensemble Vents et Cordes du Conservatoire des Alpes de Haute Provence où j’enseigne. Le compositeur américain Gunther Schuller qui forge le terme de third stream en 1959, dit de la pièce Concertino pour son quartet de jazz et orchestre : « Il serait vain de s’attendre à ce qu’un jazz conventionnel ou une musique «classique» conventionnelle émerge des sillons de ce disque. En fait, il serait préférable d’oublier toutes les étiquettes et les catégories, et d’aborder ces morceaux simplement comme de la musique écrite aujourd’hui ». Sighting Ensemble est résolument cette musique écrite aujourd’hui. Une des rythmiques les plus stimulantes de l’hexagone, le batteur Fred Pasqua et le contrebassiste Pierre Fénichel, ainsi que les très inspirées musiciennes classiques, la flûtiste Maud Fourmanoir et la violoncelliste Laetitia Pont, nous ont rejoints pour creuser nos explorations croisées. Création à géométrie variable selon les compositions, en duo, quartet ou sextet, Sighting Ensemble déploie des métriques complexes et joue sur les couleurs et les timbres, la sonorité caractéristique de la flûte alto et du violoncelle apportant un son de section très inhabituel par rapport à un sextet de jazz classique. Sighting Ensemble est une création impressionniste et naturaliste. Il est question de paysages sonores, de tableaux dans lesquels s’immerger. Ils évoquent les variations de la lumière et notre géographie intime : les Alpes de Haute-Provence, le Val de la Durance, les ciels de l’Oise, le rocher du Château d’If, le bruissement d’un feuillage et les lumières. Sighting Ensemble est une invitation à observer le sensible pour mieux habiter le monde. Christophe LeLoil. DOSSIER ARTISTIQUE Dossier artistique sighting ensemble .pdf Télécharger PDF • 1.95MB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste SERKET & THE CICADAS Jazz et musiques actuelles Jazz & Urban Music Cathy ESCOFFIER | Piano, Clavier, Compositions Guilhaume RENARD | Basse Julien HEURTEL | Batterie Cécile ANDREE | Vocal, Effets Laurent PASCAL | Univers pictural BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION Serket est une divinité bienveillante et guerrière. Elle veille sur les défunts, fait respirer les hommes et les protège du venin. Elle symbolise la vie et la chaleur du soleil. Cicadas (Cigales, en anglais) sont les seuls insectes capables de produire un son unique aussi puissant… Ce 4tet mélange les instruments acoustiques à l’électronique et transgresse les sentiers battus du Jazz. Il crée un univers envoutant, une musique cinématographique et lyrique, une énergie brute et sensuelle, avides de toucher l’intime et l’incommensurable… Il s’inspire des musiciens de Jazz comme Wayne Shorter, Robert Glasper, Aaron Parks, Brad Mehldau ; des groupes Rock alternatif / Trip hop comme Björk, Radiohead ; et des musiques urbaines… Commandez le : DISTRIBUTION Au départ, un trio. Le trio Cathy Escoffier (piano, composition) avec Julien Heurtel (batterie) et Guilhaume Renard (basse) est déjà très implanté sur toutes les scènes et festivals jazz de la région Sud. -> De nombreux invités. En invitant Cécile Andrée (vocal), ce trio devient quartet : Serket & the Cicadas. Ce trio a invité de nombreuses personnalités comme : Andrew Sudhibhasilp (guit), Romain Morello (tb), Fred Pichot (sax), Tina Mweni (rap), Nicolas Rochette (slam)… Il s’enrichit de ces rencontres en ré-inventant son répertoire. Le technicien son Fabien Terrail (One Foot, Guillaume Perret, Omar Sosa, Sarah McKenzie, Omer Klein, Pierre de Bethman…), participe à la texture onirique et hypnotique du groupe. - Un univers pictural (proche de la bande dessinée) enrichit et sublime la musique de Serket grâce au talent de Laurent Pascal (dessins projetés en concert, logo, affiche, création du personnage de Serket). LA PRESSE EN PARLE RÉVÉLATION ! « Si le 4tet revendique des influences auxquelles il n’est pas toujours simple de se démarquer, il trouve habilement sa voie en variant les formats dans une tonalité crépusculaire zébrée d’éclaircies harmoniques et d’éclatantes improvisations (…) Une belle réussite dans une esthétique qui a beaucoup d’adeptes mais où peu se distinguent vraiment. » Yazid Kouloughli « La musicienne nous frôle, nous cajole, nous redonne espoir et chaleur en ces temps si obscurs et incertains. Traversant les continents au fil d’harmonies chaleureuses et précises, Serket & the Cicadas invite les cultures, les mouvements intimes et collectifs à rejoindre son langage unique et immaculé. » Raphaël Duprez « C’est vraiment excellent. Il y a de l’émotion, de l’inspiration, de l’élégance de la rigueur de la modernité de la percussion, des nuances…Une reprise de Speak Low inattendue, des compositions (des vraies et pas uniquement un thème et des chorus). Cathy Escoffier est accompagnée de musiciens qui ont très bien compris son univers et qui jouent très bien. C’est un régal ! » Alain Paré du Pan Piper DOCUMENTS À TÉLÉCHARGER Dossier-Presentation-SERKET-the-CICADAS-Cécile-sans-fiche-technique_compressed .pdf Télécharger PDF • 269KB FICHE-TECHNIQUE-PLAN-DE-SCENE-PATCH-SERKET-vocal .pdf Télécharger PDF • 255KB RIDER-SERKET-francais .pdf Télécharger PDF • 411KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste MAURA GUERRERA - SPARTENZA Musiques du Monde et traditionnelles Chants traditionnels siciliens Maura GUERRERA | Chant, Tambourin sicilien Malik ZIAD | Mandole, Guembri, Oud, Chant Manu Théron | Invité BOOKER + DE VIDEOS DERNIER ALBUM L’album SPARTENZA été sélectionné par le jury du du Prix national de la Cité de Loano pour la musique traditionnelle italienne et a remporté la première place du prestigieux Weekly World Music Charts en juin 2020. Le duo a été programmé au Babel XP 2023. " Et à la différence de situations musicales conventionnelles où le chant doit être porté par une voix, le trésor sicilien offre cette possibilité rare de faire porter la voix par un chant. Mû par le souffle, ponctué de soupirs, sillonné de lieux et de personnages totémiques, ce chant a traversé les siècles sans jamais s’altérer. Il répond aux horizons, les déchire ou les apaise sans jamais les trahir." Manu Théron. Découvrez le : LA PRESSE EN PARLE « Ils sont ici et viennent d’ailleurs, d’au-delà les flots. Elle de Sicile, lui d’Algérie. Ensemble, ils s’appellent Spartenza, un mot sicilien qui signifie départ, séparation, éloignement… Un mot qui prend ses distances, dignement. Un mot qu’ils font vivre, vibrer, résonner inventant un no man’s land, un bout de terre ou de roche, un ilet perdu entre leurs cultures respectives.Elle à la voix et au tambourin, lui au mandole, au guembri et au choeur invente un répertoire profond, intense, emprunt de traditions et libre à la fois. Une belle rencontre, une délicieuse osmose, artistiquement accompagnée lors de sa création par Manu Théron (Gacha Empega, Lo Cor de la Plana), qui pourrait/devrait bien les rejoindre sur scène sur certains titres. » Baba Squaaly pour Nova Aime – Radio Nova – Janvier 2020 BIOGRAPHIES MAURA GUERRERA Chanteuse sicilienne est marseillaise d’adoption depuis 2013. Maura Guerrera se consacre à l’étude, la valorisation et la transmission des chants paysans de la tradition orale sicilienne. L’artiste messinoise recueille et transforme les suggestions du riche patrimoine rituel-symbolique de la tradition orale, pour développer une poétique personnelle, également grâce à la collaboration avec des musiciens de différents domaines : musique contemporaine dans le cas de la rencontre avec Daniele Del Monaco, musique Chaoui et Cabila avec la rencontre avec le musicien algérien Malik Ziad, et la collaboration avec des musiciens de formation classique tels que la pianiste Katia Pesti et le multi-instrumentiste Giancarlo Parisi. Elle a eu la chance de se familiariser avec la culture musicale sicilienne de tradition orale dès 1996, grâce à sa rencontre avec des musiciens porteurs de la tradition musicale agropastorale de la région des Monts Peloritani, près de Messine. « L’une des voix les plus intéressantes de la world music sicilienne, Maura Guerrera est une artiste et chercheuse messinoise qui vit et travaille dans le bullion multiculturel Marseillais ». G. Attardi ( Sicilian Post 2020) « Maura Guerrera vit la musique sicilienne en se rapportant à la beauté des répertoires, aux inflexions vocales et aux techniques exécutives, avec le dévouement de ceux qui sont formés aux études, aux lectures et à l’écoute, mais montre aussi la capacité de tracer leur propre réflexion stylistique sur des matériaux oraux traditionnels, alliant naturellement son chant aux cordophones et percussions de Ziad, qui produisent un son dépouillé qui ne cherche pas l’encombrement, construit sur des arpèges de cordes et des impulsions percussives qui savent soutenir la voix lumineuse de Maura. » Ciro De Rosa. ( www.blogfoolk.com – février 2020) MALIK ZIAD Né à Alger en 1974. Musicien autodidacte, il se passionne pour les instruments à cordes, et plus particulièrement pour ceux, Traditionnels, de son pays : Gumbri et mandole. En Algérie, il s’imprègne des rythmes exaltés des gnawa et de la musique populaire Chaâbi. Son parcours l’amène vers des partages musicaux de tous horizons qu’ils soient issus de l’Afrique noire, de la Bretagne, de la Provence, de l’Europe de l’Est, de Sicile … MANU THÉRON Grand-mère chanteuse lyrique et des parents amateurs de rock et de musiques électroniques, le jeune Manu Théron aurait pu être immunisé à jamais. En 1987, pourtant, il replonge, et fréquente la classe de son de Lucien Bertolino, aux Beaux-arts de Marseille. Puis, ce sont les voyages qui terminent travail. En Italie, il se familiarise avec l’héritage populaire septentrional et le travail des animateurs-chercheurs du nuovo canzoniere. En Bulgarie, plus précisément en Thrace centrale, il découvre un folklore institutionnalisé d’un très haut niveau d’exigence et de contenu artistique. De retour en France, Manu Théron est convaincu qu’un travail s’impose dans sa région, estimant que les héritiers du folk y ont délaissé le chant au profit de recherches sur l’instrumentarium. Nous sommes en 1995. Un artiste passionné est en train de naître. En compagnie de Barbara Ugo et Sam Karpienia, il fonde Gacha Empega dont le parcours éphémère impressionne autant que l’ambition : inventer un chant collectif inspiré des polyphonies méditerranéennes, à la fois prise de parole volontariste et invention vocale « libertaire ». Le groupe s’arrête après un disque et deux ans de tournée dans tous les pays d’Oc, en France et en Europe. DOSSIER DE PRÉSENTATION DOSSIER-DEF-FR-Maura-Guerrera-e-Malik-Ziad-Mani-Theron-SPARTENZA .pdf Télécharger PDF • 264KB IL LUNGO VIAGGIO «Maigres et usés par le soleil», poussés par la misère, des paysans siciliens entreprennent un long voyage vers l’Amérique en quête de leur fortune. Mais au terme de onze jours de bateau, victimes d’une vaste tromperie, avec leur rêve d’Amérique ils débarqueront à nouveau en Sicile… «Il lungo viaggio» est un hommage à la nouvelle de Leonardo Sciascia, où Maura Guerrera (chant et « tammureddu », un tambourin sicilien), Malik Ziad (mandole), Germain Chaperon (guitare), Thomas Lippens (percussions) et Juri Cainero (percussions) nous embarquent dans l’univers sonore des chants traditionnels siciliens. En escale dans le bouillon de culture marseillais, ces chants que Maura Guerrera a sélectionné à partir d’un travail de collectage s’imprègnent et se fondent naturellement avec les mélodies du désert algérien, les rythmes méditerranéens et bien plus. Maura Guerrera fait vibrer ces chants qui ont accompagné pendant des siècles le cycle de la vie dans le monde paysan, de la naissance jusqu’à la mort. Des chants rituels aussi, pour invoquer la bienveillance de la nature qui, dans toute sa puissance, se trouvait au centre des activités humaines (pour la réussite de la moisson, afin de soulager le travail dans les mines ou rythmer la pêche…). Un hommage finalement à la Sicile de ces paysans «usés par le soleil » mais aussi à tous ceux qui ont essayé de partir et ont échoué, à ceux qui sont partis et songent au retour, à ceux qui se sont laissés adopter par un port lointain, en tissant leurs propres traditions et mélodies avec celles de l’autre. DOSSIER DE PRÉSENTATION Il-lungo-viaggio-présentation .pdf Télécharger PDF • 509KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste MASSILIA BRASS BOUNCE Musique déambulatoire Une création entre France et Etats-Unis avec Christophe LeLoil. Christophe LELOIL, Cleveland DONALD | Trompettes Romain MORELLO, Simon SIEGER | Trombone, tubas Djamel TAOUACHT | Batterie Paul SCAPILATTI | Percussions, batterie BOOKER + DE VIDEOS Un mini combo explosif réunissant la fine fleur des cuivres marseillais autour d’un répertoire qui célèbre Maceo, Donald Brand, the Roots ou la Nouvelle Orleans, entre reprises dynamitées et compositions volcaniques… ça va barder ! BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LES VOIX HUMAINES Musique classique, contemporaine et vocale Duo classique Marie-France ARAKÉLIAN | Piano Jean-Florent GABRIEL | Violoncelle BOOKER + DE VIDEOS Le duo Gabriel-Arakélian propose un programme réunissant Schubert, Debussy, et Poulenc. Trois grands compositeurs, éminents mélodistes, ayant chacun un style résolument personnel et identifiable, qui ont passionnément écrit pour la voix, véritable fil conducteur invisible de ce récital en forme d’invitation à un voyage lyrique et poétique. Schubert: Sonate « Arpeggione » en la mineur pour violoncelle et piano I. Allegro moderato II. Adagio III. Allegretto Debussy: Sonate pour violoncelle et piano Prologue: lent Sérénade: modérément animé Finale: animé Poulenc: Sonate pour violoncelle et piano Allegro - Tempo di marcia Cavatine Ballabile Final BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

Réalisez vos projets avec succès. Concerts, événements communaux, fêtes de quartier, animations de rue, congrès, ... Plus de 20 ans d'expérience pour des événements exceptionnels. Contactez-nous dès maintenant ! Événementiel ASSURER LE BON DÉROULEMENT DE VOTRE PROGRAMME Nous accompagnons les mairies, les entreprises, les particuliers et les organisateurs pour la réussite de leur projet : Concerts à domicile Congrès / Séminaires Festivals Réceptions Soirées privées, anniversaires, mariages Carnavals Noëls En fonction de vos souhaits, nous vous conseillons et prenons en charge tout ou partie de la conception, des tâches administratives et de la logistique de votre projet. Construisons ensemble votre événement pour le rendre inoubliable ! Contactez nous à propos de votre projet Notre équipe est disponible pour répondre à vos questions, vous conseiller et faire de votre projet une réussite. Contactez nous

< Retour à la liste TRIO GABRIEL Musique classique, contemporaine et vocale Trio atypique Marie-France Arakélian | Piano Linda Amrani | Clarinette Jean-Florent Gabriel | Violoncelle BOOKER + DE VIDEOS Architectures du cœur, un voyage dans le romantisme germanique La formation -relativement peu commune- du trio avec piano, où la clarinette vient se substituer au violon, a offert aux compositeurs de la seconde moitié du XIXème siècle un champ des possibles renouvelé pour l’expression de leur art. À travers une sélection de trois oeuvres caractéristiques de cette période, nous vous proposons une plongée au sein d’un univers éminemment sensible, en nous attachant à vous montrer à quel point ces sommets d’expressivité sont régis par des règles de construction bien précises. Jean-Florent Gabriel Jean-Florent Gabriel, violoncelliste, a débuté son parcours musical à six ans à Marseille. Il a obtenu divers diplômes et a suivi des formations avec des professeurs renommés, notamment à Paris. Il a enrichi son expérience lors de masterclasses avec plusieurs musiciens éminents. Il a participé à de nombreux concerts en France et à l'étranger, collaborant avec différents orchestres, dont celui de Marseille, d'Avignon, et de Toulon. Depuis 2018, il est membre de l'Ensemble Télémaque, avec lequel il a joué dans divers festivals internationaux. En 2022, avec Nicolas Mazmanian et Christian Bini, il a fondé le Sayat Trio, explorant un répertoire mêlant musique classique et jazz. La même année, il a également lancé "Le Couteau et l'Archet" avec le chef Louis Masson, fusionnant musique et gastronomie dans des performances uniques. Marie-France Arakélian Marie-France Arakélian, après ses brillantes études au Conservatoire de Marseille, a obtenu une médaille d'or en chant lyrique. Elle s'est spécialisée dans ce répertoire et a bénéficié des conseils de Manuel Rosenthal. Depuis 2009, elle travaille avec Isabelle Vernet. Lauréate de la Fondation Georges Cziffra en 1984, sa carrière s'oriente vers la musique de chambre. Elle s'est produite dans de nombreux opéras en Europe et lors de festivals internationaux, ainsi que lors de tournées organisées par le Ministère des Affaires Étrangères et l’Alliance Française. De 2000 à 2005, elle a participé à des croisières musicales avec des artistes renommés tels que Marilyn Horne et le Fine Arts Quartet. Aujourd'hui, forte de son expérience en solo et en collaboration, Marie-France Arakélian exprime son talent à travers ses interprétations, dédiées à Pierre Barbizet. Linda Amrani Linda Amrani est née à Marseille. Elle fait ses études au Conservatoire National de Région de Marseille, où elle obtient un 1er prix de formation musicale ainsi qu'un 1er prix de musique de chambre. Elle entre ensuite au C.N.R de Nice dans la classe de clarinette de Michel Lethiec et obtient, en 1996, un 1er prix à l'unanimité avec félicitations du jury. De 1993 à 1998, elle a été membre de la Camerata de Provence, dirigée par Eduardo F.Caldaz. Elle donne de nombreux concerts et participe notamment au Festival des Canaries en Janvier 1996. Membre de l'ensemble de musique de chambre Pythéas, dirigé par Yann Le Roux, ainsi que l'ensemble Yin, de 2006 à 2015, dirigé par Philippe Festou avec lequel elle aborde un répertoire de musique actuelle et jazz. Elle se produit régulièrement avec l'orchestre du Théâtre de l'Odéon ainsi que l'orchestre des pays d'Aix. Membre depuis la création de l'ensemble Télémaque, elle se produit en France et à l'étranger. BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste ARROYO Jazz et musiques actuelles Jazz, Folk et Poesie. Henri FERNANDEZ | Voix Gaya FELDHEIM SCHORR | Chant Jérôme MATHEVON | Piano, Compositions, Textes Olivier PINTO | Contrebasse, Compositions David CARNIEL | Batterie BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION ARRoYo tient son nom de ces petits torrents qui courent les cimes, se remplissant au fil des saisons, avant de se lover au creux des forêts ou de brûler sous les feux des déserts. Naviguant entre composition et musique improvisée, leur musique s’articule comme une longue suite, oscillant entre Jazz contemporain, accents Folk-Rock et Poésie. BIOGRAPHIES Le groupe composé de Jérôme Mathevon au piano, Olivier Pinto à la contrebasse et David Carniel à la batterie se veut à géométrie variable au gré des rencontres et des inspirations. Pour leur premier album à venir, la formation s’est vue enrichie par la présence d’Andrew Sudhibasilp à la guitare et de Gaya Feldheim-Schorr au chant. Leur premier opus éponyme est une capture de la rencontre spontanée entre cinq musiciens issus d’horizons différents. Il lie compositions et improvisations musicales, poésie et création graphique en une oeuvre protéiforme. Ce projet, soutenu par Raphaël Imbert, est le fruit de huit années de complicité au sein de la classe de Jazz de Jean Luc Lafuente au CNRR de Marseille. Ecoutez "THE LAND BEYOND US" : DOCUMENTS À TÉLÉCHARGER ARROYO Dossier Artistique .pdf Télécharger PDF • 758KB ARROYO -fiche tech + Plan de scène .pdf Télécharger PDF • 589KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LE COUTEAU ET L'ARCHET Spectacles musicaux Concerto gastronomique Jean-Florent Gabriel | Violoncelle Louis Masson | Chef cuisinier BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION Igor Stravinsky aurait dit quelque part "qu’il ne suffisait pas d’entendre la musique, mais qu’il fallait encore la voir". Il est vrai qu’on ne saurait nier le puissant impact visuel que provoque la seule écoute des ballets du grand compositeur russe. Et nombreuses sont les œuvres musicales qui, à travers les époques, nous donnent aussi bien à voir qu’à entendre, que nous soyons au bord d’une rivière avec Schubert, dans les Alpes de Strauss ou devant La Mer de Debussy. Quid du goût? Et si la musique, non contente de nous révéler des tableaux imaginaires, pouvait également susciter des saveurs? "Louis, cuisine-moi une suite de Bach!" C’est à peu près en ces termes que le violoncelliste que je suis a lancé à son ami chef-cuisinier un défi: celui d’interpréter, avec ses propres instruments, "nos" suites pour violoncelle! C’est ainsi que nous vous proposons pour la toute première fois le fruit de notre collaboration: un dialogue entre deux artisans passionnés, pétris d’un profond respect mutuel, attachés à l’idée de délivrer une performance hybride, entre concert savouré et dégustation musicale autour de l’œuvre de Bach, qui n’a résolument pas fini de nous montrer son immense pouvoir de résonance. BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste YURE ROMAO Musiques du Monde et traditionnelles Création Poétique Franco-Brésilienne Yure ROMÃO | Musicien, Compositeur, Comédien, Metteur en scène BOOKER + DE VIDEOS BIOGRAPHIE Musicien, compositeur, comédien et metteur en scène, Yure Romão est directeur artistique de la Cie GONDWANA basée à Paris (France). Originaire de Rio de Janeiro, il réside en France depuis 2014 et collabore avec différents artistes de la scène culturelle française et brésilienne (Théâtre et Musique). Il a collaboré avec le directeur Benoît Bradel pour la programmation de l’édition Brésil (2021) du Passages Transfestival (Metz). En 2021, il est lauréat du programme des résidences « Créations en cours » des Ateliers Médicis, avec le soutien des Ministères de la Culture et de l’Éducation. À travers ce programme, il débute la création de son premier spectacle La Voix (mise-en-scène et création musicale), dont la première a eu lieu en mai 2022 à l’Artchipel - Scène Nationale de la Guadeloupe. En 2023, il réalise le documentaire sonore BUMIDOM, sur la thématique des migrations ultramarines en France, en partenariat avec l'Université des Antilles (Guadeloupe), l'Université de Liverpool (UK) et l'auteure Jessica Oublié. Actuellement il est directeur musical du spectacle Feijoada (2021 - à présent) du chorégraphe Calixto Neto et développe sa nouvelle création Résonances prévue pour la saison 2024-2025. Entre la musique, la création sonore et le spectacle vivant, il s’intéresse à l’histoire des départements ultramarins français et nourrit sa pratique dans l'entrecroisement des différents langages artistiques. LA VOIX Le spectacle LA VOIX naît d’un intérêt pour la voix, sa place dans les relations et ses différentes formes de manifestation (parlée, chantée, enregistrée, en live..). Le spectacle fait appel à la musique, au théâtre et à la littérature pour raconter l'histoire d'une écrivaine à la recherche de sa voix, dans un moment turbulent de sa vie. Cette création compte avec la comédienne Astrid Bayiha sur scène et les musiciens Yure Romão et Cyril Hernandez en bord plateau, pour la création de la musique et du dispositif sonore immersif. En diffusion Première en mai 2022 à l'Artchipel - Scène Nationale de la Guadeloupe Projets en collaboration avec la Cie Gondwana. YURE ROMÃO & ROBBY MARSHALL Yure & Robby c'est la rencontre musicale entre le nord et le sud de l'Amérique à Paris. Entre la musique brésilienne et le jazz nord-américain, le duo vous invite à un univers intimiste de chansons originales en français, en portugais et des reprises instrumentales ré-arrangées.Dernier EP sorti en 2021 CRÉATION POÉTIQUE Depuis 10 ans ce projet évolue entre la France et le Brésil, autour de la poésie parlé, du slam et de l'oraliture. Son but est de stimuler la créativité et l’imaginaire des enfants à travers la voix, par une immersion dans l’univers des poèmes, des contes et des histoires. De février à juin 2024 Collège Colette Besson | Paris" Restitution 21 juin avec les élèves BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

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