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< Retour à la liste ESCAPADE EN BOHEME Musique classique, contemporaine et vocale En quête de l’âme slave, dans le vaste monde de la musique dite « classique »! Marie-France ARAKÉLIAN | Piano Yann LE ROUX SEDES | Violon Jean-Florent GABRIEL | Violoncelle BOOKER + DE VIDEOS ESCAPADE EN BOHÈME Nous vous invitons à partir avec nous en quête de l’âme slave, dans le vaste monde de la musique dite « classique » ! Notre itinéraire aura point de départ l’Autriche, en compagnie de Haydn, dont le 39ème trio, plein de malice et de virtuosité, emprunte au folklore tzigane, notamment dans son finale. Nous nous dirigerons ensuite au cœur de la Bohème, avec les trios de J. Suk et A. Dvorák. Le 6ème trio de ce dernier, plus connu sous le nom de ‘Dumky’, est considéré a juste titre comme un sommet du répertoire, et présente cette particularité d’échapper à la coupe traditionnelle en 3/4 mouvements, pour nous proposer à la place une vaste fresque en 6 tableaux, tous plus colorés les uns que les autres, qui nous donnent à entendre et à ressentir toute la fougue, la mélancolie et la joie du folklore bohémien, qui ne cesse de fasciner aujourd’hui encore… Embarquement immédiat ! BIOGRAPHIES Marie-France ARAKÉLIAN, piano Après de brillantes études au Conservatoire National de Région de Marseille, Marie-France Arakélian a suivi le cycle de perfectionnement dans la classe de Pierre Barbizet et d’Anne Marie Ghirardelli, et a obtenu une médaille d’or à l’unanimité. Nommée très jeune chef de chant au CNRR de Mar-seille des classes de Christiane Castelli (1979) puis Claude Méloni (1980) elle se spécialise dans le réper-toire lyrique, suit les conseils de Manuel Rosenthal et affectionne particulièrement depuis lors cette forme d’expression. Depuis 2009, c’est auprès d’Isabelle Vernet qu’elle remplit cette fonction. Sa rencontre avec Georges Cziffra et sa Fondation, dont elle est lauréate (1984), va orienter sa carrière vers la musique de chambre. Marie-France Arakélian s’est produite à l’Opéra Paris-Bastille, à l’Opéra de Montpellier et celui de Mar-seille; elle a été invitée par de nombreux festivals en Europe, La Chaise-Dieu, Festival International de Percussions de Vienne (2002) ainsi que dans de nombreux pays : Italie, Espagne, Portugal, Malte, Alle-magne, Pays-Bas, Norvège, Islande… ainsi qu’aux Etats-Unis et en Amérique Latine à la faveur d’une tour-née organisée par le Ministère des Affaires Étrangères et l’Alliance Française (Paraguay, Bolivie, Équateur, Pérou) et en Corée du sud en 2015. Durant quelques années (2000 à 2005) elle participe à de nombreuses croisières musicales, notamment en compagnie de Marilyn Horne, Dominique De Williencourt, Emile Naoumoff, Jean Ferrandis et le Fine Arts Quartet. Aujourd’hui, nourrie de ses nombreuses expériences, Marie-France Arakélian nous livre en récital l’es-sence de son talent. Depuis 2004, elle collabore avec Arts & Musiques en Provence à la réalisation d’actions pédagogiques et culturelles. Pierre Barbizet, à qui elle décide chacun des moments musicaux qu’il lui soit donné de partager, écrivait d’elle à Cziffra : « … Son intelligence pianistique se double d’une sensibilité qui fait merveille dans le do-maine de la musique vocale tout spécialement, mais elle n’a jamais négligé le répertoire fondamental du piano, ce qui lui permet, comme à beaucoup de musiciens de race, de revenir au clavier des qualités ex-ceptionnelles dans tous les domaines de l’expression musicale » (Marseille le 21 novembre 1984). Jean-Florent GABRIEL, violoncelle Jean-Florent Gabriel naît dans une famille de musiciens. Il commence à l’âge de six ans l’apprentissage du violoncelle dans la classe d’Odile Gabrielli au CRR de Marseille. Il obtient dans le même établissement deux Certificats de Fin d’Etudes, en Formation Musicale et en Musique de Chambre, ainsi que deux Brevets d’Etudes Musicales en Analyse et en Histoire de la Musique, dans la classe de Lionel Pons. Il obtient son DEM en Violoncelle dans la classe de François Baduel, au Conservatoire d’Aix-en-Provence. Par la suite il se perfectionne auprès de Pa- trick Gabard, suivant en parallèle une formation au métier d’or-chestre dirigée par Jean Lenert au CNR de Lyon. Il intègre ensuite la classe d’Hélène Dautry à l’Ecole Normale de Musique de Paris, d’où il sort titulaire d’un Diplôme d’Exé- cution. Il complètera ensuite sa formation auprès de Raphaël Perraud (Violon- celle Supersoliste de l’Orchestre National de France) dans le cadre du Diplôme de Formation à l’Orchestre du CRR de Paris. Outre sa formation de Conservatoire, il participe régulièrement aux Master- classes de Roland Pidoux, Raphaël Perraud, Yannick Callier, Hélène Dautry, Gene-viève Teulières ou encore Miklós Perényi. Il ne cesse de multiplier les expériences scéniques, en prenant part à plusieurs concerts et productions, en France comme à l‘étranger. Il collabore régulière- ment avec l’Orchestre Philarmonique de Marseille, l’Orchestre Lyrique Régio- nal Avignon Provence, ainsi que l’Orchestre Symphonique de l’Opéra de Tou- lon. Il s’est produit dans la cadre du Festival d’Avignon en 2013 pour la créa- tion de Philippe Quesne, « Swamp Club ». Violon-celliste chez Télémaque de- puis 2018, il participe dès lors aux différents projets et tournées de l’ensemble. Yann LE ROUX SEDES, violon Après des études au Conservatoire National de Région de Marseille où il obtient les plus hautes récompenses (médaille d’or en Violon, 1er Grand Prix de la Ville de Marseille, Mé-daille d’or à l’unanimité en Musique de Chambre, 1er Prix de formation musicale), il part se perfectionner en Suisse auprès de Pierre Amoyal au Conservatoire de Lausanne où il obtient un 1er Prix de Virtuosité. Durant ses études, il travaille égale-ment avec Peter Csaba, Alain Moglia, Jacques Israëlievitch, ainsi que sous la direction de Luca Pfaff. En 1997 il remporte le 1er Grand Prix ainsi que le Prix du Public au Concours Inter-national Henri Sauguet. Sa curiosité d’interprète l’amène à s’intéresser à toutes les formes d’expression musicale et son répertoire s’étend des oeuvres de J.S Bach aux musiques d’aujourd’hui. Il a été sollicité pour être 1er Violon solo de différentes formations de Chambre, et, avec l’Ensemble Télémaque dont il est soliste depuis 1993, il parti-cipe à la création et à la diffusion d’oeuvres contemporaines. En 2003, il fonde l’ensemble Pythéas, forma-tion de musique de chambre avec laquelle il se produit en France et à l’étranger. Passionné par les échanges interculturels, il collabore régulièrement avec Ecume dans le cadre de la réalisation de projets européens. Il est également membre de l’Ensemble Instrumental de France. BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste CHRISTINA ROSMINI Musiques du Monde et traditionnelles Tio, iItinéraire d’une enfant de BRASSENS Christina ROSMINI | Comédienne, Chanteuse, Danseuse, Musicienne et Auteur BOOKER + DE VIDEOS Nouvelle Création de Christina Rosmini TIO Itinéraire d’une enfant de BRASSENS Un spectacle musical qui retrace l’histoire d’une famille d’ouvriers immigrés et celle d’une de ses enfants, Christina Rosmini, à travers l’héritage intellectuel et culturel qu’ils ont reçu de Georges Brassens. Christina Rosmini et toute l’équipe de Couleur d’Orange remercient chaleureusement l’ensemble des personnes qui ont contribué à la création et la diffusion du spectacle Tio Itinéraire d’une enfant de Brassens via notre campagne de financement participatif : Anne Yung, Véronique Henry, Gisèle Sabran, Daniel Follet, Franck Cid, Danielle Pichot, Frédéric Rosmini, Axel Clévenot, Dominique Bianchi, Laurence Dupuis, Ariane Pirie, Isabelle Delarue et Karine Sanchez. BIOGRAPHIE Christina Rosmini est une artiste aux multiples facettes. Comédienne, chanteuse, danseuse, musicienne et auteur, elle surprend et désarçonne ceux qui aiment classer les artistes dans des tiroirs étanches. Née à Marseille, elle a gardé de ses origines espagnoles, corses et italiennes, une voix chaude et sensuelle, une présence étonnante, de la fantaisie et une émotion communicative. De nombreuses rencontres et collaborations ont jalonné son parcours artistique riche et éclectique : Après avoir acquis une solide expérience dans la danse avec Roland Petit, école de l’Opéra de Marseille, à l’école du Studio des Variétés à Paris, et dans la comédie musicale, dirigé les arrangements vocaux de la compagnie Roger Louret pour les Z’Années Zazous aux Folies Bergère et les Années Tubes sur TF1, Christina rencontre des personnages qui enrichiront à sa carrière, Andrée Chédid dont elle chantera les poèmes, Georges Moustaki qui l’invite à chanter au Casino de Paris, Jean Marais dans l’Arlésienne, Michèle Bernard, José Luis Montón à Madrid, Vladimir Cosma (co-écriture) pour le film Marche et Rêve de Paul Carpita, Jean- LucRevol et Jean-Luc Palies (qui lui offriront des premiers rôles féminins au théâtre dont celui de Carmen La Nouvelle en version bilingue français-espagnol). Et celui qui l’encouragera à écrire et la conseillera : Etienne Roda Gil. Sa rencontre avec Enrico Macias par son agent Ahmed Youssef, lui permet de faire plusieurs concerts mémorables nottament à l’Olympia en janvier 2014 et au Caire en octobre 2015. Avril 2014, Christina réalise un de ses rêves les plus chers: chanter en duo avec un de ses maître : Paco Ibañez. En 2015, Jean-Marc Dermesropian l’introduit dans le milieu de la chanson française en lui offrant de faire le concert d’ouverture du Festival Georges Brassens à Vaison la Romaine et de rencontrer ainsi un nouveau public. Toujrous en 2015, Christina a le plaisir de rencontrer Michel Fugain et sa femme Sanda qui depuis l’encouragent, le plaisir de partager la scène du théâtre Silvain avec Patrick Fiori et celle de « la Grande Comédie » à Paris avec Maxime le Forestier et avec Fabienne Thibeault à l’occasion de la grande soirée annéuelle des Amis de Georges (Brassens). PARTENAIRES PRODUCTION Arts et Musiques en Provence Forum Femme Méditerranée PARTENAIRES DIFFUSION Eclosion 13 Réseau Français de la Fondation Anna Lindh BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste GUYLAINE RENAUD Musiques du Monde et traditionnelles Une ethno-artiste Dans ma famille, on chante, on chante. C’est avec quelques acolytes que j’organise, gère, anime et crée l’idée de mise en commun, de partage et d’aventure humaine. Et de Guylaine Renaud, Femme troubadour à Guylaine Renaud ethno-artiste … je vais et viens et chemine, agrandissant à chaque pas mon champ d’horizon … Je fais danser et résonner ensemble anthropologie, musique et poésie et cela donne des créations polymorphes, sensibles et humaines. Consulter la biographie de Guylaine Renaud BOOKER + DE VIDEOS LES CAMINEURES Les CamineurEs sont trois femmes chanteuses, musiciennes, marcheuses. Elles proposent un concert acoustique de chants et musique de tradition populaire de Méditerranée, en déambulation. Moments gais et festifs assurés ! À LA SOUPE ! Qu’est-ce que c’est les sentiers poétiques de Guylaine RENAUD ? Une action culturelle participative entre habitants, et passagers d’un territoire qui a pour objectif la réalisation collective et la dégustation d’une grosse soupe sous l’oeil avisé d’un(e) chef cuisinier (lié au territoire) À la soupe ! a été créée par Guylaine RENAUD en décembre 2017 à Arles pour le Comité d’Intérêt de Quartier de la Roquette. Où ça se passe ? Dans l’espace public (quartier, village) Nos motivations ? Occuper collectivement l’espace public, éprouver la convivialité dans le faire ensemble et le partage. CONFÉRENCE MUSICALE L'aubade ou le don du chant Petit essai sur la voix humaine dans l’espace public en Provence et dans le grand sud de la France. Colporteurs, crieurs, chanteurs haranguent, annoncent, disent et chantent leur histoire et leur temps. Les récits, les ethnotextes, les chants de travail, de music-hall et les archives diverses en témoignent. Principal moyen de communication jusqu'à la moitié du XXe siècle, la voix humaine a toujours occupé l’espace public. C’est dans un rapport direct que s’établit la relation entre celui qui transmet le message et celui qui le reçoit. La mobilité du transmetteur est intrinsèque à sa fonction, à son art, il se déplace physiquement, il va à la rencontre de son auditoire. C’est dans cette tradition du “dire“, du “transmettre“ qu’apparaît l’Aubade en Provence à partir du XVe siècle, véritable concert ambulant en l’honneur d’une personne. Puisant dans cet héritage séculaire du patrimoine populaire, Guylaine Renaud conduit depuis plus de 20 ans une recherche sur l’acte vocal comme engagement dans une relation de réciprocité avec l’autre et la réappropriation orale de l’espace public. Chant et récit s’imposent alors comme une prise de parole. L’aubade ou le don du chant est un essai, une forme singulière de transmission d’information où le chant et d'autres interventions vocales jalonnent l’exposé d’un bout à l’autre pour finir dans un véritable échange de voix avec le public. Références : Cette conférence musicale a été présentée à l’Espace Culture (Marseille), au Museon Arlaten (Arles), à la Librairie Parsifal (Paris), à l’Université d’été Aix-Marseille, aux rencontres des étudiants francophones à Berlin… DOSSIERS À TÉLÉCHARGER Dossier-Les CamineurEs-2023 .pdf Télécharger PDF • 1.15MB dossier-a-la-soupe-2020_V3 .pdf Télécharger PDF • 2.30MB l'aubade ou le don du chant-2024 .pdf Télécharger PDF • 901KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste ADDIE Musique classique, contemporaine et vocale Un piano dans la voix… ADDIE | Auteure, Compositrice, Interprète, Pianiste, Chanteuse BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION Sous son halo de lune, Addie (auteure compositrice) parle au cœur et à l’âme… elle nous parle de nous, ce « Nous » dans lequel elle s’inscrit, dans le seul objectif de nous faire du bien. « Simplicité et complexité, voilà deux qualificatifs qui pourraient décrire son univers musical. (..) Addie offre ainsi à l’oreille une mélodie aux influences complexes: Schubert, Brel, avec en prime un soupçon de jazz parsemé d’envolées lyriques. Un mélange musical tout aussi subtil que raffiné, à l’instar des textes des chansons qu’elle interprète de sa voix chaude et grave dans un accord vibrant entre spleen et idéal.» Diane Vandermolina (RMTNews international) Repérée par la Maison des Artistes André Manoukian, Addie (auteure, compositrice, interprète, et pianiste chanteuse) se promène sur son piano comme dans la vie, préférant les chemins de traverse aux sentiers battus et rebattus. Baignée d’influences maritimes, ses compositions déploient une succession de tableaux impressionnistes aux reflets miroitants. De demi-teintes harmoniques en subtiles fantaisies rythmiques, les ondulations pianistiques ouvrent la voie au chant qui s’ancre en nous comme la promesse d’un éternel retour au port. On y découvre avec délices ce mélange à la fois voluptueux et luxuriant d’une voix intime, chaude et profonde, d’une grande liberté pianistique et d’une présence singulière qui irradie sur scène. Après un premier album ‘Leitmotiv’ en 2015 aussitôt sélectionné par la BBC elle se produit sur différentes scènes et festivals en France. Commandez le : DOCUMENT À TÉLÉCHARGER ADDIE-Dossier_présentation .pdf Télécharger PDF • 258KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste DUO ZOPPA Musiques du Monde et traditionnelles Echo Poetico Kalliroi RAOUZEOU | Chant & Piano Sylvie PAZ | Chant & Percussions BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION La musique du duo ZOPPA est comme l’arrivée du printemps; célébrer l’amour, l’espoir et la création. C’est une alliance rare de deux artistes méditerranéennes qui lie avec talent leur savoir faire. Kalliroi Raouzeou, pianiste, chanteuse et compositrice grecque et Sylvie Paz, chanteuse et compositrice d’origine espagnole. Le nom ZOPPA, elles l’ont emprunté à un terme musical italien « alla zoppa » qui fait référence au rythme asymétrique et bancal comme le «aksak». Et c’est dans cette esprit qu’on peut décrire leur musique. Les deux artistes se sont rencontrées à Marseille et ont partagé des chansons de leur jardin secret qu’elles appellent ECHO POETIQUE. Ce duo réussi une subtile combinaison de poésie grecque traditionnelle et de coplas espagnol portée par des mélodies délicieuses. Mais leurs chansons sont aussi inspirées de poèmes de Neruda ou Pessoa… évoquant la séparation et la solitude. Leur premier album du duo ZOPPA sort en automne 2020 et s’appellera TOPOGRAPHIA. L’ensemble musical peut être interprété en duo ou en quatuor de jazz avec des artistes français de renom tels que Cédrick Bec, batterie et Pierre Fénichel, double basse. Commandez le : Nouvel Album « TOPOGRAPHIA » (sortie octobre 2021/Socadisc) Production : Sublimes Portes – www.sublimesportes.fr Contact : Nil Deniz – nildeniz@gmx.de / +33 (0)621568349 BIOGRAPHIES SYLVIE PAZ est chanteuse et compositrice. Elle est issue d’une famille espagnole qui a émigré d’Algérie à Marseille. En 1992, elle fonde avec son frère Gil Paz l’ensemble mythique Barrio Chino. Leur album «Mediterra Nostra» (1996) a été primé à plusieurs reprises et a connu un grand succès aux niveaux national et international. En 2002, ils lancent un grand opus sur le music-hall d’Algérie. «Les Orientales» et tourné en Méditerranée avec le groupe Rassegna depuis 2011. (Album «Il sole Non si muove» Prix de l’Académie Charles Cros 2017). Sylvie Paz a enregistré deux albums avec ses propres compositions; LA ULTIMA avec Diego Lubrano un album de jazz flamenco (2017). Elle est la chanteuse de La Nuit d’Antigone, compositions sur de nouveaux écrits féminins. Elle a collaboré dans ce contexte avec le compositeur et chanteur Moneim Adwan et le choeur Ibn Zeydoun). Elle tourne actuellement avec l’ensemble polyphonique Les Dames de La Joliette. KALLIROI RAOUZEOU Née à Athènes, Kalliroi est chanteuse, pianiste et compositrice. Elle a étudié le piano classique et l’harmonie au Conservatoire National d’Athènes, la musicologie et le chant jazz à l’Université Ionienne, ainsi que le théâtre à l’école de théâtre Theodosiadis à Athènes. A partir de 2000, elle se produit avec de nombreux artistes grecs pour devenir une chanteuse-pianiste de renom. Elle compose également pour plusieurs pièces de théâtre, notamment pour le Théâtre Ionie. Elle s’installe à Marseille en 2010 et participe à divers projets musicaux. En 2013, elle crée le projet FadoRebetiko, qui mélange le fado portugais avec le grec Rebetiko et son quatuor fait de nombreux concerts en France et enregistre l’album «Ta Limania». Avec le groupe Oxxaman de Grenoble, elle enregistre en 2014 l’album ‘Music from Rebetika’, qui propose des arrangements jazz sur la musique grecque traditionnelle. Depuis 2016, elle chante et joue du piano dans le quintette polyphonique Les Dames de la Joliette. DOSSIER À TÉLÉCHARGER ZOPPA-Dossier_présentation .pdf Télécharger PDF • 1.56MB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste YURE ROMAO - RESONANCES Spectacles musicaux Projet transdisciplinaire en trois volets (Interviews / Livre / Spectacle vivant) Yure ROMÃO | Musicien, Compositeur, Directeur artistique ANA LAURA NASCIMENTO | Conteuse, Marionnettiste ESTELLE COPPOLANI | Poète·sse, Écrivain·e, Dramaturge CLEMENCE LASME | Musicienne KAOYDE ENCARNACÃO | Musicien Ver em Português BOOKER + DE VIDEOS Le projet est conçu par Yure Romão (directeur artistique), en collaboration (co-écriture) avec Estelle Coppolani (écrivain et dramaturge) et Ana Laura Nascimento (conteuse et artiste multiple). RÉSONANCES Créé à partir des témoignages d'employées de maison brésiliennes arrivées en France dans les années 2000 avec des diplomates, cette pièce tisse un dialogue avec la migration institutionnelle du BUMIDOM, à travers l’œuvre de Françoise Ega, écrivaine martiniquaise et employée de maison à Marseille dans les années 1960. Mêlant récits documentés, contes et musique, Résonances est une célébration des révoltes silencieuses et des liens de solidarité qui unissent ces femmes. À la croisée de la narration et de la recherche documentaire, avec une dramaturgie fortement marquée par la présence de la musique populaire, du Brésil aux anciennes colonies françaises, le spectacle fait revivre des histoires réelles d’employées de maison brésiliennes en France, comme l’explique Yure Romão. RFI Brasil Création 2025 12 au 17 mai 2025 Répétitions et deux premières représentations à l’Artchipel - Scène Nationale de la Guadeloupe 18 au 20 mai 2025 Représentations, Tropiques Atrium Scène Nationale de la Martinique 26 mai 2025 Représentation d'une forme adaptée du spectacle à la Médiathèque Alfred Mélon Dégras 7 octobre 2025 Représentation au Manège - Scène nationale de Maubeuge Du 20 au 30 novembre 2025 Deux représentations auront lieu à l’Alliance Française de Salvador, accompagnées d’activités de médiation et de rencontres avec le public local. Du 1er au 7 décembre 2025 Le spectacle sera accueilli à l’Espace Futuros à Rio de Janeiro pour quatre représentations. 9 décembre 2025 Des échanges et tables rondes seront organisés en partenariat avec l’Alliance Française de Rio et l’Université Fédérale de Rio de Janeiro, autour des thématiques du spectacle : migrations institutionnelles, héritages coloniaux et mémoires invisibles. Producteur délégué exécutif : Arts et Musiques Producteur : Cie Gondwana Coproducteurs : Artchipel Scène nationale de la Guadeloupe 3 bis f Centre d’Arts contemporains Médiathèque Alfred Mélon - Dégras de Martinique Espace Futuros (Rio de Janeiro) Avec le soutien de : L’Institut français DAC de la Guadeloupe et de Guyane Fondation pour la mémoire de l’esclavage en lien avec l’AFD Théâtre de Macouria - Scène conventionnée de Guyane Le Manège - Scène nationale de Maubeuge Tropiques Atrium - Scène nationale de la Martinique Comité Mam’Ega Centre Paris Anim Angel Parra Alliance française de Salvador Document à télécharger Dossier artistique resonances .pdf Télécharger PDF • 3.10MB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LAVANDE ET JASMIN Musiques du Monde et traditionnelles L’échange entre les modes pentatoniques chinois et la musique modale occidentale Miquèu MONTANARO | Galoubet-tambourin Sissy ZHOU | Gu Zheng & Chant BOOKER + DE VIDEOS En Chine, la Provence représente l’amour pur et romantique. Quand les chinois pensent à la lavande, c’est les champs violets frappés par les rayons de soleil ainsi que la légende de la « provence antique », très connue en Chine. Les champs de lavande sont une véritable attraction pour le tourisme chinois. De plus, beaucoup d’écrivains et de réalisateurs asiatiques parlent de la Provence. Mais il n’y en a pas vraiment qui parlent de la langue et des musiques propres à cette région, les deux éléments les plus importants dans la culture provençale. En effet c’est à partir de ces deux éléments que les recherches et les créations artistiques de Sissy ZHOU se développent. “Plutôt que de créer des barrières entre les cultures, nous tentons de planter de la lavande sur la muraille de Chine.” Ou comment gu zheng, galoubet et tambourin s’unissent d’une même voix ! NOUVEL ALBUM COPRODUCTION : Arts et Musiques en Provence et Institut International des Musiques du Monde en partenariat avec Tchaï Label DISTRIBUTION : Inouie Achetez le : LA GENÈSE 紫筝曌玺 Après une première expérience enrichissante lors du Festival Multi Musique de Montréal avec un virtuose de Gu Zheng, Miquèu souhaitait poursuivre cet échange entre la musique provençale et la musique chinoise aux sonorités si éloignées géographiquement mais tellement complémentaires et harmonieuses. C’est à l’occasion de concerts partagés avec la talentueuse Sissy Zhou que ce projet est né. Sissy Zhou a manifesté un intérêt particulier pour les instruments provençaux et Miquèu Montanaro trouve en elle la partenaire idéale pour ce nouveau projet musical faisant écho à son souhait initial. Au cours de répétitions de « L’Amour en Provence », ces deux artistes décident d’explorer leurs univers musicaux respectifs. Il est apparu que le duo Gu Zheng / Galoubet tambourin pouvait fonctionner comme un orchestre miniature et qu’il était très intéressant de se pencher sur cette forme et la compléter. LA DÉMARCHE MUSICALE L’échange entre les modes pentatoniques chinois et la musique modale occidentale se fait aisément. Tout d’abord un grand nombre de chansons traditionnelles sont construites sur des modes pentatoniques, même si cette structure ne saute pas aux oreilles immédiatement. Ces modes laissent aussi la place aux notes intermédiaires et aux ornementations. C’est dans ces interstices entre les notes que le dialogue s’opère, les mélodies se présentent comme des chemins à suivre, la musicalité venant de la capacité de chacun à décrire le paysage qui les bordent. Une co-production Arts et Musiques en Provence et Institut International des Musiques du Monde (IIMM) LAVANDE & JASMIN fait parti du catalogue Provence en Scène 2022/23, labellisé "Provence en Scène PLUS" Fiche-PES-2022-23_sissy-zhou-et-miqueu-montanaro_lavande-jasmin .pdf Télécharger PDF • 241KB DOSSIER DE PRÉSENTATION LAVANDE-ET-JASMIN .pdf Télécharger PDF • 233KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste AUBE Jazz et musiques actuelles AUBE tisse un dialogue musical et théâtral où trompette, piano, voix et mise en scène explorent de nouvelles textures sonores et narratives, entre héritage et modernité. Christophe LeLoiL (trompette) Rob Clearfield (piano) Nedjma Bachi (chant) Isabelle Fruleux (mise en voix) BOOKER + DE VIDEOS Le dialogue musical entre Christophe LeLoiL (trompette) et Rob Clearfield (piano) s’est construit sur une complicité profonde, nourrie par une approche du jazz, ouverte à la recherche sonore et à l’expérimentation. La rencontre avec la chanteuse Nedjma Bachi (chant) et l’artiste protéiforme Isabelle Fruleux (mise en voix) a enrichi le projet d’une dimension nouvelle, à la fois vocale et narrative. La voix de Nedjma Bachi, figure montante de la scène jazz marseillaise, rejoue l’héritage d’Ella, Sarah ou Billie, tandis qu’Isabelle Fruleux, par son art reconnu de la parole et du corps, introduit un principe théâtral et amplifie la dimension narrative de la performance. En réponse, LeLoiL et Clearfield développent un son électrique, les effets, loopings et manipulations sonores, venant brouiller les frontières entre acoustique et électronique. Chaque composition et chaque relecture d’un standard - Mingus, Donald Byrd ou Carla Bley - devient une exploration de ces nouvelles textures mais aussi de ces nouvelles dynamiques vocales et narratives. Le jazz n’est alors plus seulement un langage musical mais un outil d’expression pour des mondes à raconter. Ces mondes sont intimement liés aux textes mis en voix par Isabelle Fruleux, textes qui témoignent d’un période de dialogue intense entre l’Europe et les Etats-Unis à travers l’émergence de la Harlem Renaissance et la création de la “négritude” et de la Revue noire de Paulette et Jeanne Nardal. AUBE raconte ce commencement. DOSSIER ARTISTIQUE Dossier artistique AUBE C. LeLoiL .pdf Télécharger PDF • 3.43MB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste FAFA CARIOCA Musiques du Monde et traditionnelles Jazz Bossa et musiques du Brésil Duo Fabienne ZAOUI | Chanteuse, Auteur, Interprète Didier NORMAND | Guitariste, Arrangeur, Compositeur Invités Gérald SEGUIN / Julio GONÇALVES / Fabiano SILVA | Percussions Caroline GUIBEAUD | Accordéon Grégoire GERIN | Clarinette, Saxo BOOKER + DE VIDEOS DUO Une guitare, une voix, quelques percussions, l'essentiel ! Formule épurée faisant la part belle à l'émotion, le duo est complice, sensuel, mystérieux, extravagant et bien plus encore. Il parle et résonne en chacun de nous. Celui ci existe depuis plus de 25 ans, et nous offre inlassablement une interprétation à la fois sensible et généreuse, empreinte de douceur et de délicatesse, d’un vaste répertoire multicolore oscillant entre reprises revisitées d’artistes phares de la musique brésilienne et compositions personnelles. Une conversation intime entre la voix et la guitare qui se répondent et s'entremêlent avec connivence. GRUPO Du trio au quintet, un collectif franco brésilien de musiciens aguerris aux influences et cultures musicales variées. Qu'il soit né à Rio, Salvador, Natal ou encore à Marseille, Nantes, Paris.....chaque membre de la formation distille avec justesse son univers sonore offrant ainsi un panel de couleurs et de nuances des plus originales. De l’authenticité des musiques traditionnelles aux harmonies du Jazz, de la puissance des rythmes africains à la poésie de la chanson à texte, autant de tableaux qui se succèdent et nous invitent aussi bien à la rêverie qu’à la danse, dans un subtil mélange de tradition et de modernité. Un concert unique à chaque fois ! VIAGEM Viagem c’est le voyage... Celui qui nous fait rêver, nous invite ailleurs, loin de nos repères, à la rencontre de l’autre. C’est celui qui nous fait découvrir des possibles différents. Ici c’est un véritable voyage musical du Sud au Nord du Brésil, des plages de Copacabana aux terres arides du Sertão, entre Bossa nova, Samba, Mpb, ou encore Xote, Baião et autres rythmes nordestins. Un voyage ponctués d’histoires, d’anecdotes, de poèmes, de clin d’oeil à la France et à ses interprètes qui ont chanté le Brésil. On voyage qui nous surprends, nous étonne, et nous parle aussi. Un voyage qui nous transporte immanquablement de l’autre côté de l’Atlantique. BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste MAURA GUERRERA - SPARTENZA Musiques du Monde et traditionnelles Chants traditionnels siciliens Maura GUERRERA | Chant, Tambourin sicilien Malik ZIAD | Mandole, Guembri, Oud, Chant Manu Théron | Invité BOOKER + DE VIDEOS DERNIER ALBUM L’album SPARTENZA été sélectionné par le jury du du Prix national de la Cité de Loano pour la musique traditionnelle italienne et a remporté la première place du prestigieux Weekly World Music Charts en juin 2020. Le duo a été programmé au Babel XP 2023. " Et à la différence de situations musicales conventionnelles où le chant doit être porté par une voix, le trésor sicilien offre cette possibilité rare de faire porter la voix par un chant. Mû par le souffle, ponctué de soupirs, sillonné de lieux et de personnages totémiques, ce chant a traversé les siècles sans jamais s’altérer. Il répond aux horizons, les déchire ou les apaise sans jamais les trahir." Manu Théron. Découvrez le : LA PRESSE EN PARLE « Ils sont ici et viennent d’ailleurs, d’au-delà les flots. Elle de Sicile, lui d’Algérie. Ensemble, ils s’appellent Spartenza, un mot sicilien qui signifie départ, séparation, éloignement… Un mot qui prend ses distances, dignement. Un mot qu’ils font vivre, vibrer, résonner inventant un no man’s land, un bout de terre ou de roche, un ilet perdu entre leurs cultures respectives.Elle à la voix et au tambourin, lui au mandole, au guembri et au choeur invente un répertoire profond, intense, emprunt de traditions et libre à la fois. Une belle rencontre, une délicieuse osmose, artistiquement accompagnée lors de sa création par Manu Théron (Gacha Empega, Lo Cor de la Plana), qui pourrait/devrait bien les rejoindre sur scène sur certains titres. » Baba Squaaly pour Nova Aime – Radio Nova – Janvier 2020 BIOGRAPHIES MAURA GUERRERA Chanteuse sicilienne est marseillaise d’adoption depuis 2013. Maura Guerrera se consacre à l’étude, la valorisation et la transmission des chants paysans de la tradition orale sicilienne. L’artiste messinoise recueille et transforme les suggestions du riche patrimoine rituel-symbolique de la tradition orale, pour développer une poétique personnelle, également grâce à la collaboration avec des musiciens de différents domaines : musique contemporaine dans le cas de la rencontre avec Daniele Del Monaco, musique Chaoui et Cabila avec la rencontre avec le musicien algérien Malik Ziad, et la collaboration avec des musiciens de formation classique tels que la pianiste Katia Pesti et le multi-instrumentiste Giancarlo Parisi. Elle a eu la chance de se familiariser avec la culture musicale sicilienne de tradition orale dès 1996, grâce à sa rencontre avec des musiciens porteurs de la tradition musicale agropastorale de la région des Monts Peloritani, près de Messine. « L’une des voix les plus intéressantes de la world music sicilienne, Maura Guerrera est une artiste et chercheuse messinoise qui vit et travaille dans le bullion multiculturel Marseillais ». G. Attardi ( Sicilian Post 2020) « Maura Guerrera vit la musique sicilienne en se rapportant à la beauté des répertoires, aux inflexions vocales et aux techniques exécutives, avec le dévouement de ceux qui sont formés aux études, aux lectures et à l’écoute, mais montre aussi la capacité de tracer leur propre réflexion stylistique sur des matériaux oraux traditionnels, alliant naturellement son chant aux cordophones et percussions de Ziad, qui produisent un son dépouillé qui ne cherche pas l’encombrement, construit sur des arpèges de cordes et des impulsions percussives qui savent soutenir la voix lumineuse de Maura. » Ciro De Rosa. ( www.blogfoolk.com – février 2020) MALIK ZIAD Né à Alger en 1974. Musicien autodidacte, il se passionne pour les instruments à cordes, et plus particulièrement pour ceux, Traditionnels, de son pays : Gumbri et mandole. En Algérie, il s’imprègne des rythmes exaltés des gnawa et de la musique populaire Chaâbi. Son parcours l’amène vers des partages musicaux de tous horizons qu’ils soient issus de l’Afrique noire, de la Bretagne, de la Provence, de l’Europe de l’Est, de Sicile … MANU THÉRON Grand-mère chanteuse lyrique et des parents amateurs de rock et de musiques électroniques, le jeune Manu Théron aurait pu être immunisé à jamais. En 1987, pourtant, il replonge, et fréquente la classe de son de Lucien Bertolino, aux Beaux-arts de Marseille. Puis, ce sont les voyages qui terminent travail. En Italie, il se familiarise avec l’héritage populaire septentrional et le travail des animateurs-chercheurs du nuovo canzoniere. En Bulgarie, plus précisément en Thrace centrale, il découvre un folklore institutionnalisé d’un très haut niveau d’exigence et de contenu artistique. De retour en France, Manu Théron est convaincu qu’un travail s’impose dans sa région, estimant que les héritiers du folk y ont délaissé le chant au profit de recherches sur l’instrumentarium. Nous sommes en 1995. Un artiste passionné est en train de naître. En compagnie de Barbara Ugo et Sam Karpienia, il fonde Gacha Empega dont le parcours éphémère impressionne autant que l’ambition : inventer un chant collectif inspiré des polyphonies méditerranéennes, à la fois prise de parole volontariste et invention vocale « libertaire ». Le groupe s’arrête après un disque et deux ans de tournée dans tous les pays d’Oc, en France et en Europe. DOSSIER DE PRÉSENTATION DOSSIER-DEF-FR-Maura-Guerrera-e-Malik-Ziad-Mani-Theron-SPARTENZA .pdf Télécharger PDF • 264KB IL LUNGO VIAGGIO «Maigres et usés par le soleil», poussés par la misère, des paysans siciliens entreprennent un long voyage vers l’Amérique en quête de leur fortune. Mais au terme de onze jours de bateau, victimes d’une vaste tromperie, avec leur rêve d’Amérique ils débarqueront à nouveau en Sicile… «Il lungo viaggio» est un hommage à la nouvelle de Leonardo Sciascia, où Maura Guerrera (chant et « tammureddu », un tambourin sicilien), Malik Ziad (mandole), Germain Chaperon (guitare), Thomas Lippens (percussions) et Juri Cainero (percussions) nous embarquent dans l’univers sonore des chants traditionnels siciliens. En escale dans le bouillon de culture marseillais, ces chants que Maura Guerrera a sélectionné à partir d’un travail de collectage s’imprègnent et se fondent naturellement avec les mélodies du désert algérien, les rythmes méditerranéens et bien plus. Maura Guerrera fait vibrer ces chants qui ont accompagné pendant des siècles le cycle de la vie dans le monde paysan, de la naissance jusqu’à la mort. Des chants rituels aussi, pour invoquer la bienveillance de la nature qui, dans toute sa puissance, se trouvait au centre des activités humaines (pour la réussite de la moisson, afin de soulager le travail dans les mines ou rythmer la pêche…). Un hommage finalement à la Sicile de ces paysans «usés par le soleil » mais aussi à tous ceux qui ont essayé de partir et ont échoué, à ceux qui sont partis et songent au retour, à ceux qui se sont laissés adopter par un port lointain, en tissant leurs propres traditions et mélodies avec celles de l’autre. DOSSIER DE PRÉSENTATION Il-lungo-viaggio-présentation .pdf Télécharger PDF • 509KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste YURE ROMAO Musiques du Monde et traditionnelles Création Poétique Franco-Brésilienne Yure ROMÃO | Musicien, Compositeur, Comédien, Metteur en scène BOOKER + DE VIDEOS BIOGRAPHIE Musicien, compositeur, comédien et metteur en scène, Yure Romão est le directeur artistique de la Cie Gondwana, basée à Paris. Originaire de Rio de Janeiro, il vit en France depuis 2014. En 2021, il signe la direction musicale du spectacle Feijoada du chorégraphe Calixto Neto, puis crée sa première mise en scène en 2022 avec La Voix , présenté à L’Artchipel – Scène nationale de la Guadeloupe. En 2023, il réalise un documentaire sonore consacré au BUMIDOM et tourne actuellement Résonances , sa nouvelle création, qui mêle récits intimes, mémoire coloniale et musique vivante. RÉSONANCES Le spectacle RÉSONANCES s’inspire des témoignages d’employées de maison brésiliennes arrivées en France dans les années 2000, en écho à la migration du BUMIDOM et à l’œuvre de Françoise Ega. Entre récits documentés, contes et musique populaire, cette création transdisciplinaire rend hommage aux résistances silencieuses et aux solidarités féminines. Portée par le musicien Yure Romão (direction artistique), en collaboration avec Estelle Coppolani (dramaturgie) et Ana Laura Nascimento (conte), elle réunit sur scène Clémence Lasme et Kaoyde Encarnação. En diffusion Création en mai 2025 à l’Artchipel – Scène Nationale de la Guadeloupe Tournée en Guadeloupe, Martinique, Guyane, Maubeuge, puis au Brésil (São Paulo, Salvador, Rio) 👉 En savoir plus sur Résonances LA VOIX Le spectacle LA VOIX naît d’un intérêt pour la voix, sa place dans les relations et ses différentes formes de manifestation (parlée, chantée, enregistrée, en live..). Le spectacle fait appel à la musique, au théâtre et à la littérature pour raconter l'histoire d'une écrivaine à la recherche de sa voix, dans un moment turbulent de sa vie. Cette création compte avec la comédienne Astrid Bayiha sur scène et les musiciens Yure Romão et Cyril Hernandez en bord plateau, pour la création de la musique et du dispositif sonore immersif. En diffusion Première en mai 2022 à l'Artchipel - Scène Nationale de la Guadeloupe 👉 En savoir plus sur La Voix Projets en collaboration avec la Cie Gondwana. YURE ROMÃO & ROBBY MARSHALL Yure & Robby c'est la rencontre musicale entre le nord et le sud de l'Amérique à Paris. Entre la musique brésilienne et le jazz nord-américain, le duo vous invite à un univers intimiste de chansons originales en français, en portugais et des reprises instrumentales ré-arrangées.Dernier EP sorti en 2021 CRÉATION POÉTIQUE Depuis 10 ans ce projet évolue entre la France et le Brésil, autour de la poésie parlé, du slam et de l'oraliture. Son but est de stimuler la créativité et l’imaginaire des enfants à travers la voix, par une immersion dans l’univers des poèmes, des contes et des histoires. De février à juin 2024 Collège Colette Besson | Paris" Restitution 21 juin 2024 avec les élèves BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LA BUONASERA Musiques du Monde et traditionnelles Concerts et spectacles, chants de tradition orale italiens et compositions pour 2 voix Xavier REBUT | Chant et composition Germana MASTROPASQUA | Chant Anne-Sophie CHAMAYOU ou Rosalie BAUDRY | V iolon Maïeul CLAIREFOND | Contrebasse Sébastien SPESSA | G uitares BOOKER + DE VIDEOS Création 2024 TEMPO REALE Musique qui frise, qui bout, qui éclate, en temps réel, là, adesso , maintenant, subito ! Un temps où vibrer et faire vibrer, où écouter, où partager et laisser éclore... TEMPO REALE : c’est ainsi qu’on appelle le printemps dans les campagnes en-dessous de Rome, le temps où l’on chante, l’on vit, bellissimo, fortissimo ! mais aussi où l’on peut mourir... d’amour ! Ce spectacle est au catalogue Provence en Scène pour la saison 2024/25 Dispositif de soutien à la programmation de spectacles, à destination des petites et moyennes communes du territoire Création 2021 PIAZZA APERTA Voyage vocal et instrumental qui fait suite au précédent spectacle "Voix d'Italie". Aux morceaux issus de recherches et collectages, viennent s’ajouter les compositions de Xavier, inspirées des univers musicaux italiens traditionnels, côtoyés et pratiqués depuis tant d’années par les deux chanteurs. Ils nous racontent une musique inventive et joyeuse, poétique ou drôle parfois, mais qui surtout prend aux tripes. De Rome en descendant la botte, les voix sont tour à tour populaires, naturelles ou évoquent le bel canto comme les multiples identités de la culture italienne. LA BUONASERA nous emmène là où la musique nous réunit, nous émeut, nous conte des merveilles, on se laisse transporter sur une PIAZZA APERTA, une place ouverte où laisser chanter ses rêves avec l’urgence de les partager. Une coproduction CANTASI et ARTS ET MUSIQUES EN PROVENCE NOUVEL ALBUM "PIAZZA APERTA" Commandez le : ALBUM sorti en 2022, avec la collaboration de Davide Ambrogio, enregistré par Ben Rando au Studio Eole, master par François Fanelli - Sonics-Mastering, label Arts et Musiques en Provence, distribution Inouïe et NOTA (Italie). LA BUONASERA fait parti du catalogue Provence en Scène 2023/24, labellisé "Provence en Scène PLUS" Dispositif de soutien à la programmation de spectacles, à destination des petites et moyennes communes du territoire DOCUMENTS À TÉLÉCHARGER La-Buonasera-Germana-Mastropasqua-et-Xavier-Rebut-VOIX-DITALIE-2022-comp .pdf Télécharger PDF • 195KB La-Buonasera-PIAZZA-APERTA-Mastropasqua-Rebut-def-comp .pdf Télécharger PDF • 243KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste