Résultats de recherche

< Retour à la liste LA DIVA SANS VOIX Spectacles musicaux Toute l’émotion de l’opéra… sans diva ni orchestre Olivier PAULS | Comédien et Metteur en scène Stéphane COUTABLE | Basson Benjamin CLASEN | Alto François TORRESANI | Violoncelle BOOKER + DE VIDEOS SPECTACLE TOUT PUBLIC Trois musiciens et un «Uber-présentateur», se trouvent sur scène avec une mission impossible : donner au public un concert des plus beaux extraits d’opéra, avec pour orchestre, un basson, un alto et un violoncelle et une cantatrice qui s’est malheureusement fait porter pale. D’un commun accord, les musiciens tenteront de faire entendre les airs les plus immanquables de l’histoire de l’opéra comme vous ne les avez jamais entendus. Le public visitera les sommets du chant lyrique avec pour guide, un conférencier peu habitué aux cimes du belcanto… Une co-production Opéra de Marseille & Arts et Musiques en Provence LA DIVA SANS VOIX fait parti du catalogue Provence en Scène 2022/23, labellisé "Provence en Scène PLUS " Fiche-PES-2022-23_REPORT-la-diva-sans-voix_la-diva-sans-voix .pdf Télécharger PDF • 246KB AVEC DES AIRS DE... G. Verdi – La Traviata – Parigi o cara V. Bellini – Norma -Casta Diva W.A. Mozart – La flûte enchantée – Alles fühlt der Liebe Freuden G. Rossini – La Barbier de Séville – Largo al Factotum C. Gounod – Faust – Demeure chaste et pure G. Donizetti – L’Elixir d’amour – Una furtiva lacrima G. Puccini – Tosca – E lucevan le stelle G. Verdi – Il Trovatore – Di quella pira J. Offenbach – Les contes d’Hoffman – Les oiseaux dans la charmille – Orphée aux enfers – Le Galop Infernal W.A. Mozart – Les Noces de Figaro – Voi che sapete E. Satie – La Diva de l’Empire C. Saint-Saëns – Samson et Dalila – Mon coeur s’ouvre à ta voix INTENTIONS DE MISE EN SCÈNE Le choix d’un processus de création A partir d’un appel à projet de l‘Opéra de Marseille, dans le cadre des Concerts au Foyer, est née l’idée de cette formation improbable : un basson, un alto, un violoncelle pour faire entendre de grands airs d’opéra et un comédien pour en assurer la présentation. Nous avons immédiatement opté pour la création collective. Chaque musicien est venu avec des propositions d’airs d’opéra et des arrangements qui se sont élaborés au cours de nos séances de répétitions. Dans le même temps, nous avons réfléchi ensemble sur le sens de cette formation et l’opportunité de développer quelques problématiques liées à notre époque. Dramaturgie Très rapidement s’est imposée l’idée de cet Über-présentateur, symbole d’une société productrice d’emplois précaires et qui, adaptée au milieu artistique, en démontre toute l’absurdité. C’était l’occasion aussi de confronter deux mondes : celui des « initiés de l’Opéra » et le reste de la population qui, souvent, a accès à cette culture par la publicité, par exemple : « Ah oui, je connais bien cet air, c’est la pub pour le parfum X ». Il n’est pas besoin de creuser très loin ensuite dans l’Histoire de la Musique, pour s’apercevoir de la précarité et de la détresse de très grands compositeurs comme Mozart ou Satie. Le personnage de Yan nous apparaît au début très ignare, vulgaire, « beauf ». Il n’y connaît rien, il applique au concert un mode de présentation télévisuelle très commercial. C’est le genre de personnages que l’on peut rencontrer dans la réalité et qui rendent vite mal à l’aise par leurs débordements intempestifs. Ils ne rentrent pas dans le cadre. Et dans le même temps, ils révèlent les aberrations d’un système qui prend l’eau de toutes parts. Néanmoins, petit à petit, il découvre ce monde, impitoyable parfois, de la musique et s’y identifie. Jusqu’au moment où la précarité de la vie d’Erik Satie va le choquer de plein fouet. Ce sera l’opportunité pour lui d’exprimer toute sa colère et de dénoncer la violence d’un système qui broie sans pitié les plus faibles. « Tout le monde a une Rolex. Si à 50 ans on n’a pas une Rolex, c’est qu’on a quand même raté sa vie », déclaration télévisuelle d’un célèbre publicitaire, il y a une dizaine d’années. La même réflexion appliquée à Mozart rend immédiatement compte de l’insondable bêtise d’une telle déclaration et révèle en quelques mots le monde malade dans lequel nous vivons. Et non, la musique n’est pas réductible à son unique valeur marchande. « Vous chantiez ? Et bien dansez maintenant ». Ca ne date pas d’hier, la Cigale et la Fourmi. L’Art versus la productivité. Les processus de création ne suivent pas le même rythme et n’ont pas les mêmes buts que notre société de consommation. Et cette réflexion s’applique à tout un chacun : donner un sens à sa vie, se relier les uns aux autres, s’entraider, s’accepter, s’enrichir de nos différences, s’ouvrir à l’imaginaire et se relier à sa sensibilité. Effectivement, toutes ces valeurs ne sont pas rentables. Mais sans elles, il n’y a plus d’humanité. Sans elles, il ne reste que la souffrance, les guerres ou la destruction de la planète. C’est le règne du chaos, du chacun pour soi et de « après moi le déluge ». C’est ce que nous souhaitons faire entendre dans ce spectacle de façon humoristique et poignante aussi par moments, nous l’espérons. Sans donner de leçon, sans dire à chacun ce qu’il doit ou ne doit pas faire. Juste en posant les questions sous un angle un peu décalé et en nous mettant face à nos propres contradictions. BIOGRAPHIES Olivier PAULS Il a suivi sa formation de comédien à l’Entrée des Artistes à Paris (LEDA, Yves Pignot) et à l’Ecole d’art dramatique du TNS (Théâtre National de Strasbourg). Il a également suivi une formation musicale (piano et chant), notamment à la Bill Evans Academy à Paris. Depuis 1992, il a travaillé avec Jean-Louis Hourdin, Jean-Marie Villégier, Jean-Claude Fall, Catherine Dasté, Catherine Marnas, Marco Baliani, Adrian Schvarzstein, Franck Manzoni…Avec Catherine Marnas, depuis 2004, il joue dans une douzaine de spectacles en France, en Italie, au Brésil et au Cambodge. Il a mis en scène les Yiddishs Papas et Mamas (musiciens/chanteurs), le Nomade Village avec Oscar et Moi (danse), l’Ensemble Télémaque avec La Dernière Contrebasse à Las Vegas Desperate Singers, au théâtre des Bouffes du Nord à Paris et Corpus Fictif aux Archives Départementales et pour l’inauguration du PIC (Pôle Instrumental Contemporain) à Marseille, le groupe D24 (quatuor violoncelles et chant) avec A Cordes Toutes au théâtre Galli à Sanary. Assistant son et musique pour la mise en scène de l’Avare mise en scène de Franck Manzoni au CCF de Phnom Penh, assistant à la mise en scène d’Adrian Schvarzstein pour don Quichotte, spectacle de rue et opéra, à la biennale du Fort de Bron. Stéphane COUTABLE Après des études à la Musikhochschule de Stuttgart (classe de Sergio Azzolini), il devient basson-solo de l’Orchestre Philharmonique de Marseille. Parallèlement à son activité de musicien classique, il signe la musique de deux pièces de Théâtre, participe à des lectures musicales et à des formations de musique à l’image. Il est régulièrement invité par le groupe Lo’jo (chanson/musique du monde/jazz) pour des concerts en France et à l’étranger et enregistre avec eux 8 albums. Il improvise aux côtés d’Archie Shepp, Erik Truffaz, Vincent Ségal, Robert Wyatt, Tinariwen, Airelle Besson, Magic Malik, Alban Darche ou Robert Plant. Benjamin CLASEN Altiste de l’Orchestre Philharmonique de Marseille et l’ensemble Télémaque depuis 1995. Il a fait ses études musicales à Hannovre avec Hatto Beyerle (Quatuor Alban Berg), puis à la Musikhochschule Hannover et à Köln dans la solistklasse. François TORRESANI Après des études au Conservatoire de Marseille et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Jean Deplace, puis de Reine Flachot, il obtient en 1986 un premier prix. Il suit conjointement les enseignements de Christoph Henkel, Alain Meunier, Étienne Péclard. Violoncelle solo de l’Orchestre Français des Jeunes en 1982 et 1983, il intègre en 1987 l’Orchestre Philharmonique de l’Opéra de Marseille au rang de deuxième soliste. Occasionnellement invité au sein des ensembles Musicatreize, Télémaque, il se produit régulièrement avec le Laboratoire Musique et Informatique de Marseille, le quatuor de Violoncelle D24 et le quatuor Syrah. FICHE TECHNIQUE Spectacle autonome | Durée 59 minutes 1 micro sur pied (sonorisation légère) 1 tabouret haut 3 chaises Stéphane Coutable : 06 20 42 94 43 laplumealoreille@wanadoo.fr www.mosiq.worpress.com BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste THE BUKOWSKI PROJECT Jazz et musiques actuelles Une promenade de jazz dans l’œuvre de Charles Bukowski. Olivier PAULS | Lecture, Mise en espace et Interprétation Christophe LELOIL | Trompette, Bugle, Compositions et Conception Wim WELKER et Andrew SUDHIBHASILP | Guitares électriques François ROSSI | Batterie BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION "TheBUKproject" a été crée lors des soirées « Mots & Merveilles » du Collectif Jazz l’Enclencheur en septembre 2003 à l’Epicerie, scène alternative marseillaise. Ces concerts ont permis à plusieurs membres du collectif, tous musiciens improvisateurs, de donner une lecture personnelle de quelques grands auteurs de la littérature mondiale. Repris en novembre 2003, à l’auditorium de la Cité de la Musique phocéenne et avec la complicité du Cri du Port, puis en février 2005 en tournée en PACA et Normandie et en 2010 à la BMVR l’Alcazar, puis en 2020 theBUKproject a de nouveau rencontré un vif succès. Avec de textes tirés de Women | Factotum | Le Ragoût du Septuagénaire | Souvenirs d’un pas grand chose & de poèmes de l’anthologie «Avec les Damnés» Avec des extraits sonores de lectures données par BUKOWSKI au début des 80’ à Los Angeles. BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste YANNIS ATLASSI Musiques du Monde et traditionnelles Auteur, compositeur, interprète, styliste. Yannis ATLASSI | Auteur, Compositeur, Interprète, Styliste. BOOKER + DE VIDEOS À PROPOS Yannis Atlassi, auteur, compositeur, interprète, est un artiste marseillais d’origine algérienne. Il veut marier folklore et modernité. La culture kabyle est une des plus riches et des plus anciennes cultures du maghreb. Yannis chanteur de son temps veut faire connaître les traditions de son peuple en rendant la musique accessible à tous, grâce au tempo moderne. Ses chansons sont en majorité le reflet d’une culture ancienne qui perdure malgré le temps, sa musique est une musique de vie et de joie, mais parfois certains textes posent des questions sur l’avenir de la terre et des hommes ainsi que dieu, le bien, le mal, les prophètes et les femmes. Yannis Atlassi est interpellé aussi bien par des problèmes métaphysiques et spirituels que par la fête, l’amour et l’amitié. Ses chansons sont ensoleillées, il nous fait pénétrer un monde de déserts, de caravanes et d’exotisme. Les femmes sont mises très souvent en scène dans des chants berbères, des cris de joie, des soieries féeriques. C’est un Orient traditionnel, gai, chatoyant mais sobre qu’il dépeint. Yannis est aussi un artiste de l’étoffe, il est styliste couturier (c’est lui qui habille toutes sa troupe, ses musiciens, danseuses et danseurs, choristes.) Il crée les décors de ses spectacles. Artiste jusqu’au bout des ongles, il organise également des soirées et des défilés, il a assurément le goût des choses bien faites. Il voudrait lever les préjugés qui figent, la culture d’antan, c’est pourquoi il souhaite apporter une touche de fraîcheur et de modernité dans ses shows à travers les costumes, les accessoires et ses mises en scènes. « Ouz Ouz, Danse et Ondule » L’histoire de cette chanson a été racontée par la mère de Yannis Atlassi. C’est l’histoire d’une danseuse des années 40. A l’époque, certaines danseuses venaient d’un village situé en petite Kabylie, leurs traditions étaient de danser avec les troubadours (tbeul) qui étaient sollicitées lors de grandes fêtes avec l’approbation du comité du village pour une durée précise. Elles étaient considérées comme de grandes stars et de étaient traitées dans les plus grandes considérations et le plus grand des respects. Mouarra (pseudonyme de la danseuse) décida de faire sa carrière sans cette approbation, à son retour elle ne fut plus acceptée dans son village natal, elle a payé le prix de la liberté et de sa passion, celle de la danse. Yannis a décidé de la mettre en lumière dans cette chanson et de lui rendre hommage à elle et à toutes les autres femmes. C’est grâce à ses grandes dames que la liberté d’expression est présente aujourd’hui. BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LES ENJOLIVEURS Musique déambulatoire Spectacles et Animations Spectacle de 2 à 12 artistes sur Scène ou dans la Rue BOOKER + DE VIDEOS CIE LES ENJOLIVEURS Crée en 2000, la Compagnie réunit aujourd’hui 22 artistes, sous la forme de quatre équipes artistiques. Musiciens, comédiens, circcassiens, danseurs, performers, plasticiens, techniciens, costumières, metteur en scène conjuguent leur talent et se donnent en spectacle, sur scène, en parade, au coin de la rue, en évènementiel… Depuis 2000, la compagnie a donné un peu plus de 3000 représentations, en France mais aussi à l’étranger : Italie, Allemagne, Suisse, Roumanie, Espagne, Angleterre, Monaco, Maroc… Bonne visite, et que le spectacle commence ! LA SCÈNE L’Original Orchestra de la compagnie les Enjoliveurs propose différents Show Musicaux : Concerts Hommage Bal Scène d’été Tribute pour vos festivals Scènes d’été Théâtre Autres soirées… + d’infos : https://www.spectacles-lesenjoliveurs.fr/la-scene/ JEUNE PUBLIC Comédie musicale Clowns Danseurs Comédiens Circassiens vous proposent des spectacles jeunes publics interactifs. Théâtre, Comité d’entreprise, Festivals jeune public, … + d’infos : https://www.spectacles-lesenjoliveurs.fr/jeune-public/ NOËL La compagnie Les Enjoliveurs présente des comédies musicales de rue qui mettent en scène Musicomédiens Danseurs Acrobates Échassiers pour vos festivités de noël, parade de noël, marché de noël, animations de centres commerciaux, … + d’infos : https://www.spectacles-lesenjoliveurs.fr/noel/ ARTS DE LA RUE Visuelles, musicales, chorégraphiées, sonorisées, les différentes formules de nos spectacles de rue sauront répondre à vos attentes pour vos / Parades Déambulations Carnavals Évènementiels. + d’infos : https://www.spectacles-lesenjoliveurs.fr/spectacles-de-rue-parades/ BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste GAIA'Z ONDA Musique déambulatoire Batucada Ethno-Urbaine « It’s just another good vibration » BOOKER + DE VIDEOS Gaïa’Z Onda est une Batucada de Marseille composée d’une vingtaine de musiciens, évoluant dans le monde des percussions depuis de nombreuses années, amateurs de musiques et passionnés de combos musicaux : Samba Reggae, Afrobeat, Drum & Bass jusqu’aux rythmes Funk et Rock… Liés par l’amitié et le partage, les membres de Gaïa’Z Onda ont choisi de jouer la carte du décalage en mêlant leur style Ethno-Urbain et en brouillant habilement les rythmes brésiliens par le métissage de plusieurs autres cultures musicales. GaiaZ-Onda-Batucada-Ethno-Urbaine .pdf Télécharger PDF • 400KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

Inscrivez vous à la Newsletter mensuelle d'Arts et Musiques pour recevoir l'actualité de nos concerts et actions par ce formulaire Inscrivez vous à notre Newsletter Recevez tous les mois notre actualité, la programmation de nos artistes et nos coups de cœur :

< Retour à la liste MELODY LOULEDJIAN & GIULIO ZAPPA Musique classique, contemporaine et vocale Nouvelle Création « Ariettes à l’Ancienne » French Songs • ROSSINI Melody LOULEDJIAN | Soprano Giulio ZAPPA | Piano BOOKER + DE VIDEOS LA GÉNÈSE Melody Louledjian et Giulio Zappa se rencontrent il y a dix ans au Grand Théâtre de Bordeaux, lors d’une production de Rossini. Le coup de foudre est immédiat, amical autant que musical. Menant respectivement toute deux une carrière les amenant à se produire sur les plus belles scènes internationales, il se retrouvent néanmoins régulièrement à la ville comme à la scène. Pour leur première collaboration discographique, ils choisissent pour thème un programme incarnant l’histoire de leur rencontre, celle de deux cultures linguistique, stylistique et musicales : les Romances en français méconnues de Rossini et Donizetti. Deux disques (un sur Rossini et un sur Donizetti) sont en préparation avec le producteur Arts et Musiques en Provence et le label Klarthe. NOUVEL ALBUM Commandez le : BIOGRAPHIES Melody Louledjian incarne sur scène les grands rôles du répertoire lyrique : Lucia (Lucia di Lammermoor), Violetta (La Traviata), Musetta (Bohème), Eurydice (Orphée aux Enfers), Norina (Don Pasquale), etc. Son répertoire extrêmement varié l’amène à se produire sur les scènes du monde entier : Opera de Paris, Bayerische Staatsoper de Munich, Concert Hall de Manille, Teatro Reggio Emilia, l’Opera Atelier de Toronto, l’Opera de Tenerife, Nice, Lausanne, Fribourg, Lille, l’Alte Oper Francfort, les grands théâtres de Bordeaux, Genève, l’Opéra Royal de Versailles, les Concert Halls de Düsseldorf, Zürich, Berlin, Alger, Budapest, la Philharmonie de Paris, Cologne, Bruxelles, Liège, Kyoto, Lyon, les Chorégies d’Orange, etc. Sa discographie comprend « Les Dilettantes » d’Halevy (Label Klarthe), « Richard Cœur de Lion » de Gretry (Label de l’Opera Royal de Versailles), « Phèdre » de Lemoyne (Label Bru Zane), “Fleurs” en duo avec Antoine Palloc (Lable Aparté), « Chants de l’Aube et du Soir » en duo avec Cyril Achard (Label Klarthe). www.melodylouledjian.com Giulio Zappa est régulièrement invité par de nombreux théâtres et festivals dans toute l’Europe et l’Asie, tels que l’Opéra National de Bordeaux, l’Opéra National de Lorraine, le Seoul Art Center, le Teatro Real de Madrid, le Teatro de la Maestranza à Séville, le Festival Mozart à La Corogne, le Festival Rossini de Pesaro, le Festival d’opéra de Tenerife, le Festival de Las Palmas, etc. Il se produit dans des lieux tels que les Wigmore Hall, John Smith’s Square, Rudolfinum de Prague, Conservatoire Verdi de Milan, Wiener Staatsoper, Biwako Hall au Japon, la Philharmonie à Saint-Pétersbourg… Il a la chance de collaborer avec des artistes de différentes générations de la scène italienne et internationale tels que Luciano Pavarotti, Katia Ricciarelli, Lella Cuberli, Piero Cappuccilli, Leo Nucci, Juan Diego Florez, Mariella Devia, Erwin Schrott, Luca Pisaroni, Olga Peretyatko, ou encore Mariella Devia et de nombreux autres jeunes artistes. Il enseigne dans de nombreuses écoles et théâtres tels que mes Scuola dell’Opera de Bologne, Accademia del Maggio Fiorentino (Florence), Teatro Real de Madrid, Escuela Superior de Canto de Madrid, Université de Jaen, Opera Studio de Tel Aviv et l’Académie du Théâtre du Bolshoï à Moscou. Giulio Zappa est le Directeur artistique du Young Artist Program de l’Opera Estudio à l’Opéra de Tenerife depuis 2013. PRODUCTION ET PARTENAIRES Arts et Musiques en Provence En Partenariat avec Label Klarthe Sudio Alys (Manteyer) Roberta Pedrotti : musicologue Avec le soutien de La Villa Médicis Radio France L’Opéra de Nice Le département des Hautes Alpes Centre Culturel René Char Compagnie Interlude (Costumes) Festival de Música de Cadaqués DOSSIER À TÉLÉCHARGER Dossier-Artistique-Voyage-Romantique-en-Italie_compressed .pdf Télécharger PDF • 1.10MB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste MASSILIA BRASS BOUNCE Musique déambulatoire Une création entre France et Etats-Unis avec Christophe LeLoil. Christophe LELOIL, Cleveland DONALD | Trompettes Romain MORELLO, Simon SIEGER | Trombone, tubas Djamel TAOUACHT | Batterie Paul SCAPILATTI | Percussions, batterie BOOKER + DE VIDEOS Un mini combo explosif réunissant la fine fleur des cuivres marseillais autour d’un répertoire qui célèbre Maceo, Donald Brand, the Roots ou la Nouvelle Orleans, entre reprises dynamitées et compositions volcaniques… ça va barder ! BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LE CHEF Spectacles musicaux Fantaisie Fellinienne Olivier Pauls | Comédien - Metteur en scène Stéphane Coutable | Basson Benjamin Clasen | A lto Jean-Florent Gabriel | V ioloncelle BOOKER + DE VIDEOS UN FACE A FACE VERTIGINEUX OU L’HUMOUR DEMANTELE JOYEUSEMENT LES EGOS Basée sur deux scenarii de Federico Fellini, cette fantaisie musicale nous entraîne dans l'univers onirique du grand réalisateur, où la plupart des personnages sont persuadés de détenir la vérité et d'être, de ce fait incontestable, le centre du monde. Sir Peter Sweetfake, chef d’orchestre réputé internationalement, sort tout juste du crash de son avion. Il erre dans une ville qui ressemble à Florence mais qu'il ne reconnaît pas. En entrant par hasard dans un théâtre, il se retrouve face à trois musiciens qui l'attendent pour passer une audition. Au-delà du chef rêvé, fantasmé, adulé ou rejeté sur lequel se reporte toutes nos projections, nos attentes ou nos déceptions, quelle responsabilité portons-nous, individuellement, face à l'état du monde ? L'impuissance et le désespoir sont-ils les seules issues tristement possibles ? La résistance aux totalitarismes ne pourrait-elle pas passer aussi par une remise en question individuelle ? Inspiré du film « La Répétition d’Orchestre » et du scenario, jamais réalisé, « Mastorna » de Federico Fellini. Théâtre musical Spectacle tout public (à partir de 8 ans) – Durée : 60 minutes Au programme : Nino Rota, Carl Philipp Emanuel Bach, Lully, Tchaïkovski, Stravinsky, Mozart, St Saëns, Schubert, Kurt Weill. Ce spectacle est au catalogue Provence en Scène pour la saison 2024/25 Dispositif de soutien à la programmation de spectacles, à destination des petites et moyennes communes du territoire Programme détaillé : Concerto pour violoncelle en la mineur | Carl Philipp Emanuel Bach La marche des Turcs (extrait du Bourgeois Gentilhomme) | Jean-Baptiste Lully Le Chat botté et la Chatte blanche (extrait) | Piotr Ilitch Tchaïkovski L’histoire du soldat (extrait) | Igor Stravinsky Le Cheik blanc | Nino Rota Les Vitelloni | Nino Rota 8½ | Nino Rota Amarcord | Nino Rota Johnny | Kurt Weill Requiem in D minor, KV626 - Introitus: requiem æternam, adagio (extrait) | Wolfgang Amadeus Mozart Le Cygne (extrait du Carnaval des animaux) | Camille Saint-Saëns Sonate « Arpeggione » pour alto et orchestre à cordes - Allegro Moderato | Franz Schubert DOSSIER ARTISTIQUE ET FICHE TECHNIQUE Dossier artistique Le Chef 09 25 .pdf Télécharger PDF • 1.40MB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LES VOIX HUMAINES Musique classique, contemporaine et vocale Duo classique Marie-France ARAKÉLIAN | Piano Jean-Florent GABRIEL | Violoncelle BOOKER + DE VIDEOS Le duo Gabriel-Arakélian propose un programme réunissant Schubert, Debussy, et Poulenc. Trois grands compositeurs, éminents mélodistes, ayant chacun un style résolument personnel et identifiable, qui ont passionnément écrit pour la voix, véritable fil conducteur invisible de ce récital en forme d’invitation à un voyage lyrique et poétique. Schubert: Sonate « Arpeggione » en la mineur pour violoncelle et piano I. Allegro moderato II. Adagio III. Allegretto Debussy: Sonate pour violoncelle et piano Prologue: lent Sérénade: modérément animé Finale: animé Poulenc: Sonate pour violoncelle et piano Allegro - Tempo di marcia Cavatine Ballabile Final BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste TRIO GABRIEL Musique classique, contemporaine et vocale Trio atypique Marie-France Arakélian | Piano Linda Amrani | Clarinette Jean-Florent Gabriel | Violoncelle BOOKER + DE VIDEOS Architectures du cœur, un voyage dans le romantisme germanique La formation -relativement peu commune- du trio avec piano, où la clarinette vient se substituer au violon, a offert aux compositeurs de la seconde moitié du XIXème siècle un champ des possibles renouvelé pour l’expression de leur art. À travers une sélection de trois oeuvres caractéristiques de cette période, nous vous proposons une plongée au sein d’un univers éminemment sensible, en nous attachant à vous montrer à quel point ces sommets d’expressivité sont régis par des règles de construction bien précises. Jean-Florent Gabriel Jean-Florent Gabriel, violoncelliste, a débuté son parcours musical à six ans à Marseille. Il a obtenu divers diplômes et a suivi des formations avec des professeurs renommés, notamment à Paris. Il a enrichi son expérience lors de masterclasses avec plusieurs musiciens éminents. Il a participé à de nombreux concerts en France et à l'étranger, collaborant avec différents orchestres, dont celui de Marseille, d'Avignon, et de Toulon. Depuis 2018, il est membre de l'Ensemble Télémaque, avec lequel il a joué dans divers festivals internationaux. En 2022, avec Nicolas Mazmanian et Christian Bini, il a fondé le Sayat Trio, explorant un répertoire mêlant musique classique et jazz. La même année, il a également lancé "Le Couteau et l'Archet" avec le chef Louis Masson, fusionnant musique et gastronomie dans des performances uniques. Marie-France Arakélian Marie-France Arakélian, après ses brillantes études au Conservatoire de Marseille, a obtenu une médaille d'or en chant lyrique. Elle s'est spécialisée dans ce répertoire et a bénéficié des conseils de Manuel Rosenthal. Depuis 2009, elle travaille avec Isabelle Vernet. Lauréate de la Fondation Georges Cziffra en 1984, sa carrière s'oriente vers la musique de chambre. Elle s'est produite dans de nombreux opéras en Europe et lors de festivals internationaux, ainsi que lors de tournées organisées par le Ministère des Affaires Étrangères et l’Alliance Française. De 2000 à 2005, elle a participé à des croisières musicales avec des artistes renommés tels que Marilyn Horne et le Fine Arts Quartet. Aujourd'hui, forte de son expérience en solo et en collaboration, Marie-France Arakélian exprime son talent à travers ses interprétations, dédiées à Pierre Barbizet. Linda Amrani Linda Amrani est née à Marseille. Elle fait ses études au Conservatoire National de Région de Marseille, où elle obtient un 1er prix de formation musicale ainsi qu'un 1er prix de musique de chambre. Elle entre ensuite au C.N.R de Nice dans la classe de clarinette de Michel Lethiec et obtient, en 1996, un 1er prix à l'unanimité avec félicitations du jury. De 1993 à 1998, elle a été membre de la Camerata de Provence, dirigée par Eduardo F.Caldaz. Elle donne de nombreux concerts et participe notamment au Festival des Canaries en Janvier 1996. Membre de l'ensemble de musique de chambre Pythéas, dirigé par Yann Le Roux, ainsi que l'ensemble Yin, de 2006 à 2015, dirigé par Philippe Festou avec lequel elle aborde un répertoire de musique actuelle et jazz. Elle se produit régulièrement avec l'orchestre du Théâtre de l'Odéon ainsi que l'orchestre des pays d'Aix. Membre depuis la création de l'ensemble Télémaque, elle se produit en France et à l'étranger. BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste KALLIROI & LE FADOREBETIKO PROJECT Musiques du Monde et traditionnelles Le Blues de Méditerranée, de Smyrne à Lisbonne Kalliroi Raouzeou : Voix, Piano Jérémie Schacre : Guitare Jean-Marc Gibert : Bouzouki, Guitare acoustique Nicolas Koedinger : Contrebasse BOOKER + DE VIDEOS Kalliroi Raouzeou, chanteuse et pianiste grecque, marie le rebetiko grec et le fado portugais, deux genres méditerranéens ancrés dans la mélancolie et la liberté, unis par la nostalgie et le désir d’ailleurs. Elle puise dans ses influences musicales et la poésie populaire de son pays pour faire le lien entre ces deux cultures. GENÈSE DU PROJET Créé en 2013 après la rencontre de Kalliroi et du bouzoukiste Jean-Marc Gibert, le FadoRebetiko Project s'est étoffé avec les musiciens Jérémie Schacre et Nicolas Koedinger. Le projet a vu de nombreux concerts et festivals, et en 2019, le groupe a été finaliste du Prix des Musiques d’Ici et d’Ailleurs. Le groupe a participé à divers festivals renommés (Musiques du Monde, Vino Voce, World Music Festival de Thessaloniki), et a créé un univers musical unique en entremêlant airs de fado et rebetiko, de versions traditionnelles et compositions contemporaines. DISCOGRAPHIE ET RÉPERTOIRE Le groupe a sorti les albums "Ta Limania" (2015) et "Inspiraçoes urbanas" (2019). Le répertoire inclut des morceaux traditionnels et modernes tels que Smyrneiko Minore, Barco Negro, Rua do Capelão, et Estranha forma de vida d’Amalia Rodrigues. ACTIVITÉS ET ATELIERS Le projet propose aussi des ateliers de chant grec et portugais, enseignés par Kalliroi. Les participants apprennent les bases du chant, les rythmes, les modes méditerranéens, et des chants traditionnels. Le FadoRebetiko Project sait créer un monde poétique, où chaque instrument est aussi soliste, improvise comme sur une trame de jazz, et se glisse avec délices dans les différents modes orientaux, balkaniques, et occidentaux. - ZIBELINE - Maryvonne Colombani TÉLÉCHARGEMENTS Dossier artistique FadoRebetiko project .pdf Télécharger PDF • 2.65MB Fiche Technique FadoRebetiko project .pdf Télécharger PDF • 231KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste