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< Retour à la liste DUO ZOPPA Musiques du Monde et traditionnelles Echo Poetico Kalliroi RAOUZEOU | Chant & Piano Sylvie PAZ | Chant & Percussions BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION La musique du duo ZOPPA est comme l’arrivée du printemps; célébrer l’amour, l’espoir et la création. C’est une alliance rare de deux artistes méditerranéennes qui lie avec talent leur savoir faire. Kalliroi Raouzeou, pianiste, chanteuse et compositrice grecque et Sylvie Paz, chanteuse et compositrice d’origine espagnole. Le nom ZOPPA, elles l’ont emprunté à un terme musical italien « alla zoppa » qui fait référence au rythme asymétrique et bancal comme le «aksak». Et c’est dans cette esprit qu’on peut décrire leur musique. Les deux artistes se sont rencontrées à Marseille et ont partagé des chansons de leur jardin secret qu’elles appellent ECHO POETIQUE. Ce duo réussi une subtile combinaison de poésie grecque traditionnelle et de coplas espagnol portée par des mélodies délicieuses. Mais leurs chansons sont aussi inspirées de poèmes de Neruda ou Pessoa… évoquant la séparation et la solitude. Leur premier album du duo ZOPPA sort en automne 2020 et s’appellera TOPOGRAPHIA. L’ensemble musical peut être interprété en duo ou en quatuor de jazz avec des artistes français de renom tels que Cédrick Bec, batterie et Pierre Fénichel, double basse. Commandez le : Nouvel Album « TOPOGRAPHIA » (sortie octobre 2021/Socadisc) Production : Sublimes Portes – www.sublimesportes.fr Contact : Nil Deniz – nildeniz@gmx.de / +33 (0)621568349 BIOGRAPHIES SYLVIE PAZ est chanteuse et compositrice. Elle est issue d’une famille espagnole qui a émigré d’Algérie à Marseille. En 1992, elle fonde avec son frère Gil Paz l’ensemble mythique Barrio Chino. Leur album «Mediterra Nostra» (1996) a été primé à plusieurs reprises et a connu un grand succès aux niveaux national et international. En 2002, ils lancent un grand opus sur le music-hall d’Algérie. «Les Orientales» et tourné en Méditerranée avec le groupe Rassegna depuis 2011. (Album «Il sole Non si muove» Prix de l’Académie Charles Cros 2017). Sylvie Paz a enregistré deux albums avec ses propres compositions; LA ULTIMA avec Diego Lubrano un album de jazz flamenco (2017). Elle est la chanteuse de La Nuit d’Antigone, compositions sur de nouveaux écrits féminins. Elle a collaboré dans ce contexte avec le compositeur et chanteur Moneim Adwan et le choeur Ibn Zeydoun). Elle tourne actuellement avec l’ensemble polyphonique Les Dames de La Joliette. KALLIROI RAOUZEOU Née à Athènes, Kalliroi est chanteuse, pianiste et compositrice. Elle a étudié le piano classique et l’harmonie au Conservatoire National d’Athènes, la musicologie et le chant jazz à l’Université Ionienne, ainsi que le théâtre à l’école de théâtre Theodosiadis à Athènes. A partir de 2000, elle se produit avec de nombreux artistes grecs pour devenir une chanteuse-pianiste de renom. Elle compose également pour plusieurs pièces de théâtre, notamment pour le Théâtre Ionie. Elle s’installe à Marseille en 2010 et participe à divers projets musicaux. En 2013, elle crée le projet FadoRebetiko, qui mélange le fado portugais avec le grec Rebetiko et son quatuor fait de nombreux concerts en France et enregistre l’album «Ta Limania». Avec le groupe Oxxaman de Grenoble, elle enregistre en 2014 l’album ‘Music from Rebetika’, qui propose des arrangements jazz sur la musique grecque traditionnelle. Depuis 2016, elle chante et joue du piano dans le quintette polyphonique Les Dames de la Joliette. DOSSIER À TÉLÉCHARGER ZOPPA-Dossier_présentation .pdf Télécharger PDF • 1.56MB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LA BUONASERA Musiques du Monde et traditionnelles Concerts et spectacles, chants de tradition orale italiens et compositions pour 2 voix Xavier REBUT | Chant et composition Germana MASTROPASQUA | Chant Anne-Sophie CHAMAYOU ou Rosalie BAUDRY | V iolon Maïeul CLAIREFOND | Contrebasse Sébastien SPESSA | G uitares BOOKER + DE VIDEOS Création 2024 TEMPO REALE Musique qui frise, qui bout, qui éclate, en temps réel, là, adesso , maintenant, subito ! Un temps où vibrer et faire vibrer, où écouter, où partager et laisser éclore... TEMPO REALE : c’est ainsi qu’on appelle le printemps dans les campagnes en-dessous de Rome, le temps où l’on chante, l’on vit, bellissimo, fortissimo ! mais aussi où l’on peut mourir... d’amour ! Ce spectacle est au catalogue Provence en Scène pour la saison 2024/25 Dispositif de soutien à la programmation de spectacles, à destination des petites et moyennes communes du territoire Création 2021 PIAZZA APERTA Voyage vocal et instrumental qui fait suite au précédent spectacle "Voix d'Italie". Aux morceaux issus de recherches et collectages, viennent s’ajouter les compositions de Xavier, inspirées des univers musicaux italiens traditionnels, côtoyés et pratiqués depuis tant d’années par les deux chanteurs. Ils nous racontent une musique inventive et joyeuse, poétique ou drôle parfois, mais qui surtout prend aux tripes. De Rome en descendant la botte, les voix sont tour à tour populaires, naturelles ou évoquent le bel canto comme les multiples identités de la culture italienne. LA BUONASERA nous emmène là où la musique nous réunit, nous émeut, nous conte des merveilles, on se laisse transporter sur une PIAZZA APERTA, une place ouverte où laisser chanter ses rêves avec l’urgence de les partager. Une coproduction CANTASI et ARTS ET MUSIQUES EN PROVENCE NOUVEL ALBUM "PIAZZA APERTA" Commandez le : ALBUM sorti en 2022, avec la collaboration de Davide Ambrogio, enregistré par Ben Rando au Studio Eole, master par François Fanelli - Sonics-Mastering, label Arts et Musiques en Provence, distribution Inouïe et NOTA (Italie). LA BUONASERA fait parti du catalogue Provence en Scène 2023/24, labellisé "Provence en Scène PLUS" Dispositif de soutien à la programmation de spectacles, à destination des petites et moyennes communes du territoire DOCUMENTS À TÉLÉCHARGER La-Buonasera-Germana-Mastropasqua-et-Xavier-Rebut-VOIX-DITALIE-2022-comp .pdf Télécharger PDF • 195KB La-Buonasera-PIAZZA-APERTA-Mastropasqua-Rebut-def-comp .pdf Télécharger PDF • 243KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste BOUM BOOM Jeune public Du bon son avec des textes chouettes Anne-laure CARETTE | Accordéon Voix - Musique électronique BOOKER + DE VIDEOS PISTE DE DANSE POUR ENFANTS DYNAMIQUES Prêts pour une aventure pleine de rires et de mouvements ? La Boum Boom est un concert participatif qui transforme l’imaginaire quotidien des enfants en aventures dansées. Un moment collectif où musiques, textes, chorégraphies participatives et fantaisie se croisent dans un cocktail dynamisant et plein d'humour. Au programme : C'est la Boum Boom : Tels des sportifs on s'échauffe en musique pour préparer la fête. À fond les ballons : Jeux d'imitations et amplifications des gestes du quotidien grâce à des défis rigolos. Boum Boom Airlines : Embarquez pour un voyage à la découverte des cultures et danses du monde. La danse des métiers : Imitons les gestes des métiers de nos parents en rythme, tout en s'amusant. Esprit compèt : Vivez l'intensité d'un match de foot et d'une compétition de gym en musique. La farandole des sorciers : Danse collective dans un château hanté, restons groupés pour échapper au fantôme et aux sorts de la sorcière... Voyage dans l'espace : parés au décollage? Nous partons en voyage au-dessus des nuages. C'est fini la boum : Après le voyage dans l'espace c'est le retour sur terre... Nos p'tits coeurs ont fait Boum Boom... On souffle, on s'étire et on se dit aurevoir. Prêts à offrir aux enfants une expérience magique de danse et de fous rires ? Rejoignez la fête ! DOCUMENTS BOUM BOOM _ DOSSIER ARTISTIQUE 2026 .pdf Télécharger PDF • 1.30MB FICHE TECH_RIDER_BOUM BOOM_MAJjuin2025 .pdf Télécharger PDF • 180KB Avec le soutien de LA FOLIE BOUM BOOM ! 45 dates déjà programmées depuis sa création ! Ne passez pas à côté de la folie Boum Boom : consultez notre agenda pour ne rater aucune date ! 👉 Agenda Représentations de 2026 : 15 & 16 mars 2026 – Festival Pitchoun Paradize, Musical'Sol, Trèbes (11) 3 mars 2026 – Carnaval, Musée des Confluences, Lyon (69) 25 février 2026 – Espace Hypérion, Marseille (13) 11 février 2026 – La Moba - Bagnols sur Ceze (30) Représentations de 2025 : 28 décembre 2025 – Club de Rodez (12) 10 décembre 2025 – Puget-Théniers (06) 16 novembre 2025 – Harmonie de l’Estaque, Marseille 15 novembre 2025 – École Jolie Manon, Marseille 25 octobre 2025 – Festival Les Gens de la Soupe, Florac (48) 18 octobre 2025 – Festival T’es Cap Canaille, Cassis (13) 18 octobre 2025 – École Bouge, Mairie Marseille 30 septembre 2025 – École Chateaubriand, Marseille 30 août 2025 – Fête du Centre Fissiaux, École Michelet, Marseille 8 août 2025 – L’Été Marseillais, Marseille 26 juillet 2025 – Festival L’Été spectaculaire, Mairie de Saint-Martin-les-Eaux (04) 28 juin 2025 – École élémentaire des Abeilles, Marseille 25 juin 2025 – Centre Social Saint-Thys Saint-Loup, Marseille (13010) 24 juin 2025 – École élémentaire Saint-Henri Rabelais, Marseille 21 juin 2025 – Fête de la musique, Vieux-Port, Mairie Marseille 21 juin 2025 – Fête de la musique, Allauch (13) 17 juin 2025 – École élémentaire Saint André Condorcet, Marseille 15 juin 2025 – Festival Musée des Confluences, Lyon (69) 14 juin 2025 – Groupe scolaire Émile Vayssière, Marseille 11 juin 2025 – École élémentaire publique Les Fabriques, Marseille 17 mai 2025 – Groupe scolaire Mélinée et Missak Manouchian, Marseille 29 mars 2025 – Festival Kiosque and Co, Marseille 23 mars 2025 – Festival La Voie est Libre, Corniche de Marseille 19 mars 2025 – Salle Colomb, Nuits Métisses, Miramas (13) 16 mars 2025 – Carnaval, Lançon-de-Provence (13) 15 mars 2025 – Festival Babel Minots, au Zoumaï à 11h, Marseille 12 mars 2025 – Ateliers Nuits Métisses, Miramas (13) 4 mars 2025 – École Cours Bastide, Marseille Répétitions & enregistrement 3 au 10 février 2025 – Résidence à l’AMI, Friche Belle de Mai, Marseille Janvier + février 2024 – Enregistrement à l’AMI, Friche Belle de Mai, 41 rue Jobin, Marseille Dates précédentes (2024) 19 décembre 2024 – École Delfaux, Brignoles (83) 14 décembre 2024 – Théâtre Astronef, Marseille 11 décembre 2024 – Hôtel du Département, Marseille 17 novembre 2024 – Festival La Voie est Libre, Corniche de Marseille 16 novembre 2024 – Inauguration École Malpassé, Ville de Marseille 16 octobre 2024 – Festival Par les Villages, Opening Night, Saint-Paul-lez-Durance (13) 28 septembre 2024 – Inauguration École Marceau, Marseille 6 août 2024 – L’École Buissonnière, Montjustin (04) 23 juin 2024 – Festival La Voie est Libre, Corniche de Marseille 21 juin 2024 – Ville de Quinson (04) 18 juin 2024 – Fête des écoles, Saint-Henri, Marseille 16 juin 2024 – Parc de la Duranne, Opening Night, Aix-en-Provence (13) 8 juin 2024 – Fête des écoles, l’Estaque, Marseille 23 mars 2024 – Mairie de Mérindol (84) BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

Contactez l'équipe d'Arts et Musiques. Claude FREISSINIER | Fondateur/Responsable Développement 06 07 65 48 54 – contact[@]artsetmusiques.com. CONTACTEZ-NOUS Du lundi au vendredi, nous serions ravis d'échanger avec vous. Par email ENVOYEZ NOUS UN EMAIL Par téléphone ou 04 91 31 17 46 06 07 65 48 54 Une équipe professionnelle et polyvalente au service de l’action culturelle Claude FREISSINIER Directeur Mail Stéphanie BERENGUIER Administratrice Mail Anaïs GILLARD Chargée de Production et Diffusion Mail Preslava MIHAYLOVA Chargée de Production Mail Lucie RICAUD PERETTI Chargée de Production Mail Juliette DARROUSSIN Assistante de Production Mail Elie MANSENCAL Assistant de Production Mail Coralie MUKONKOLE Community Manager Mail Olivier MORI Graphiste Webmaster Mail Ou contactez-nous en utilisant le formulaire ci-dessous. Nous vous répondrons en 24 heures Nom E-mail Message Envoyer Merci pour votre envoi, notre équipe vous contactera rapidement Vous souhaitez passer nous voir ? Nous vous recevons sur rendez-vous Arts et Musiques en Provence 5, rue de Jemmapes, 13001 Marseille PRENDRE RENDEZ-VOUS Arts et Musiques en Provence Association Loi 1901 reconnue d’intérêt général SIRET : 439 062 209 00036 Code APE 9001Z T VA Intracom FR 68439062209 N° de licence(s) PLATESV-R-2022-000064 - PLATESV-R-2022-000065 Nous soutenir Notre association étant reconnue d’intérêt général, vous bénéficiez pour chaque don d’un avantage fiscal : cela signifie que nous sommes habilités à vous délivrer un reçu fiscal, vous permettant de déduire une partie de votre impôt sur le revenu à hauteur de 66 % de la somme , dans les conditions prévues par la loi. FAIRE UN DON

< Retour à la liste SERKET & THE CICADAS Jazz et musiques actuelles Jazz & Urban Music Cathy ESCOFFIER | Piano, Clavier, Compositions Guilhaume RENARD | Basse Julien HEURTEL | Batterie Cécile ANDREE | Vocal, Effets Laurent PASCAL | Univers pictural BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION Serket est une divinité bienveillante et guerrière. Elle veille sur les défunts, fait respirer les hommes et les protège du venin. Elle symbolise la vie et la chaleur du soleil. Cicadas (Cigales, en anglais) sont les seuls insectes capables de produire un son unique aussi puissant… Ce 4tet mélange les instruments acoustiques à l’électronique et transgresse les sentiers battus du Jazz. Il crée un univers envoutant, une musique cinématographique et lyrique, une énergie brute et sensuelle, avides de toucher l’intime et l’incommensurable… Il s’inspire des musiciens de Jazz comme Wayne Shorter, Robert Glasper, Aaron Parks, Brad Mehldau ; des groupes Rock alternatif / Trip hop comme Björk, Radiohead ; et des musiques urbaines… Commandez le : DISTRIBUTION Au départ, un trio. Le trio Cathy Escoffier (piano, composition) avec Julien Heurtel (batterie) et Guilhaume Renard (basse) est déjà très implanté sur toutes les scènes et festivals jazz de la région Sud. -> De nombreux invités. En invitant Cécile Andrée (vocal), ce trio devient quartet : Serket & the Cicadas. Ce trio a invité de nombreuses personnalités comme : Andrew Sudhibhasilp (guit), Romain Morello (tb), Fred Pichot (sax), Tina Mweni (rap), Nicolas Rochette (slam)… Il s’enrichit de ces rencontres en ré-inventant son répertoire. Le technicien son Fabien Terrail (One Foot, Guillaume Perret, Omar Sosa, Sarah McKenzie, Omer Klein, Pierre de Bethman…), participe à la texture onirique et hypnotique du groupe. - Un univers pictural (proche de la bande dessinée) enrichit et sublime la musique de Serket grâce au talent de Laurent Pascal (dessins projetés en concert, logo, affiche, création du personnage de Serket). LA PRESSE EN PARLE RÉVÉLATION ! « Si le 4tet revendique des influences auxquelles il n’est pas toujours simple de se démarquer, il trouve habilement sa voie en variant les formats dans une tonalité crépusculaire zébrée d’éclaircies harmoniques et d’éclatantes improvisations (…) Une belle réussite dans une esthétique qui a beaucoup d’adeptes mais où peu se distinguent vraiment. » Yazid Kouloughli « La musicienne nous frôle, nous cajole, nous redonne espoir et chaleur en ces temps si obscurs et incertains. Traversant les continents au fil d’harmonies chaleureuses et précises, Serket & the Cicadas invite les cultures, les mouvements intimes et collectifs à rejoindre son langage unique et immaculé. » Raphaël Duprez « C’est vraiment excellent. Il y a de l’émotion, de l’inspiration, de l’élégance de la rigueur de la modernité de la percussion, des nuances…Une reprise de Speak Low inattendue, des compositions (des vraies et pas uniquement un thème et des chorus). Cathy Escoffier est accompagnée de musiciens qui ont très bien compris son univers et qui jouent très bien. C’est un régal ! » Alain Paré du Pan Piper DOCUMENTS À TÉLÉCHARGER Dossier-Presentation-SERKET-the-CICADAS-Cécile-sans-fiche-technique_compressed .pdf Télécharger PDF • 269KB FICHE-TECHNIQUE-PLAN-DE-SCENE-PATCH-SERKET-vocal .pdf Télécharger PDF • 255KB RIDER-SERKET-francais .pdf Télécharger PDF • 411KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste CHRISTOPHE LELOIL & ROB CLEARFIELD Jazz et musiques actuelles Une musique brumeuse, romantique, swingante et virtuose. Christophe LELOIL | Trompette Rob CLEARFIELD | Piano BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION Christophe LeLoiL promène la sonorité feutrée de sa trompette sur toutes les scènes d’Europe depuis plus de 20 ans. Rob Clearfield est cette étoile montante du piano, originaire de Chicago, qui cumule les collaborations prestigieuses. Tous deux se sont trouvés à Marseille, par le truchement d’un réseau social. Leur musique est brumeuse, romantique, swingante et virtuose. Elle mixe une sélection de compositions réinventées pour l’occasion, et un choix de standards qu’ils affectionnent et déconstruisent avec maestria au fil du concert. Ce spectacle est au catalogue Provence en Scène pour la saison 2024/25 Fiche PES 2024-25_christophe-leloil_duo-christophe-leloil-rob-clearfield .pdf Télécharger PDF • 242KB 👉 Site Web BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste YANNIS ATLASSI Musiques du Monde et traditionnelles Auteur, compositeur, interprète, styliste. Yannis ATLASSI | Auteur, Compositeur, Interprète, Styliste. BOOKER + DE VIDEOS À PROPOS Yannis Atlassi, auteur, compositeur, interprète, est un artiste marseillais d’origine algérienne. Il veut marier folklore et modernité. La culture kabyle est une des plus riches et des plus anciennes cultures du maghreb. Yannis chanteur de son temps veut faire connaître les traditions de son peuple en rendant la musique accessible à tous, grâce au tempo moderne. Ses chansons sont en majorité le reflet d’une culture ancienne qui perdure malgré le temps, sa musique est une musique de vie et de joie, mais parfois certains textes posent des questions sur l’avenir de la terre et des hommes ainsi que dieu, le bien, le mal, les prophètes et les femmes. Yannis Atlassi est interpellé aussi bien par des problèmes métaphysiques et spirituels que par la fête, l’amour et l’amitié. Ses chansons sont ensoleillées, il nous fait pénétrer un monde de déserts, de caravanes et d’exotisme. Les femmes sont mises très souvent en scène dans des chants berbères, des cris de joie, des soieries féeriques. C’est un Orient traditionnel, gai, chatoyant mais sobre qu’il dépeint. Yannis est aussi un artiste de l’étoffe, il est styliste couturier (c’est lui qui habille toutes sa troupe, ses musiciens, danseuses et danseurs, choristes.) Il crée les décors de ses spectacles. Artiste jusqu’au bout des ongles, il organise également des soirées et des défilés, il a assurément le goût des choses bien faites. Il voudrait lever les préjugés qui figent, la culture d’antan, c’est pourquoi il souhaite apporter une touche de fraîcheur et de modernité dans ses shows à travers les costumes, les accessoires et ses mises en scènes. « Ouz Ouz, Danse et Ondule » L’histoire de cette chanson a été racontée par la mère de Yannis Atlassi. C’est l’histoire d’une danseuse des années 40. A l’époque, certaines danseuses venaient d’un village situé en petite Kabylie, leurs traditions étaient de danser avec les troubadours (tbeul) qui étaient sollicitées lors de grandes fêtes avec l’approbation du comité du village pour une durée précise. Elles étaient considérées comme de grandes stars et de étaient traitées dans les plus grandes considérations et le plus grand des respects. Mouarra (pseudonyme de la danseuse) décida de faire sa carrière sans cette approbation, à son retour elle ne fut plus acceptée dans son village natal, elle a payé le prix de la liberté et de sa passion, celle de la danse. Yannis a décidé de la mettre en lumière dans cette chanson et de lui rendre hommage à elle et à toutes les autres femmes. C’est grâce à ses grandes dames que la liberté d’expression est présente aujourd’hui. BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste FAFA CARIOCA Musiques du Monde et traditionnelles Jazz Bossa et musiques du Brésil Duo Fabienne ZAOUI | Chanteuse, Auteur, Interprète Didier NORMAND | Guitariste, Arrangeur, Compositeur Invités Gérald SEGUIN / Julio GONÇALVES / Fabiano SILVA | Percussions Caroline GUIBEAUD | Accordéon Grégoire GERIN | Clarinette, Saxo BOOKER + DE VIDEOS DUO Une guitare, une voix, quelques percussions, l'essentiel ! Formule épurée faisant la part belle à l'émotion, le duo est complice, sensuel, mystérieux, extravagant et bien plus encore. Il parle et résonne en chacun de nous. Celui ci existe depuis plus de 25 ans, et nous offre inlassablement une interprétation à la fois sensible et généreuse, empreinte de douceur et de délicatesse, d’un vaste répertoire multicolore oscillant entre reprises revisitées d’artistes phares de la musique brésilienne et compositions personnelles. Une conversation intime entre la voix et la guitare qui se répondent et s'entremêlent avec connivence. GRUPO Du trio au quintet, un collectif franco brésilien de musiciens aguerris aux influences et cultures musicales variées. Qu'il soit né à Rio, Salvador, Natal ou encore à Marseille, Nantes, Paris.....chaque membre de la formation distille avec justesse son univers sonore offrant ainsi un panel de couleurs et de nuances des plus originales. De l’authenticité des musiques traditionnelles aux harmonies du Jazz, de la puissance des rythmes africains à la poésie de la chanson à texte, autant de tableaux qui se succèdent et nous invitent aussi bien à la rêverie qu’à la danse, dans un subtil mélange de tradition et de modernité. Un concert unique à chaque fois ! VIAGEM Viagem c’est le voyage... Celui qui nous fait rêver, nous invite ailleurs, loin de nos repères, à la rencontre de l’autre. C’est celui qui nous fait découvrir des possibles différents. Ici c’est un véritable voyage musical du Sud au Nord du Brésil, des plages de Copacabana aux terres arides du Sertão, entre Bossa nova, Samba, Mpb, ou encore Xote, Baião et autres rythmes nordestins. Un voyage ponctués d’histoires, d’anecdotes, de poèmes, de clin d’oeil à la France et à ses interprètes qui ont chanté le Brésil. On voyage qui nous surprends, nous étonne, et nous parle aussi. Un voyage qui nous transporte immanquablement de l’autre côté de l’Atlantique. BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LES CAMINEURES Musique déambulatoire Une ethno-artiste Guylaine Renaud : Chant, percussions, direction artistique Germana Mastropasqua : Chant Rachel Rouvière : Chant, percussions BOOKER + DE VIDEOS LES CAMINEURES LES CAMINEURES est un concert vocal acoustique en déambulation porté par trois femmes musiciennes, chanteuses et marcheuses : Guylaine Renaud, Germana Mastropasqua et Rachel Rouvière. Enracinées dans les polyphonies et les rythmes populaires de la Méditerranée, elles font du chant un art du mouvement, de la rencontre et du partage. Accompagnées de tambours, petites percussions et instruments à cordes, elles investissent rues, places, jardins ou lieux de convivialité, allant à la rencontre des publics dans un rapport direct, sensible et profondément humain. Le spectateur n’est plus face à la scène : il devient partenaire d’un moment musical vivant, intergénérationnel et ouvert à tous. Leur répertoire mêle compositions originales et adaptations de mélodies issues des traditions méditerranéennes — tarentelles, balades, valses, bourrées, ritournelles à reprendre en chœur ou à danser. Une musique populaire au sens noble, qui parle à la mémoire et au cœur, et circule librement dans l’espace urbain. Héritières des colporteurs, troubadours et chanteurs ambulants, Les CamineurEs inscrivent leur démarche dans une relation de réciprocité avec le public, faite de regards, de voix partagées et d’élans collectifs. Entièrement acoustique, le spectacle se distingue aussi par sa sobriété énergétique et son faible impact environnemental, tout en affirmant une présence artistique forte et généreuse dans l’espace public. DOSSIER À TÉLÉCHARGER Dossier artistique Les CamineurEs .pdf Télécharger PDF • 709KB À LA SOUPE ! Qu’est-ce que c’est les sentiers poétiques de Guylaine RENAUD ? Une action culturelle participative entre habitants, et passagers d’un territoire qui a pour objectif la réalisation collective et la dégustation d’une grosse soupe sous l’oeil avisé d’un(e) chef cuisinier (lié au territoire) À la soupe ! a été créée par Guylaine RENAUD en décembre 2017 à Arles pour le Comité d’Intérêt de Quartier de la Roquette. Où ça se passe ? Dans l’espace public (quartier, village) Nos motivations ? Occuper collectivement l’espace public, éprouver la convivialité dans le faire ensemble et le partage. DOSSIER À TÉLÉCHARGER dossier-a-la-soupe-2020_V3 .pdf Télécharger PDF • 2.30MB CONFÉRENCE MUSICALE L'aubade ou le don du chant Petit essai sur la voix humaine dans l’espace public en Provence et dans le grand sud de la France. Colporteurs, crieurs, chanteurs haranguent, annoncent, disent et chantent leur histoire et leur temps. Les récits, les ethnotextes, les chants de travail, de music-hall et les archives diverses en témoignent. Principal moyen de communication jusqu'à la moitié du XXe siècle, la voix humaine a toujours occupé l’espace public. C’est dans un rapport direct que s’établit la relation entre celui qui transmet le message et celui qui le reçoit. La mobilité du transmetteur est intrinsèque à sa fonction, à son art, il se déplace physiquement, il va à la rencontre de son auditoire. C’est dans cette tradition du “dire“, du “transmettre“ qu’apparaît l’Aubade en Provence à partir du XVe siècle, véritable concert ambulant en l’honneur d’une personne. Puisant dans cet héritage séculaire du patrimoine populaire, Guylaine Renaud conduit depuis plus de 20 ans une recherche sur l’acte vocal comme engagement dans une relation de réciprocité avec l’autre et la réappropriation orale de l’espace public. Chant et récit s’imposent alors comme une prise de parole. L’aubade ou le don du chant est un essai, une forme singulière de transmission d’information où le chant et d'autres interventions vocales jalonnent l’exposé d’un bout à l’autre pour finir dans un véritable échange de voix avec le public. Références : Cette conférence musicale a été présentée à l’Espace Culture (Marseille), au Museon Arlaten (Arles), à la Librairie Parsifal (Paris), à l’Université d’été Aix-Marseille, aux rencontres des étudiants francophones à Berlin… DOSSIER À TÉLÉCHARGER l'aubade ou le don du chant-2024 .pdf Télécharger PDF • 901KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste ESCAPADE EN BOHEME Musique classique, contemporaine et vocale En quête de l’âme slave, dans le vaste monde de la musique dite « classique »! Marie-France ARAKÉLIAN | Piano Yann LE ROUX SEDES | Violon Jean-Florent GABRIEL | Violoncelle BOOKER + DE VIDEOS ESCAPADE EN BOHÈME Nous vous invitons à partir avec nous en quête de l’âme slave, dans le vaste monde de la musique dite « classique » ! Notre itinéraire aura point de départ l’Autriche, en compagnie de Haydn, dont le 39ème trio, plein de malice et de virtuosité, emprunte au folklore tzigane, notamment dans son finale. Nous nous dirigerons ensuite au cœur de la Bohème, avec les trios de J. Suk et A. Dvorák. Le 6ème trio de ce dernier, plus connu sous le nom de ‘Dumky’, est considéré a juste titre comme un sommet du répertoire, et présente cette particularité d’échapper à la coupe traditionnelle en 3/4 mouvements, pour nous proposer à la place une vaste fresque en 6 tableaux, tous plus colorés les uns que les autres, qui nous donnent à entendre et à ressentir toute la fougue, la mélancolie et la joie du folklore bohémien, qui ne cesse de fasciner aujourd’hui encore… Embarquement immédiat ! BIOGRAPHIES Marie-France ARAKÉLIAN, piano Après de brillantes études au Conservatoire National de Région de Marseille, Marie-France Arakélian a suivi le cycle de perfectionnement dans la classe de Pierre Barbizet et d’Anne Marie Ghirardelli, et a obtenu une médaille d’or à l’unanimité. Nommée très jeune chef de chant au CNRR de Mar-seille des classes de Christiane Castelli (1979) puis Claude Méloni (1980) elle se spécialise dans le réper-toire lyrique, suit les conseils de Manuel Rosenthal et affectionne particulièrement depuis lors cette forme d’expression. Depuis 2009, c’est auprès d’Isabelle Vernet qu’elle remplit cette fonction. Sa rencontre avec Georges Cziffra et sa Fondation, dont elle est lauréate (1984), va orienter sa carrière vers la musique de chambre. Marie-France Arakélian s’est produite à l’Opéra Paris-Bastille, à l’Opéra de Montpellier et celui de Mar-seille; elle a été invitée par de nombreux festivals en Europe, La Chaise-Dieu, Festival International de Percussions de Vienne (2002) ainsi que dans de nombreux pays : Italie, Espagne, Portugal, Malte, Alle-magne, Pays-Bas, Norvège, Islande… ainsi qu’aux Etats-Unis et en Amérique Latine à la faveur d’une tour-née organisée par le Ministère des Affaires Étrangères et l’Alliance Française (Paraguay, Bolivie, Équateur, Pérou) et en Corée du sud en 2015. Durant quelques années (2000 à 2005) elle participe à de nombreuses croisières musicales, notamment en compagnie de Marilyn Horne, Dominique De Williencourt, Emile Naoumoff, Jean Ferrandis et le Fine Arts Quartet. Aujourd’hui, nourrie de ses nombreuses expériences, Marie-France Arakélian nous livre en récital l’es-sence de son talent. Depuis 2004, elle collabore avec Arts & Musiques en Provence à la réalisation d’actions pédagogiques et culturelles. Pierre Barbizet, à qui elle décide chacun des moments musicaux qu’il lui soit donné de partager, écrivait d’elle à Cziffra : « … Son intelligence pianistique se double d’une sensibilité qui fait merveille dans le do-maine de la musique vocale tout spécialement, mais elle n’a jamais négligé le répertoire fondamental du piano, ce qui lui permet, comme à beaucoup de musiciens de race, de revenir au clavier des qualités ex-ceptionnelles dans tous les domaines de l’expression musicale » (Marseille le 21 novembre 1984). Jean-Florent GABRIEL, violoncelle Jean-Florent Gabriel naît dans une famille de musiciens. Il commence à l’âge de six ans l’apprentissage du violoncelle dans la classe d’Odile Gabrielli au CRR de Marseille. Il obtient dans le même établissement deux Certificats de Fin d’Etudes, en Formation Musicale et en Musique de Chambre, ainsi que deux Brevets d’Etudes Musicales en Analyse et en Histoire de la Musique, dans la classe de Lionel Pons. Il obtient son DEM en Violoncelle dans la classe de François Baduel, au Conservatoire d’Aix-en-Provence. Par la suite il se perfectionne auprès de Pa- trick Gabard, suivant en parallèle une formation au métier d’or-chestre dirigée par Jean Lenert au CNR de Lyon. Il intègre ensuite la classe d’Hélène Dautry à l’Ecole Normale de Musique de Paris, d’où il sort titulaire d’un Diplôme d’Exé- cution. Il complètera ensuite sa formation auprès de Raphaël Perraud (Violon- celle Supersoliste de l’Orchestre National de France) dans le cadre du Diplôme de Formation à l’Orchestre du CRR de Paris. Outre sa formation de Conservatoire, il participe régulièrement aux Master- classes de Roland Pidoux, Raphaël Perraud, Yannick Callier, Hélène Dautry, Gene-viève Teulières ou encore Miklós Perényi. Il ne cesse de multiplier les expériences scéniques, en prenant part à plusieurs concerts et productions, en France comme à l‘étranger. Il collabore régulière- ment avec l’Orchestre Philarmonique de Marseille, l’Orchestre Lyrique Régio- nal Avignon Provence, ainsi que l’Orchestre Symphonique de l’Opéra de Tou- lon. Il s’est produit dans la cadre du Festival d’Avignon en 2013 pour la créa- tion de Philippe Quesne, « Swamp Club ». Violon-celliste chez Télémaque de- puis 2018, il participe dès lors aux différents projets et tournées de l’ensemble. Yann LE ROUX SEDES, violon Après des études au Conservatoire National de Région de Marseille où il obtient les plus hautes récompenses (médaille d’or en Violon, 1er Grand Prix de la Ville de Marseille, Mé-daille d’or à l’unanimité en Musique de Chambre, 1er Prix de formation musicale), il part se perfectionner en Suisse auprès de Pierre Amoyal au Conservatoire de Lausanne où il obtient un 1er Prix de Virtuosité. Durant ses études, il travaille égale-ment avec Peter Csaba, Alain Moglia, Jacques Israëlievitch, ainsi que sous la direction de Luca Pfaff. En 1997 il remporte le 1er Grand Prix ainsi que le Prix du Public au Concours Inter-national Henri Sauguet. Sa curiosité d’interprète l’amène à s’intéresser à toutes les formes d’expression musicale et son répertoire s’étend des oeuvres de J.S Bach aux musiques d’aujourd’hui. Il a été sollicité pour être 1er Violon solo de différentes formations de Chambre, et, avec l’Ensemble Télémaque dont il est soliste depuis 1993, il parti-cipe à la création et à la diffusion d’oeuvres contemporaines. En 2003, il fonde l’ensemble Pythéas, forma-tion de musique de chambre avec laquelle il se produit en France et à l’étranger. Passionné par les échanges interculturels, il collabore régulièrement avec Ecume dans le cadre de la réalisation de projets européens. Il est également membre de l’Ensemble Instrumental de France. BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LA GUA-GUA Musiques du Monde et traditionnelles Entre Jazz et Salsa… Olivier d’ORTOLI – Chant, guitare et percussions mineures Etienne JESEL – Contrebasse, Chant Gilles LABOUREY – Piano, chant Jérôme VIOLLET – Percussions, chant Thierry RIBOULET – Trompette Olivier MARLANGEON – Percussions, chant BOOKER + DE VIDEOS ESPRIT CARAÏBES « Spectacle musical salsa avec danseurs et initiation danse » Depuis plus de 20 ans, LA GUA-GUA (le nom des bus à Cuba) sillonne la France en apportant dans ses bagages une salsa épicée à la manière du Sud. Bien que la recette ait évolué au fil des ans, les ingrédients restent les mêmes : énergie, goût de la fête, humour, rythmes latins. Avec « Esprit Caraïbes », LA GUA-GUA renoue avec le voyage et la découverte des mélanges (Les Caraïbes est une des régions du monde où le métissage des cultures a donné le plus de fruits), avec des compositions chantées en français et en espagnol célébrant la fête et l’espoir, et la musique comme sublimation des difficultés et des contraintes de la vie quotidienne. Comme lors d’autres spectacles, nous nous sommes entourés d’un couple de danseurs qui vous présentera des chorégraphies montées sur certains morceaux et vous initiera aux pas de la salsa…. C’est donc porté par un rythme parfois nonchalant, parfois plus festif que le spectateur va se laisser entraîner dans cette traversée : à l’arrivée, les joies et les peines se fondent dans un état léger et serein, tel que l’esprit des Caraïbes arrive à nous procurer ; « esprit caraïbes…. toi qui sait dans la fête sublimer les défaites… ». Alors en route pour les caraïbes…Venez danser, venez rêver, venez voyager… Ayez l’esprit Gua-Gua….. ENTRE JAZZ ET SALSA... « Quand le jazz n’est pas là, y’a du rhum et de la salsa…. » Frère et sœur, où plutôt cousin-cousine…le jazz et la salsa ont des racines communes, africaines et européennes ; depuis leur avènement, de nombreux musiciens ont entrepris de les rassembler, mélanger au sein d’un style particulier : le latin jazz. Dans ce nouveau spectacle, La Gua-Gua explore ces rapprochements et ces mélanges, tout en y rajoutant sa patte personnelle, sauce percolatine aux paroles françaises et espagnoles, recette savoureuse dans laquelle on retrouve aussi les accents du sud de la France…. L’harmonie du jazz, le rythme de la salsa et…la chaleur et l’humour de La Gua-Gua font de ce spectacle un voyage chaleureux et festif. Le spectacle peut se décomposer en une ou deux parties, une première partie instrumentale latin jazz et une deuxième partie de spectacle plus dansante et festive…. LA GUAGUA fait parti du catalogue Provence en Scène 2023/24, labellisé "Provence en Scène PLUS" Dispositif de soutien à la programmation de spectacles, à destination des petites et moyennes communes du territoire BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste SISSY ZHOU Musiques du Monde et traditionnelles Gu Zheng | Musique Traditionnelle Chinoise Sissy ZHOU | Gu Zheng BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION Née dans le berceau de la musique traditionnelle Chinoise, elle a tourné en Europe, en Asie, et aux Etats-Unis avant de poser les pieds de son Gu Zheng en Provence, suite à l’invitation de l’ARCADE PACA . Originaire du berceau de la musique traditionnelle Chinoise, Sissy Zhou maitrise l’art du Gu Zheng, cette imposante cithare à corde pincées dont l’origine remonte à plus de 4000 ans. Elle est parvenue à la perfection et a obtenu, à 13 ans, la mention « Excellent » à l’examen du plus haut niveau de Guzheng de Wuhan. Par sa sensibilité troublante et sa maîtrise approchant l’excellence, cette jeune chanteuse-instrumentiste offre une plongée unique dans le royaume de la grande Chine antique. Égrenant ses 21 cordes comme un ballet facétieux de gouttes d’eau tombées du ciel, Sissy Zhou dévoile en solo des paysages sonores rayonnant de sérénité zen. Une expérience sonore de la plénitude… Olivier Rey Disponible en solo, en duo (Lavande et Jasmin avec Miquèu Montanaro, flûtes tambourins), en trio (Love in Provence avec Flavien Porcu, percussions – Ludovic Selmi, piano) et en Théâtre Musical (Création 2013 de Sissy Zhou avec son roman Love in Provence publié en 2007). RÉCOMPENSES PRIX DES MUSIQUES D’ICI • 2020 Dispositif de repérage et d’accompagnement d’artistes, Le Prix des Musiques d’ICI concerne à la fois des artistes issus des diasporas, et des artistes français travaillant sur les répertoires musicaux des diasporas qu’ils côtoient. Son objectif : Mettre en valeur le dynamisme de réseaux culturels qui échappent aux radars des circuits habituels. En soutenant l’émergence d’artistes afin de lutter contre certaines formes d’exclusion, le Prix des Musiques d’ICI propose une action concrète qui montre la richesse des musiques de France, dans la diversité de leurs origines. Présenté par la FAMDT, le Collectif MDM IdF, Villes des Musiques du Monde, Au Fil des Voix et la fondation Orange. DOCUMENTS À TÉLÉCHARGER Sissy Zhou_Dossier-présentation .pdf Télécharger PDF • 1.09MB CV-dartiste-Sissy-ZHOU .pdf Télécharger PDF • 2.57MB worldmusicstudio-_-Biographie .pdf Télécharger PDF • 3.45MB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste