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< Retour à la liste MASSILIA BRASS BOUNCE Musique déambulatoire Une création entre France et Etats-Unis avec Christophe LeLoil. Christophe LELOIL, Cleveland DONALD | Trompettes Romain MORELLO, Simon SIEGER | Trombone, tubas Djamel TAOUACHT | Batterie Paul SCAPILATTI | Percussions, batterie BOOKER + DE VIDEOS Un mini combo explosif réunissant la fine fleur des cuivres marseillais autour d’un répertoire qui célèbre Maceo, Donald Brand, the Roots ou la Nouvelle Orleans, entre reprises dynamitées et compositions volcaniques… ça va barder ! BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste RUBEN PAZ Musiques du Monde et traditionnelles Latin Jazz Fusion Salsa Originaire de Cuba où il fait ses études de musique au Conservatoire Supérieur de La Havane, Ruben Paz propose une musique métissée, héritage afro-cubain et influences jazz et world music. BOOKER + DE VIDEOS Création 2024 RUBEN PAZ EN BONNE COMPAGNIE Après le succès de ses précédents projets et nombreuses collaborations auprès de grands artistes, le musicien cubain reprend la plume pour composer et revisiter ses morceaux préférés. Au rendez-vous, fidèles complices et nouveaux talents : un plateau mixte et intergénérationnel sous le signe de la joie ! DISTRIBUTION 5 à 6 artistes parmi : Ruben PAZ : Direction artistique, Saxophone, Flûte traversière, Voix Maura Isabel GARCIA BRAVO : Piano, Voix lead Rafael GENISIO : Congas, Choeurs Yoandy SAN MARTIN : Timbales, Choeurs Monchi FUMERO : Guitare basse, Choeurs Boris SUDRES : Guitares, Trés cubain « Guests » parmi : Angel Yos : Chant lead Brice Lebert : Piano Nelson Palacios : Violon, Chant lead Amine : Darbouka DOSSIER DE PRESSE RUBEN PAZ EN BONNE COMPAGNIE_En création .pdf Télécharger PDF • 453KB Ce spectacle est au catalogue Provence en Scène pour la saison 2024/25 Dispositif de soutien à la programmation de spectacles, à destination des petites et moyennes communes du territoire PRESSE « Les douze morceaux de cet excellent souffleur mélangent des sons, des rumbas, de la bachata, de la timba, et même un bout de conga, dans un tourbillon jazz funk. Ruben a passé une année entière à peaufiner son bébé, qui a été mixé et masterisé par Michael Lazarus, couronné d’un Latin Grammy à Los Angeles. C’est dire la qualité sonore des enregistrements ! » BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LA DIVA SANS VOIX Spectacles musicaux Toute l’émotion de l’opéra… sans diva ni orchestre Olivier PAULS | Comédien et Metteur en scène Stéphane COUTABLE | Basson Benjamin CLASEN | Alto François TORRESANI | Violoncelle BOOKER + DE VIDEOS SPECTACLE TOUT PUBLIC Trois musiciens et un «Uber-présentateur», se trouvent sur scène avec une mission impossible : donner au public un concert des plus beaux extraits d’opéra, avec pour orchestre, un basson, un alto et un violoncelle et une cantatrice qui s’est malheureusement fait porter pale. D’un commun accord, les musiciens tenteront de faire entendre les airs les plus immanquables de l’histoire de l’opéra comme vous ne les avez jamais entendus. Le public visitera les sommets du chant lyrique avec pour guide, un conférencier peu habitué aux cimes du belcanto… Une co-production Opéra de Marseille & Arts et Musiques en Provence LA DIVA SANS VOIX fait parti du catalogue Provence en Scène 2022/23, labellisé "Provence en Scène PLUS " Fiche-PES-2022-23_REPORT-la-diva-sans-voix_la-diva-sans-voix .pdf Télécharger PDF • 246KB AVEC DES AIRS DE... G. Verdi – La Traviata – Parigi o cara V. Bellini – Norma -Casta Diva W.A. Mozart – La flûte enchantée – Alles fühlt der Liebe Freuden G. Rossini – La Barbier de Séville – Largo al Factotum C. Gounod – Faust – Demeure chaste et pure G. Donizetti – L’Elixir d’amour – Una furtiva lacrima G. Puccini – Tosca – E lucevan le stelle G. Verdi – Il Trovatore – Di quella pira J. Offenbach – Les contes d’Hoffman – Les oiseaux dans la charmille – Orphée aux enfers – Le Galop Infernal W.A. Mozart – Les Noces de Figaro – Voi che sapete E. Satie – La Diva de l’Empire C. Saint-Saëns – Samson et Dalila – Mon coeur s’ouvre à ta voix INTENTIONS DE MISE EN SCÈNE Le choix d’un processus de création A partir d’un appel à projet de l‘Opéra de Marseille, dans le cadre des Concerts au Foyer, est née l’idée de cette formation improbable : un basson, un alto, un violoncelle pour faire entendre de grands airs d’opéra et un comédien pour en assurer la présentation. Nous avons immédiatement opté pour la création collective. Chaque musicien est venu avec des propositions d’airs d’opéra et des arrangements qui se sont élaborés au cours de nos séances de répétitions. Dans le même temps, nous avons réfléchi ensemble sur le sens de cette formation et l’opportunité de développer quelques problématiques liées à notre époque. Dramaturgie Très rapidement s’est imposée l’idée de cet Über-présentateur, symbole d’une société productrice d’emplois précaires et qui, adaptée au milieu artistique, en démontre toute l’absurdité. C’était l’occasion aussi de confronter deux mondes : celui des « initiés de l’Opéra » et le reste de la population qui, souvent, a accès à cette culture par la publicité, par exemple : « Ah oui, je connais bien cet air, c’est la pub pour le parfum X ». Il n’est pas besoin de creuser très loin ensuite dans l’Histoire de la Musique, pour s’apercevoir de la précarité et de la détresse de très grands compositeurs comme Mozart ou Satie. Le personnage de Yan nous apparaît au début très ignare, vulgaire, « beauf ». Il n’y connaît rien, il applique au concert un mode de présentation télévisuelle très commercial. C’est le genre de personnages que l’on peut rencontrer dans la réalité et qui rendent vite mal à l’aise par leurs débordements intempestifs. Ils ne rentrent pas dans le cadre. Et dans le même temps, ils révèlent les aberrations d’un système qui prend l’eau de toutes parts. Néanmoins, petit à petit, il découvre ce monde, impitoyable parfois, de la musique et s’y identifie. Jusqu’au moment où la précarité de la vie d’Erik Satie va le choquer de plein fouet. Ce sera l’opportunité pour lui d’exprimer toute sa colère et de dénoncer la violence d’un système qui broie sans pitié les plus faibles. « Tout le monde a une Rolex. Si à 50 ans on n’a pas une Rolex, c’est qu’on a quand même raté sa vie », déclaration télévisuelle d’un célèbre publicitaire, il y a une dizaine d’années. La même réflexion appliquée à Mozart rend immédiatement compte de l’insondable bêtise d’une telle déclaration et révèle en quelques mots le monde malade dans lequel nous vivons. Et non, la musique n’est pas réductible à son unique valeur marchande. « Vous chantiez ? Et bien dansez maintenant ». Ca ne date pas d’hier, la Cigale et la Fourmi. L’Art versus la productivité. Les processus de création ne suivent pas le même rythme et n’ont pas les mêmes buts que notre société de consommation. Et cette réflexion s’applique à tout un chacun : donner un sens à sa vie, se relier les uns aux autres, s’entraider, s’accepter, s’enrichir de nos différences, s’ouvrir à l’imaginaire et se relier à sa sensibilité. Effectivement, toutes ces valeurs ne sont pas rentables. Mais sans elles, il n’y a plus d’humanité. Sans elles, il ne reste que la souffrance, les guerres ou la destruction de la planète. C’est le règne du chaos, du chacun pour soi et de « après moi le déluge ». C’est ce que nous souhaitons faire entendre dans ce spectacle de façon humoristique et poignante aussi par moments, nous l’espérons. Sans donner de leçon, sans dire à chacun ce qu’il doit ou ne doit pas faire. Juste en posant les questions sous un angle un peu décalé et en nous mettant face à nos propres contradictions. BIOGRAPHIES Olivier PAULS Il a suivi sa formation de comédien à l’Entrée des Artistes à Paris (LEDA, Yves Pignot) et à l’Ecole d’art dramatique du TNS (Théâtre National de Strasbourg). Il a également suivi une formation musicale (piano et chant), notamment à la Bill Evans Academy à Paris. Depuis 1992, il a travaillé avec Jean-Louis Hourdin, Jean-Marie Villégier, Jean-Claude Fall, Catherine Dasté, Catherine Marnas, Marco Baliani, Adrian Schvarzstein, Franck Manzoni…Avec Catherine Marnas, depuis 2004, il joue dans une douzaine de spectacles en France, en Italie, au Brésil et au Cambodge. Il a mis en scène les Yiddishs Papas et Mamas (musiciens/chanteurs), le Nomade Village avec Oscar et Moi (danse), l’Ensemble Télémaque avec La Dernière Contrebasse à Las Vegas Desperate Singers, au théâtre des Bouffes du Nord à Paris et Corpus Fictif aux Archives Départementales et pour l’inauguration du PIC (Pôle Instrumental Contemporain) à Marseille, le groupe D24 (quatuor violoncelles et chant) avec A Cordes Toutes au théâtre Galli à Sanary. Assistant son et musique pour la mise en scène de l’Avare mise en scène de Franck Manzoni au CCF de Phnom Penh, assistant à la mise en scène d’Adrian Schvarzstein pour don Quichotte, spectacle de rue et opéra, à la biennale du Fort de Bron. Stéphane COUTABLE Après des études à la Musikhochschule de Stuttgart (classe de Sergio Azzolini), il devient basson-solo de l’Orchestre Philharmonique de Marseille. Parallèlement à son activité de musicien classique, il signe la musique de deux pièces de Théâtre, participe à des lectures musicales et à des formations de musique à l’image. Il est régulièrement invité par le groupe Lo’jo (chanson/musique du monde/jazz) pour des concerts en France et à l’étranger et enregistre avec eux 8 albums. Il improvise aux côtés d’Archie Shepp, Erik Truffaz, Vincent Ségal, Robert Wyatt, Tinariwen, Airelle Besson, Magic Malik, Alban Darche ou Robert Plant. Benjamin CLASEN Altiste de l’Orchestre Philharmonique de Marseille et l’ensemble Télémaque depuis 1995. Il a fait ses études musicales à Hannovre avec Hatto Beyerle (Quatuor Alban Berg), puis à la Musikhochschule Hannover et à Köln dans la solistklasse. François TORRESANI Après des études au Conservatoire de Marseille et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Jean Deplace, puis de Reine Flachot, il obtient en 1986 un premier prix. Il suit conjointement les enseignements de Christoph Henkel, Alain Meunier, Étienne Péclard. Violoncelle solo de l’Orchestre Français des Jeunes en 1982 et 1983, il intègre en 1987 l’Orchestre Philharmonique de l’Opéra de Marseille au rang de deuxième soliste. Occasionnellement invité au sein des ensembles Musicatreize, Télémaque, il se produit régulièrement avec le Laboratoire Musique et Informatique de Marseille, le quatuor de Violoncelle D24 et le quatuor Syrah. FICHE TECHNIQUE Spectacle autonome | Durée 59 minutes 1 micro sur pied (sonorisation légère) 1 tabouret haut 3 chaises Stéphane Coutable : 06 20 42 94 43 laplumealoreille@wanadoo.fr www.mosiq.worpress.com BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste MAURA GUERRERA - SPARTENZA Musiques du Monde et traditionnelles Chants traditionnels siciliens Maura GUERRERA | Chant, Tambourin sicilien Malik ZIAD | Mandole, Guembri, Oud, Chant Manu Théron | Invité BOOKER + DE VIDEOS DERNIER ALBUM L’album SPARTENZA été sélectionné par le jury du du Prix national de la Cité de Loano pour la musique traditionnelle italienne et a remporté la première place du prestigieux Weekly World Music Charts en juin 2020. Le duo a été programmé au Babel XP 2023. " Et à la différence de situations musicales conventionnelles où le chant doit être porté par une voix, le trésor sicilien offre cette possibilité rare de faire porter la voix par un chant. Mû par le souffle, ponctué de soupirs, sillonné de lieux et de personnages totémiques, ce chant a traversé les siècles sans jamais s’altérer. Il répond aux horizons, les déchire ou les apaise sans jamais les trahir." Manu Théron. Découvrez le : LA PRESSE EN PARLE « Ils sont ici et viennent d’ailleurs, d’au-delà les flots. Elle de Sicile, lui d’Algérie. Ensemble, ils s’appellent Spartenza, un mot sicilien qui signifie départ, séparation, éloignement… Un mot qui prend ses distances, dignement. Un mot qu’ils font vivre, vibrer, résonner inventant un no man’s land, un bout de terre ou de roche, un ilet perdu entre leurs cultures respectives.Elle à la voix et au tambourin, lui au mandole, au guembri et au choeur invente un répertoire profond, intense, emprunt de traditions et libre à la fois. Une belle rencontre, une délicieuse osmose, artistiquement accompagnée lors de sa création par Manu Théron (Gacha Empega, Lo Cor de la Plana), qui pourrait/devrait bien les rejoindre sur scène sur certains titres. » Baba Squaaly pour Nova Aime – Radio Nova – Janvier 2020 BIOGRAPHIES MAURA GUERRERA Chanteuse sicilienne est marseillaise d’adoption depuis 2013. Maura Guerrera se consacre à l’étude, la valorisation et la transmission des chants paysans de la tradition orale sicilienne. L’artiste messinoise recueille et transforme les suggestions du riche patrimoine rituel-symbolique de la tradition orale, pour développer une poétique personnelle, également grâce à la collaboration avec des musiciens de différents domaines : musique contemporaine dans le cas de la rencontre avec Daniele Del Monaco, musique Chaoui et Cabila avec la rencontre avec le musicien algérien Malik Ziad, et la collaboration avec des musiciens de formation classique tels que la pianiste Katia Pesti et le multi-instrumentiste Giancarlo Parisi. Elle a eu la chance de se familiariser avec la culture musicale sicilienne de tradition orale dès 1996, grâce à sa rencontre avec des musiciens porteurs de la tradition musicale agropastorale de la région des Monts Peloritani, près de Messine. « L’une des voix les plus intéressantes de la world music sicilienne, Maura Guerrera est une artiste et chercheuse messinoise qui vit et travaille dans le bullion multiculturel Marseillais ». G. Attardi ( Sicilian Post 2020) « Maura Guerrera vit la musique sicilienne en se rapportant à la beauté des répertoires, aux inflexions vocales et aux techniques exécutives, avec le dévouement de ceux qui sont formés aux études, aux lectures et à l’écoute, mais montre aussi la capacité de tracer leur propre réflexion stylistique sur des matériaux oraux traditionnels, alliant naturellement son chant aux cordophones et percussions de Ziad, qui produisent un son dépouillé qui ne cherche pas l’encombrement, construit sur des arpèges de cordes et des impulsions percussives qui savent soutenir la voix lumineuse de Maura. » Ciro De Rosa. ( www.blogfoolk.com – février 2020) MALIK ZIAD Né à Alger en 1974. Musicien autodidacte, il se passionne pour les instruments à cordes, et plus particulièrement pour ceux, Traditionnels, de son pays : Gumbri et mandole. En Algérie, il s’imprègne des rythmes exaltés des gnawa et de la musique populaire Chaâbi. Son parcours l’amène vers des partages musicaux de tous horizons qu’ils soient issus de l’Afrique noire, de la Bretagne, de la Provence, de l’Europe de l’Est, de Sicile … MANU THÉRON Grand-mère chanteuse lyrique et des parents amateurs de rock et de musiques électroniques, le jeune Manu Théron aurait pu être immunisé à jamais. En 1987, pourtant, il replonge, et fréquente la classe de son de Lucien Bertolino, aux Beaux-arts de Marseille. Puis, ce sont les voyages qui terminent travail. En Italie, il se familiarise avec l’héritage populaire septentrional et le travail des animateurs-chercheurs du nuovo canzoniere. En Bulgarie, plus précisément en Thrace centrale, il découvre un folklore institutionnalisé d’un très haut niveau d’exigence et de contenu artistique. De retour en France, Manu Théron est convaincu qu’un travail s’impose dans sa région, estimant que les héritiers du folk y ont délaissé le chant au profit de recherches sur l’instrumentarium. Nous sommes en 1995. Un artiste passionné est en train de naître. En compagnie de Barbara Ugo et Sam Karpienia, il fonde Gacha Empega dont le parcours éphémère impressionne autant que l’ambition : inventer un chant collectif inspiré des polyphonies méditerranéennes, à la fois prise de parole volontariste et invention vocale « libertaire ». Le groupe s’arrête après un disque et deux ans de tournée dans tous les pays d’Oc, en France et en Europe. DOSSIER DE PRÉSENTATION DOSSIER-DEF-FR-Maura-Guerrera-e-Malik-Ziad-Mani-Theron-SPARTENZA .pdf Télécharger PDF • 264KB FICHE TECHNIQUE fiche technique TRIO FR.pdf .pdf Télécharger PDF • 78KB IL LUNGO VIAGGIO «Maigres et usés par le soleil», poussés par la misère, des paysans siciliens entreprennent un long voyage vers l’Amérique en quête de leur fortune. Mais au terme de onze jours de bateau, victimes d’une vaste tromperie, avec leur rêve d’Amérique ils débarqueront à nouveau en Sicile… «Il lungo viaggio» est un hommage à la nouvelle de Leonardo Sciascia, où Maura Guerrera (chant et « tammureddu », un tambourin sicilien), Malik Ziad (mandole), Germain Chaperon (guitare), Thomas Lippens (percussions) et Juri Cainero (percussions) nous embarquent dans l’univers sonore des chants traditionnels siciliens. En escale dans le bouillon de culture marseillais, ces chants que Maura Guerrera a sélectionné à partir d’un travail de collectage s’imprègnent et se fondent naturellement avec les mélodies du désert algérien, les rythmes méditerranéens et bien plus. Maura Guerrera fait vibrer ces chants qui ont accompagné pendant des siècles le cycle de la vie dans le monde paysan, de la naissance jusqu’à la mort. Des chants rituels aussi, pour invoquer la bienveillance de la nature qui, dans toute sa puissance, se trouvait au centre des activités humaines (pour la réussite de la moisson, afin de soulager le travail dans les mines ou rythmer la pêche…). Un hommage finalement à la Sicile de ces paysans «usés par le soleil » mais aussi à tous ceux qui ont essayé de partir et ont échoué, à ceux qui sont partis et songent au retour, à ceux qui se sont laissés adopter par un port lointain, en tissant leurs propres traditions et mélodies avec celles de l’autre. DOSSIER DE PRÉSENTATION Il-lungo-viaggio-présentation .pdf Télécharger PDF • 509KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste KALLIROI & LE FADOREBETIKO PROJECT Musiques du Monde et traditionnelles Le Blues de Méditerranée, de Smyrne à Lisbonne Kalliroi Raouzeou : Voix, Piano Jérémie Schacre : Guitare Jean-Marc Gibert : Bouzouki, Guitare acoustique Nicolas Koedinger : Contrebasse BOOKER + DE VIDEOS Kalliroi Raouzeou, chanteuse et pianiste grecque, marie le rebetiko grec et le fado portugais, deux genres méditerranéens ancrés dans la mélancolie et la liberté, unis par la nostalgie et le désir d’ailleurs. Elle puise dans ses influences musicales et la poésie populaire de son pays pour faire le lien entre ces deux cultures. GENÈSE DU PROJET Créé en 2013 après la rencontre de Kalliroi et du bouzoukiste Jean-Marc Gibert, le FadoRebetiko Project s'est étoffé avec les musiciens Jérémie Schacre et Nicolas Koedinger. Le projet a vu de nombreux concerts et festivals, et en 2019, le groupe a été finaliste du Prix des Musiques d’Ici et d’Ailleurs. Le groupe a participé à divers festivals renommés (Musiques du Monde, Vino Voce, World Music Festival de Thessaloniki), et a créé un univers musical unique en entremêlant airs de fado et rebetiko, de versions traditionnelles et compositions contemporaines. DISCOGRAPHIE ET RÉPERTOIRE Le groupe a sorti les albums "Ta Limania" (2015) et "Inspiraçoes urbanas" (2019). Le répertoire inclut des morceaux traditionnels et modernes tels que Smyrneiko Minore, Barco Negro, Rua do Capelão, et Estranha forma de vida d’Amalia Rodrigues. ACTIVITÉS ET ATELIERS Le projet propose aussi des ateliers de chant grec et portugais, enseignés par Kalliroi. Les participants apprennent les bases du chant, les rythmes, les modes méditerranéens, et des chants traditionnels. Le FadoRebetiko Project sait créer un monde poétique, où chaque instrument est aussi soliste, improvise comme sur une trame de jazz, et se glisse avec délices dans les différents modes orientaux, balkaniques, et occidentaux. - ZIBELINE - Maryvonne Colombani TÉLÉCHARGEMENTS Dossier artistique FadoRebetiko project .pdf Télécharger PDF • 2.65MB Fiche Technique FadoRebetiko project .pdf Télécharger PDF • 231KB Ce spectacle est au catalogue Provence en Scène pour la saison 2026/27 Dispositif de soutien à la programmation de spectacles, à destination des petites et moyennes communes du territoire BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

Arts et Musiques, acteur culturel régional rayonnant nationalement et internationalement depuis 2000. Soutien artistique et professionnel, diffusion musicale diverse et solidaire. Cultivons l'art et la musique pour tous. Production Organisation Promotion À propos ARTS ET MUSIQUES : PLUS DE 25 ANS DE PASSION ET D'ENGAGEMENT CULTUREL Créé en 2000 par Claude Freissinier, Arts et Musiques est un bureau de production basé à Marseille. Notre structure, reconnue d'intérêt général autant pour son action d’irrigation culturelle auprès des publics et des territoires que pour le soutien qu'elle apporte à de nombreux artistes, techniciens et professionnels du secteur culturel, développe une activité au rayonnement national et international. En 2025, Arts et Musiques a ainsi produit 469 propositions artistiques et touché 339 000 personnes dans 53 villes , à travers la production et la promotion de projets artistiques et l’organisation d’événements culturels, de festivals et d’actions sociales et éducatives. Notre vocation est de «partager, transmettre et faire vivre toutes les musiques du monde et tous les Arts». C’est pourquoi nous portons une politique d’éducation artistique et culturelle exigeante et ambitieuse car nous sommes convaincus que la rencontre avec la création et la pratique artistique est un puissant levier d’émancipation et de compréhension du monde pour les enfants et les jeunes. NOTRE DÉMARCHE RSE Arts et Musiques est engagé dans une démarche de développement durable et de Responsabilité Sociétale des Entreprises (RSE). Dans ce cadre, nous priorisons les groupes professionnels locaux de Marseille et favorisons l'inclusion sociale par le biais de projets artistiques pour tous les publics. Nous adoptons des pratiques responsables afin de réduire notre impact environnemental et d'assurer de bonnes conditions de travail. La sensibilisation des publics figure au cœur de nos missions. Notre travail implique des partenariats avec des acteurs locaux dans des initiatives similaires. Pour la manifestation La Voie est Libre, nous avons collaboré avec plus de 50 structures culturelles, dont certaines de renommée internationale, de la région et des zones limitrophes, afin de proposer des expériences diversifiées et qualitatives. Nous sommes engagés dans une démarche de réduction de notre impact carbone. Pour nos concerts et événements, nous privilégions des matériaux et pratiques durables. Nous projetons des moyens concrets pour encourager le public et les organisateurs au recyclage, à la réutilisation ou à la transformation des matériaux. Par exemple, les déchets sont gérés par des entreprises ou associations locales, soit pour être recyclés et devenir de nouveaux objets, soit pour d'autres usages. Une gestion rigoureuse des matériaux est bien entendu essentielle : utilisation de plastique en circuit court, cartons recyclés, palettes réutilisables, etc. Nous prenons également en compte l’impact carbone lié à la livraison. En 2024, Arts et Musiques renforce davantage sa démarche éco-responsable, avec une édition de La Voie est Libre alimentée par l'énergie solaire. Nous faisons des choix de programmation avec des propositions artistiques autonomes en énergie ou en utilisant des équipements comme PikiP Solar Speakers pour sonoriser nos concerts. PikiP est une alternative silencieuse aux groupes électrogènes thermiques : grâce aux panneaux solaires, l'énergie produite est directement convertie ou stockée sur batteries.

< Retour à la liste MARIE-ANNICK SAINT-CERAN Jazz et musiques actuelles Jazz – Blues – Soul – Gospel Marie-Annick Saint-Céran, vocaliste généreuse originaire de Madagascar, aborde ses différents projets avec un art fondé sur le Swing et le Groove. BOOKER + DE VIDEOS IN SOUL WE TRUST Marie-Annick Saint-Céran - chant Lionel Dandine - claviers Marc Campo - guitare Cédrick Bec - batterie Lilian Bencini - basse électrique Avec IN SOUL WE TRUST, Marie-Annick Saint-Céran, chanteuse de jazz et ses complices de longue date explorent la Soul proche du courant Stax, résultat de l’association inédite de Noirs et de Blancs dans le sud des États-Unis dans les années 60-70, alors que le Mouvement des Droits Civiques investit les champs de l’économique et du social. Le groupe reprend des chansons engagées des légendes Mavis Staples, Aretha Franklin, ou des poètes Gil Scott-Heron et Bob Dylan… Ce spectacle est au catalogue Provence en Scène 2023/24 Dispositif de soutien à la programmation de spectacles, à destination des petites et moyennes communes du territoire WE WANT NINA ! TRIO Marie-Annick Saint-Céran : chant Marc Campo : guitare Lionel Dandine : orgue QUARTET Marie-Annick Saint-Céran : chant Marc Campo : guitare Lionel Dandine : orgue Cédrick Bec : batterie QUINTET Marie-Annick Saint-Céran : chant Marc Campo : guitare Lionel Dandine : orgue Cédrick Bec : batterie Gilles Grivolla : saxophones Portée par les riffs incisifs de guitare de Marc Campo et enveloppée par l’orgue de velours de Lionel Dandine, tous deux musiciens incontournables de la scène Jazz nationale, Marie-Annick St-Céran reprend le testament artistique de Nina Simone, s’exprimant dans la liberté du Blues sous-jacent à l’oeuvre de la Diva. L’instrumentation originale chant-orgue-guitare tend à refléter l’esprit du Blues sous-jacent à l’oeuvre de Nina Simone et si l’on peut ’exprimer ainsi, donne un côté volontairement « vintage » à un répertoire très influencé par l’histoire musicale des années 70 . Parmi les titres au programme : Old Jim Crow , Four Women, My Babe Just Cares, I Loves You Porgy, I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free , Feeling Good… Nina Simone, de son vrai nom Eunice Kathleen Waymon, pianiste , chanteuse , Diva du Jazz et de la Soul Music, a marqué le siècle dernier par ses interprétations inoubliables et son engagement dans la lutte pour les droits civiques : elle a ouvertement abordé en concert l’inégalité raciale très répandue à cette période aux États-Unis. Plusieurs de ses chansons ont été boycottées dans certains états et interdites sur de nombreuses radios. Nous retiendrons d’elle l’immense talent d’une musicienne engagée , modèle d’émancipation et de libération pour les femmes et la cause noire, reconnue comme l’une des plus grandes artistes du XXe siècle et qui a représenté avec le génie qui la caractérisait , toutes les facettes de la Great Black Music. HOMMAGE AUX DIVAS DU JAZZ Marie-Annick Saint-Céran est accompagnée de ses talentueux complices : Lionel Dandine ou Eric Méridiano - piano Samuel Favreau - contrebasse Thierry Larosa ou Cédrick Bec - batterie Le répertoire abordé comporte les magnifiques « standards » que nous ont légués Ella Fitzgerald, Nina Simone , Billie Holiday ou encore Dinah Washington : Mack The Knife, I Can’t Give You Anything But Love, My Baby Just Cares, Sweet Georgia Brown, S’Wonderful, All Of Me, Broadway, etc… Vocaliste généreuse , musicienne inspirée par les Divas du Jazz qui ont fait lesswinguantes nuits de l’Apollo à Harlem, influencée par les Chanteurs de Gospel, s’exprimant avec un égal bonheur dans le SWING torride, le BLUES expressif, ou les plus intimes ballades. LA PRESSE EN PARLE " Sa pudeur, signe d’un infini respect pour la musique, la conduit à se faire d’abord interprète de répertoires éternels dont elle se fait la passeuse, avec une voix dont la profondeur le dispute à l’émotion. Femme de jazz, elle s’engage corps et âme dans cette musique avec pour leitmotiv : Prenons conscience de ce qu’il se passe. " Laurent Dussutour, Ventilo “Chanteuse majeure du répertoire jazz et soul” DR, Var Matin “Avec fougue, mais aussi avec une grande simplicité, à travers laquelle a percé immédiatement son énorme talent, avec une voix puissante, nuancée, originale, troublante […] Artiste surdouée, polyglotte, danseuse de claquettes, pianiste de jazz, guitariste, elle est interprète mais aussi auteur compositeur. On l'a vue dans les plus grands festivals (Vienne, Marciac, Juan-les-Pins).” Nicole Garrouste, La Provence " La chanteuse, habituée des festivals et des clubs (de Paris et d’ailleurs), présente un programme qu’elle développe depuis quelques années autour du répertoire de Nina Simone. Et c’est un beau parcours dans cet univers où le blues croise le jazz, et où les textes engagés flirtent avec la soul music. […] Le public, comme le groupe, est chaud comme la braise. […] Public debout en fin de concert, et chaleur dans les cœurs, alors que la canicule s’estompe dans une relative fraîcheur du soir. " Xavier Prévost, Jazz Magazine DOCUMENT À TÉLÉCHARGER PRESS-BOOK-H-aux-D-du-Jazz-2-C-Freissinier .pdf Télécharger PDF • 791KB Hommage aux divas du Jazz BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste GAIA'Z ONDA Musique déambulatoire Batucada Ethno-Urbaine « It’s just another good vibration » BOOKER + DE VIDEOS Gaïa’Z Onda est une Batucada de Marseille composée d’une vingtaine de musiciens, évoluant dans le monde des percussions depuis de nombreuses années, amateurs de musiques et passionnés de combos musicaux : Samba Reggae, Afrobeat, Drum & Bass jusqu’aux rythmes Funk et Rock… Liés par l’amitié et le partage, les membres de Gaïa’Z Onda ont choisi de jouer la carte du décalage en mêlant leur style Ethno-Urbain et en brouillant habilement les rythmes brésiliens par le métissage de plusieurs autres cultures musicales. GaiaZ-Onda-Batucada-Ethno-Urbaine .pdf Télécharger PDF • 400KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

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< Retour à la liste JEREMIE HERREMAN Jazz et musiques actuelles Live électronique mélodique et organique Jérémie Herreman | Synthétiseurs analogiques & numériques, Boîtes à rythmes, Séquenceurs, Effets. BOOKER + DE VIDEOS Musicien depuis toujours ou presque, Jérémie Herreman découvre la musique électronique vers 20 ans et comprend vite les possibilités infinies que représente le genre. Après des années d’exploration, de composition et quelques projets sortis sur différents labels (Curiosity Music, Flash Forward Present, RebelVision Recording, Magnetic Mag…), il développe un style singulier. Plus de mélodie, plus de douceur et d’histoires à raconter ; faire rêver plutôt que de faire danser à tout prix. Jouer en live plutôt que mixer. Laisser place à l’improvisation. En bref, donner un côté organique et presque humain à tous ces instruments électroniques. Après différentes versions, il trouve enfin la configuration qui lui convient : un set up hybride entre synthétiseurs analogiques et numériques, afin d’interpréter en direct et donner vie à des morceaux composés parfois il y a des années ; mais dans une version différente à chaque représentation. Aujourd’hui, c’est un programme pouvant aller jusqu’à trois heures de musique originale qui est proposé. DISCOGRAPHIE Boulevard (Curiosity Music, 2022) Tribal (Flash Forward Present, 2022) Ritournelle (Leoh Records, 2023) You (Flash Forward Present, 2023) Cappadocia (Flash Forward Present, 2024) Arénier (Rebel Vision Recording, 2025) Retour en avion (Magnetic Mag Recording, 2025) LA PRESSE EN PARLE “Conçu pour durer, pas pour courir après la tendance. L’état d’esprit de Herreman a mûri. Il ne cherche plus à créer un moment viral. Il construit un catalogue qui résistera à l’épreuve du temps. Ce single ne force rien. Il est soigneusement rythmé et écrit pour durer. Les mélodies évoluent lentement, et l’arrangement ne perd jamais sa cohérence. Chaque choix semble justifié. Pour les producteurs qui essaient de comprendre à quoi ressemble réellement la longévité, c’est un excellent exemple. Herreman a pris son temps, a ignoré les raccourcis et a livré un morceau solide à tous les niveaux.” Magnetic Magazine Document à télécharger Dossier de Presse - Jérémie Herreman .pdf Télécharger PDF • 1.13MB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste