< Retour à la liste DUO SAAJ Expériences sonores Musique indienne - Méditation Sylvie de Saaj | Sitar Piyush Mishra | Tabla BOOKER + DE VIDEOS Duo Saaj propose une immersion dans la musique classique de l’Inde du Nord, portée par le dialogue entre le sitar et le tabla. Une forme musicale propice à l’écoute, à la détente et à la concentration. Au sitar, Sylvie de Saaj développe un jeu nourri par plus de vingt ans de séjours en Inde et par l’enseignement des maîtres Ustad Usman Khan et Ustad Bale Khan. Son approche met en valeur la subtilité des ragas, ces formes mélodiques qui structurent la musique classique indienne et installent progressivement un climat d’écoute. À ses côtés, Piyush Mishra apporte la finesse rythmique du tabla, instrument central de la musique d’Inde du Nord. Formé très jeune, diplômé du conservatoire Prayag Sangeet Samiti dans le style de l’École de Delhi, il déploie un jeu précis, souple et élégant. La rencontre du sitar, du tabla et, selon les formats, de la tanpura, crée un espace sonore continu, où les résonances se développent. Cette proposition peut accompagner un concert méditatif, un temps de pratique libre, un événement bien-être ou une programmation culturelle attentive aux musiques du monde. Accessible à un large public, Duo Saaj trouve sa place dans des lieux calmes et propices à l’écoute : salles intimistes, centres culturels, lieux patrimoniaux, festivals, espaces dédiés à la connexion à soi ou événements en plein air. LA PRESSE EN PARLE « Cette musique de l’âme a envoûté les quelques 200 spectateurs présents, captivés par la profondeur et la pureté des interprétations. » Festival des Musiques Rares de Clermont-Ferrand « Une musique très intérieure à la grande dimension spirituelle alliée à un excellent contact avec le public. » Les Semaines musicales de Fécamp « Le duo Saaj a proposé une musique d’une étonnante richesse intérieure, et au son du sitar et des tablas, les ragas sont descendus sur terre. » Le Guingois de Montluçon, scène de musique actuelle « Le charme a opéré incontestablement, une excellence remarquée. » Festival International de Sainte-Foy-la-Grande REPÈRES Sylvie de Saaj est l’une des rares spécialistes du sitar au niveau européen. Elle est disciple des maîtres Ustad Usman Khan et Ustad Bale Khan. Piyush Mishra est formé au tabla dans le style traditionnel de l’École de Delhi. Le duo peut être accompagné à la tanpura par David Daron, selon les formats. https://www.youtube.com/watch?v=X2sVKpqofcg BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste FAFA CARIOCA Musiques du Monde et traditionnelles Jazz Bossa et musiques du Brésil Duo Fabienne ZAOUI | Chanteuse, Auteur, Interprète Didier NORMAND | Guitariste, Arrangeur, Compositeur Invités Gérald SEGUIN / Julio GONÇALVES / Fabiano SILVA | Percussions Caroline GUIBEAUD | Accordéon Grégoire GERIN | Clarinette, Saxo BOOKER + DE VIDEOS DUO Une guitare, une voix, quelques percussions, l'essentiel ! Formule épurée faisant la part belle à l'émotion, le duo est complice, sensuel, mystérieux, extravagant et bien plus encore. Il parle et résonne en chacun de nous. Celui ci existe depuis plus de 25 ans, et nous offre inlassablement une interprétation à la fois sensible et généreuse, empreinte de douceur et de délicatesse, d’un vaste répertoire multicolore oscillant entre reprises revisitées d’artistes phares de la musique brésilienne et compositions personnelles. Une conversation intime entre la voix et la guitare qui se répondent et s'entremêlent avec connivence. GRUPO Du trio au quintet, un collectif franco brésilien de musiciens aguerris aux influences et cultures musicales variées. Qu'il soit né à Rio, Salvador, Natal ou encore à Marseille, Nantes, Paris.....chaque membre de la formation distille avec justesse son univers sonore offrant ainsi un panel de couleurs et de nuances des plus originales. De l’authenticité des musiques traditionnelles aux harmonies du Jazz, de la puissance des rythmes africains à la poésie de la chanson à texte, autant de tableaux qui se succèdent et nous invitent aussi bien à la rêverie qu’à la danse, dans un subtil mélange de tradition et de modernité. Un concert unique à chaque fois ! VIAGEM Viagem c’est le voyage... Celui qui nous fait rêver, nous invite ailleurs, loin de nos repères, à la rencontre de l’autre. C’est celui qui nous fait découvrir des possibles différents. Ici c’est un véritable voyage musical du Sud au Nord du Brésil, des plages de Copacabana aux terres arides du Sertão, entre Bossa nova, Samba, Mpb, ou encore Xote, Baião et autres rythmes nordestins. Un voyage ponctués d’histoires, d’anecdotes, de poèmes, de clin d’oeil à la France et à ses interprètes qui ont chanté le Brésil. On voyage qui nous surprends, nous étonne, et nous parle aussi. Un voyage qui nous transporte immanquablement de l’autre côté de l’Atlantique. LA PRESSE EN PARLE « Une soirée musicale ensorcelante au rythme de la bossa nova, de la samba et des musiques populaires du Brésil. » La Provence, 6 juin 2026 https://www.youtube.com/watch?v=oVIzC98RHVA BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste DUO SIPASI T'IKA Musiques du Monde et traditionnelles Musiques et instruments traditionels Mylène LORION | Auteur, Compositeur, Guitariste MIGUELITO | Auteur, Compositeur, Instruments à vents BOOKER + DE VIDEOS UN DUO POUR VOS SPECTACLES ET ATELIERS Depuis 2000, l'association SIPASIT'IKA développe son action de terrain dans de nombreuses villes de la région Provence Alpes Côte d'Azur et s'est déterminée à présenter et diffuser deux types de musiques entre Occitanie et Amérique du Sud : Musique traditionnelle de Bolivie Musique du Sud de la France PLUS D'INFORMATIONS SIPASI T'IKA_CONCERTS ET ATELIERS .pdf Télécharger PDF • 528KB BIOGRAPHIES MYLÈNE LORION Guitariste autodidacte, auteur compositeur interprète, chanteuse, Elle se dédie à l'étude de la guitare dès l'âge de 14 ans et poursuivra son cursus auprès de nombreux musiciens boliviens. Les sons et la technique d'Alfredo Dominguez ont une influence déterminante dans son approche de la guitare bolivienne. Pour enrichir ses connaissances sur la guitare sud américaine, elle explore aujourd’hui le mystère du tango avec un grand bonheur et une vraie passion, en compagnie de Maître Dino Negro et son bandonéon. Afin d'assouvir sa curiosité, son energie, et son appetit musical, aujourd'hui Mylène pratique aussi les Flûtes de Pan ( Siku, Paina, merekuchi et la kouvikly), l'accordéon diatonique ainsi que récemment la harpe Paraguayenne. MIGUELITO Auteur-compositeur-interprète, formateur musical. Membre de la Société Bolivienne du charango (La Paz) au grade de concertiste. Pluri-intrumentiste, danseur, luthier, intervenant musical auprès des Centres Musicaux Ruraux, animateur de danses Traditionnelles. Pour plus d'information consulter son site : http://miguelitomusique.wix.com/flute-de-pan https://www.youtube.com/watch?v=guXzBsRRC5w https://www.youtube.com/watch?v=0zZRitLq81k BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste DUO ZOPPA Musiques du Monde et traditionnelles Echo Poetico Kalliroi RAOUZEOU | Chant & Piano Sylvie PAZ | Chant & Percussions BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION La musique du duo ZOPPA est comme l’arrivée du printemps; célébrer l’amour, l’espoir et la création. C’est une alliance rare de deux artistes méditerranéennes qui lie avec talent leur savoir faire. Kalliroi Raouzeou, pianiste, chanteuse et compositrice grecque et Sylvie Paz, chanteuse et compositrice d’origine espagnole. Le nom ZOPPA, elles l’ont emprunté à un terme musical italien « alla zoppa » qui fait référence au rythme asymétrique et bancal comme le «aksak». Et c’est dans cette esprit qu’on peut décrire leur musique. Les deux artistes se sont rencontrées à Marseille et ont partagé des chansons de leur jardin secret qu’elles appellent ECHO POETIQUE. Ce duo réussi une subtile combinaison de poésie grecque traditionnelle et de coplas espagnol portée par des mélodies délicieuses. Mais leurs chansons sont aussi inspirées de poèmes de Neruda ou Pessoa… évoquant la séparation et la solitude. Leur premier album du duo ZOPPA sort en automne 2020 et s’appellera TOPOGRAPHIA. L’ensemble musical peut être interprété en duo ou en quatuor de jazz avec des artistes français de renom tels que Cédrick Bec, batterie et Pierre Fénichel, double basse. Commandez le : Nouvel Album « TOPOGRAPHIA » (sortie octobre 2021/Socadisc) Production : Sublimes Portes – www.sublimesportes.fr Contact : Nil Deniz – nildeniz@gmx.de / +33 (0)621568349 BIOGRAPHIES SYLVIE PAZ est chanteuse et compositrice. Elle est issue d’une famille espagnole qui a émigré d’Algérie à Marseille. En 1992, elle fonde avec son frère Gil Paz l’ensemble mythique Barrio Chino. Leur album «Mediterra Nostra» (1996) a été primé à plusieurs reprises et a connu un grand succès aux niveaux national et international. En 2002, ils lancent un grand opus sur le music-hall d’Algérie. «Les Orientales» et tourné en Méditerranée avec le groupe Rassegna depuis 2011. (Album «Il sole Non si muove» Prix de l’Académie Charles Cros 2017). Sylvie Paz a enregistré deux albums avec ses propres compositions; LA ULTIMA avec Diego Lubrano un album de jazz flamenco (2017). Elle est la chanteuse de La Nuit d’Antigone, compositions sur de nouveaux écrits féminins. Elle a collaboré dans ce contexte avec le compositeur et chanteur Moneim Adwan et le choeur Ibn Zeydoun). Elle tourne actuellement avec l’ensemble polyphonique Les Dames de La Joliette. KALLIROI RAOUZEOU Née à Athènes, Kalliroi est chanteuse, pianiste et compositrice. Elle a étudié le piano classique et l’harmonie au Conservatoire National d’Athènes, la musicologie et le chant jazz à l’Université Ionienne, ainsi que le théâtre à l’école de théâtre Theodosiadis à Athènes. A partir de 2000, elle se produit avec de nombreux artistes grecs pour devenir une chanteuse-pianiste de renom. Elle compose également pour plusieurs pièces de théâtre, notamment pour le Théâtre Ionie. Elle s’installe à Marseille en 2010 et participe à divers projets musicaux. En 2013, elle crée le projet FadoRebetiko, qui mélange le fado portugais avec le grec Rebetiko et son quatuor fait de nombreux concerts en France et enregistre l’album «Ta Limania». Avec le groupe Oxxaman de Grenoble, elle enregistre en 2014 l’album ‘Music from Rebetika’, qui propose des arrangements jazz sur la musique grecque traditionnelle. Depuis 2016, elle chante et joue du piano dans le quintette polyphonique Les Dames de la Joliette. DOSSIER À TÉLÉCHARGER ZOPPA-Dossier_présentation .pdf Télécharger PDF • 1.56MB https://www.youtube.com/watch?v=TqVxhq9uEDQ BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste CHRISTINA ROSMINI Musiques du Monde et traditionnelles Tio, iItinéraire d’une enfant de BRASSENS Christina ROSMINI | Comédienne, Chanteuse, Danseuse, Musicienne et Auteur BOOKER + DE VIDEOS Nouvelle Création de Christina Rosmini TIO Itinéraire d’une enfant de BRASSENS Un spectacle musical qui retrace l’histoire d’une famille d’ouvriers immigrés et celle d’une de ses enfants, Christina Rosmini, à travers l’héritage intellectuel et culturel qu’ils ont reçu de Georges Brassens. Christina Rosmini et toute l’équipe de Couleur d’Orange remercient chaleureusement l’ensemble des personnes qui ont contribué à la création et la diffusion du spectacle Tio Itinéraire d’une enfant de Brassens via notre campagne de financement participatif : Anne Yung, Véronique Henry, Gisèle Sabran, Daniel Follet, Franck Cid, Danielle Pichot, Frédéric Rosmini, Axel Clévenot, Dominique Bianchi, Laurence Dupuis, Ariane Pirie, Isabelle Delarue et Karine Sanchez. BIOGRAPHIE Christina Rosmini est une artiste aux multiples facettes. Comédienne, chanteuse, danseuse, musicienne et auteur, elle surprend et désarçonne ceux qui aiment classer les artistes dans des tiroirs étanches. Née à Marseille, elle a gardé de ses origines espagnoles, corses et italiennes, une voix chaude et sensuelle, une présence étonnante, de la fantaisie et une émotion communicative. De nombreuses rencontres et collaborations ont jalonné son parcours artistique riche et éclectique : Après avoir acquis une solide expérience dans la danse avec Roland Petit, école de l’Opéra de Marseille, à l’école du Studio des Variétés à Paris, et dans la comédie musicale, dirigé les arrangements vocaux de la compagnie Roger Louret pour les Z’Années Zazous aux Folies Bergère et les Années Tubes sur TF1, Christina rencontre des personnages qui enrichiront à sa carrière, Andrée Chédid dont elle chantera les poèmes, Georges Moustaki qui l’invite à chanter au Casino de Paris, Jean Marais dans l’Arlésienne, Michèle Bernard, José Luis Montón à Madrid, Vladimir Cosma (co-écriture) pour le film Marche et Rêve de Paul Carpita, Jean- LucRevol et Jean-Luc Palies (qui lui offriront des premiers rôles féminins au théâtre dont celui de Carmen La Nouvelle en version bilingue français-espagnol). Et celui qui l’encouragera à écrire et la conseillera : Etienne Roda Gil. Sa rencontre avec Enrico Macias par son agent Ahmed Youssef, lui permet de faire plusieurs concerts mémorables nottament à l’Olympia en janvier 2014 et au Caire en octobre 2015. Avril 2014, Christina réalise un de ses rêves les plus chers: chanter en duo avec un de ses maître : Paco Ibañez. En 2015, Jean-Marc Dermesropian l’introduit dans le milieu de la chanson française en lui offrant de faire le concert d’ouverture du Festival Georges Brassens à Vaison la Romaine et de rencontrer ainsi un nouveau public. Toujrous en 2015, Christina a le plaisir de rencontrer Michel Fugain et sa femme Sanda qui depuis l’encouragent, le plaisir de partager la scène du théâtre Silvain avec Patrick Fiori et celle de « la Grande Comédie » à Paris avec Maxime le Forestier et avec Fabienne Thibeault à l’occasion de la grande soirée annéuelle des Amis de Georges (Brassens). PARTENAIRES PRODUCTION Arts et Musiques en Provence Forum Femme Méditerranée PARTENAIRES DIFFUSION Eclosion 13 Réseau Français de la Fondation Anna Lindh https://www.youtube.com/watch?v=Xzljrvl7mI0 https://www.youtube.com/watch?v=iNUf6dJfEUk BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste AL’POLLAN Y SU LATIN POWER Musiques du Monde et traditionnelles Concert salsa Alberto POLLAN : Voix, Lead Ivan BRIDON ou Osvaldo VALDES : Piano Alan GONZALEZ GRANADOS : Contrebasse, Basse Nestor SANZ DIAZ : Batterie, Percussion BOOKER + DE VIDEOS Traditions cubaines et scène latino en mouvement Issu d’une famille de musiciens cubains, Alberto Pollan est à l’origine du projet AL’POLLAN Y SU LATIN POWER , un ensemble dédié aux musiques latines et afro-cubaines, nourri par une solide expérience acquise à Cuba puis en Europe. Chanteur et percussionniste, il développe autour de lui un groupe de musiciens réunis par une même énergie scénique et un goût affirmé pour les rythmes populaires. Pensé comme un orchestre latino vivant et fédérateur, AL’POLLAN Y SU LATIN POWER explore un large spectre de styles issus des traditions musicales caribéennes et latino-américaines, parmi lesquels la salsa, le merengue, la bachata ou encore le reggaeton. Le projet mêle reprises et compositions dans une approche résolument tournée vers le partage et la danse. Sur scène, le groupe s’appuie sur une formation complète associant voix, percussions, piano, basse et batterie, et développe une relation directe avec le public, faisant du concert un moment collectif et festif. Cette dimension interactive est au cœur de l’identité du projet, régulièrement programmé dans des contextes de concerts et de soirées dédiées aux musiques latines. AL’POLLAN Y SU LATIN POWER s’inscrit ainsi dans la continuité des grandes traditions populaires cubaines et latino-américaines, tout en les faisant dialoguer avec des scènes et des publics européens, dans une célébration assumée de la musique comme espace de rencontre, de mouvement et d’énergie partagée. CUARTETO CUBANO AMAZONICO | Concerts à Monaco Du 24 mars au 29 sept. Monaco Voir les détails https://www.youtube.com/watch?v=GmAjLBLMWbY https://www.youtube.com/watch?v=bc2uDqdKYWo BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste "EAU DE VIE" Gérard Kurkdjian & le Trio Caravansarail Expériences sonores Voyage musical TRIO CARAVANSARAIL : Gérard Kurkdjian | Conception, récitant Eric Sempé | Guitare David Amar | Saxophone, flûte, chant BOOKER + DE VIDEOS "Eau de Vie" est un voyage musical et vibratoire aux sources de la vie. Conçue par Gérard Kurkdjian avec le guitariste Eric Sempé et le chanteur multi-instrumentiste David Amar, cette création rend hommage à l’eau dans sa dimension sacrée, poétique et universelle. Qu’elle tombe du ciel, surgisse de la roche, coule en torrents ou rejoigne l’immensité de l’océan, l’eau traverse toutes les traditions comme une source première. Eau matricielle, eau lustrale, eau régénératrice : depuis la nuit des temps, les textes sacrés et les rituels du monde l’ont célébrée comme principe de vie et de transformation. Dans cette proposition, extraits de la Genèse, Rig Vedas de l’Inde, textes de l’Égypte des pharaons, paroles de sagesse amérindiennes, poètes et philosophes, de Novalis à H.D. Thoreau, se rencontrent dans un écrin musical nourri par le jazz, les musiques du monde et l’improvisation. Portée par la voix récitante de Gérard Kurkdjian, les guitares d’Eric Sempé et les chants, flûtes et saxophones de David Amar, Eau de Vie installe un espace d’écoute profonde. La musique y devient matière fluide, respiration, circulation : un chemin sensible entre les sagesses anciennes, la contemplation et les enjeux très actuels liés à l’eau et au vivant. Face aux dérèglements climatiques et à la place centrale de l’eau dans les équilibres de notre planète, cette création trouve naturellement sa place dans des programmations culturelles, festivals, lieux patrimoniaux ou événements sensibles aux questions d’écologie, de spiritualité, de transmission et de lien au vivant. « Un lac est le trait le plus beau et le plus expressif du paysage. C’est l’œil de la terre ; en y plongeant son regard, l’homme qui le contemple mesure la profondeur de sa propre nature. » H.D. Thoreau - Walden De l’harmonie, un voyage hors des frontières. un moment d’absolu. La Provence REPÈRES Création donnée lors de la première édition du Festival Émergences, au château d’Aramon, en septembre 2022. Avec Eau de Vie, Gérard Kurkdjian poursuit un travail centré sur le croisement des textes mystiques, des traditions musicales d’Orient et d’Occident, et d’une vision transversale des cultures du monde. Gérard Kurkdjian est l’un des fondateurs du Festival de Fès des Musiques Sacrées du Monde, dont il a été directeur artistique de 1994 à 2009. DOSSIER ARTISTIQUE Dossier Eau de Vie. 2025 .pdf Télécharger PDF • 712KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LA GUA-GUA Musiques du Monde et traditionnelles Entre Jazz et Salsa… Olivier d’ORTOLI – Chant, guitare et percussions mineures Etienne JESEL – Contrebasse, Chant Gilles LABOUREY – Piano, chant Jérôme VIOLLET – Percussions, chant Thierry RIBOULET – Trompette Olivier MARLANGEON – Percussions, chant BOOKER + DE VIDEOS ESPRIT CARAÏBES « Spectacle musical salsa avec danseurs et initiation danse » Depuis plus de 20 ans, LA GUA-GUA (le nom des bus à Cuba) sillonne la France en apportant dans ses bagages une salsa épicée à la manière du Sud. Bien que la recette ait évolué au fil des ans, les ingrédients restent les mêmes : énergie, goût de la fête, humour, rythmes latins. Avec « Esprit Caraïbes », LA GUA-GUA renoue avec le voyage et la découverte des mélanges (Les Caraïbes est une des régions du monde où le métissage des cultures a donné le plus de fruits), avec des compositions chantées en français et en espagnol célébrant la fête et l’espoir, et la musique comme sublimation des difficultés et des contraintes de la vie quotidienne. Comme lors d’autres spectacles, nous nous sommes entourés d’un couple de danseurs qui vous présentera des chorégraphies montées sur certains morceaux et vous initiera aux pas de la salsa…. C’est donc porté par un rythme parfois nonchalant, parfois plus festif que le spectateur va se laisser entraîner dans cette traversée : à l’arrivée, les joies et les peines se fondent dans un état léger et serein, tel que l’esprit des Caraïbes arrive à nous procurer ; « esprit caraïbes…. toi qui sait dans la fête sublimer les défaites… ». Alors en route pour les caraïbes…Venez danser, venez rêver, venez voyager… Ayez l’esprit Gua-Gua….. ENTRE JAZZ ET SALSA... « Quand le jazz n’est pas là, y’a du rhum et de la salsa…. » Frère et sœur, où plutôt cousin-cousine…le jazz et la salsa ont des racines communes, africaines et européennes ; depuis leur avènement, de nombreux musiciens ont entrepris de les rassembler, mélanger au sein d’un style particulier : le latin jazz. Dans ce nouveau spectacle, La Gua-Gua explore ces rapprochements et ces mélanges, tout en y rajoutant sa patte personnelle, sauce percolatine aux paroles françaises et espagnoles, recette savoureuse dans laquelle on retrouve aussi les accents du sud de la France…. L’harmonie du jazz, le rythme de la salsa et…la chaleur et l’humour de La Gua-Gua font de ce spectacle un voyage chaleureux et festif. Le spectacle peut se décomposer en une ou deux parties, une première partie instrumentale latin jazz et une deuxième partie de spectacle plus dansante et festive…. LA GUAGUA fait parti du catalogue Provence en Scène 2023/24, labellisé "Provence en Scène PLUS" Dispositif de soutien à la programmation de spectacles, à destination des petites et moyennes communes du territoire https://www.youtube.com/watch?v=OQKnOPVOjFA BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste TRANSPHONIE DE MARSEILLE Musique classique, contemporaine et vocale Trois voix de Marseille se livrent à une expérience de musique rituelle Création 2024-2025 Musique de Daniele Del Monaco Texte de Fantazio Conception et réalisation par Maura Guerrera BOOKER + DE VIDEOS SUR SCÈNE Maura Guerrera - Voix, percussions Daniele Del Monaco - Claviers, électronique et direction Cati Delolme - Voix Samuel Karpienia - Voix, percussions Jérémie Abt - Percussions Soizic Lebrat - Violoncelle Pauline Chiama - Viole de Gambe TRANSPHONIE DE MARSEILLE Une expérience de musique rituelle Marseille - France - un phénomène cosmique d’une ampleur inouïe a bouleversé la cité phocéenne. Un oeuf colossal est apparu au coeur de la ville. De cet forme mystérieuse a surgi une créature cauchemardesque, dont les formes changeantes et les chants hypnotiques ont plongé la population dans un état de stupeur ou de terreur. Un petit groupe d’individus courageux marginalisés par la société, ose braver les dangers et suivre la créature à l’intérieur de l’oeuf cosmique. Plongés dans une obscurité totale, ils vivent une expérience transcendante et participent à un rituel ancestrale.Nouvelle oeuvre de musique d’aujourd’hui pour voix et instruments, ce conte allégorique en forme de concert se base sur une partition originale de Daniele del Monaco et un texte de Fantazio. C’est Maura Guerrera qui a fait appel aux deux artistes en leur confiant cet hommage à Marseille. Le résultat c´est une oeuvre qui expérimente les possibilités sonores des voix timbrées, des instruments anciens et électroniques. Un casting d'exception réunissant des artistes aux univers musicaux riches et variés. Les voix de Maura Guerrera , Cati Delolme et Sam Karpienia , le violoncelle de Soizic Lebrat , la viole de gambe de Pauline Chiama , les percussions de Jérémie Abt et les textures sonores des orgues et de l'électronique de Daniele Del Monaco . L'ensemble est sublimé par la vision sonore de Nicolas Dick . Performance vocale et instrumentale vibrante, parfois oppressante, ce conte allégorique pour trois voix, celles remarquables de Maura Guerrrera, de Cati Delolme et de Sam Karpenia ne laisse pas indifférent un public intrigué et porté. Soizic Lebrat au violoncelle et Pauline Chiama à la viole de gambe accompagnent magistralement le timbre des chanteurs jusqu’à s’y confondre. Zébuline A-M. THOMAZEAU En accompagnement, atelier de transmission : SCRATCH ! improvisation libre et composition spontanée collective Ouvert aux musiciens créatifs de tous niveaux, des professionnels aux amateurs, qui sont intéressés à explorer de nouvelles façons d'exprimer leur musique. Au cours de l'atelier, nous plongerons dans quelques pages de "The Great Learning" du compositeur Cornelius Cardew, un texte fondateur dans le domaine de la musique expérimentale. Nous utiliserons cela comme point de départ pour explorer différents modes d'improvisation et de création musicale collective. Avec Daniele Del Monaco, Maura Guerrera COLLABORATIONS, PARTENAIRES ET SOUTIENS Production Arts et Musiques Co-productions Cité de la Musique de Marseille Voce - Centre National de Création Musicale (Corse) Avec la collaboration et le soutien DRAC PACA CNM SPEDIDAM Ville de Marseille Département des Bouches du Rhône GMEM - Centre National de Création Musicale de Marseille PIC - Pôle Instrumental Contemporain A.M.I - Aide aux Musiques Innovatrices Espace Julien, Marseille Ce spectacle est au catalogue Provence en Scène pour la saison 2024/25 Dispositif de soutien à la programmation de spectacles, à destination des petites et moyennes communes du territoire DOSSIER ARTISTIQUE Dossier artistique Transphonie .pdf Télécharger PDF • 2.10MB PARTITION PARTITION_TRANSPHONIE_2024 .pdf Télécharger PDF • 6.40MB Transphonie, [comp. de trans- du Lat. trans, trans- «au-delà, à travers» et phonie du Gr. -ϕ, der. de ϕ «voix, son»]] 1-récit invisible qui passe par le son, réminiscence 2- rituel de passage dionysiaque, lié à la transe (par assonance), état psychotique proche de l’état hypnotique pour lequel des sujets particulièrement prédisposés (médiums et chamans) présentent des dissociations psychiques ostensibles, des manifestations de personnalités alternantes et d’autres phénomènes paranormaux. 3-expression d’une fière diversité par des personnalités artistiques échappant à la castration sexuelle, liée au transgenre (par assonance), terme générique désignant les personnes dont l’identité de genre ne correspond pas au genre et/ou au sexe qui leur a été assigné à la naissance https://www.youtube.com/watch?v=WeynAx5ruRg TRANSPHONIE DE MARSEILLE – Une expérience de musique rituelle | Création 2024-2025 https://www.youtube.com/watch?v=Wz19QFS6YAs Interview de Interview de Maura Guerrera et Cati Delolme sur Radio Galère le 26/02/2025 https://www.youtube.com/watch?v=cJ0aTGRVyt4 Extrait de 20 minutes enregistré à la Cité de la Musique - Marseille BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

Notre impact en chiffres : opérateur culturel depuis 2004, nous dynamisons la scène artistique mondiale. Opérateur culturel itinérant depuis plus de 25 ans. Pour faire vivre et partager toutes les musiques du monde. Depuis plus de 25 ans, opérateur culturel itinérant, l’association Arts et Musiques en Provence organise tout au long de l’année des Concerts et Événements culturels, des Actions Éducatives auprès du jeune public, des Rencontres musicales pour les seniors, des Conférences, des Expositions d’instruments de musique, produit des disques et assure l’accompagnement et la diffusion de nombreux artistes professionnels de la région Provence Alpes Côte d’Azur… pour faire vivre et partager toutes les musiques du monde. Arts et Musiques, pas seulement en Provence... 2025 282 concerts et spectacles 44 actions sociales et animations seniors 91 actions éducatives 27 actions Pass Culture 8 résidences artistiques 2 festivals 13 événements 53 villes 442 manifestations 339 467 spectateurs BEST ! 2024 69 concerts et spectacles 38 actions sociales et animations seniors 79 actions éducatives 4 conférences musicales et expositions 13 résidences artistiques et enregistrements 1 festivals 9 événements 60 villes 226 m anifestations 245 024 spectateurs 2023 69 concerts et spectacles 69 actions sociales et animations seniors 58 actions éducatives 8 conférences musicales 12 spectacles Provence en Scène 14 résidences artistiques et enregistrements 2 festivals 11 événements 47 villes 248 m anifestations 170 719 spectateurs 2022 178 concerts et spectacles 138 actions sociales et animations seniors 44 actions éducatives 16 conférences musicales 8 spectacles Provence en Scène 9 résidences artistiques et enregistrements 4 masterclass 70 villes 415 manifestations 50 885 spectateurs 2021 108 concerts et spectacles 89 actions sociales et animations seniors 39 actions éducatives 4 conférences musicales 10 spectacles Provence en Scène 12 résidences artistiques et enregistrements 3 masterclass 55 villes (dont 9 avec actions annulées) 271 manifestations (dont 22 annulées dues à la COVID-19) 28 768 spectateurs 2020 62 concerts et spectacles 17 actions sociales et animations seniors 92 actions éducatives 2 conférences musicales 6 spectacles Provence en Scène 7 résidences artistiques et enregistrements 1 masterclass 64 villes (dont 18 avec actions annulées) 274 manifestations (dont 93 annulées dues à la COVID-19) 13 271 spectateurs 2019 253 concerts et spectacles 95 animations sociales 58 actions éducatives 10 conférences et expositions 4 événements 6 résidences artistiques 110 villes 430 manifestations 52 000 spectateurs BEST ! 2018 200 concerts et spectacles 58 animations sociales 152 actions éducatives 10 conférences et expositions 4 événements 14 résidences artistiques 86 villes 437 manifestations 51 443 spectateurs 2017 154 concerts et spectacles 83 animations sociales 217 actions éducatives 9 conférences et expositions 3 événements 1 résidences artistiques 75 villes 467 manifestations 62 744 spectateurs 2016 138 concerts et spectacles 230 animations sociales 217 actions éducatives 8 conférences et expositions 1 événement 3 résidences artistiques 80 villes 721 manifestations 51 962 s pectateurs BEST ! 2015 114 concerts et spectacles 131 animations sociales 81 actions éducatives 12 conférences et expositions 2 événements 4 résidences artistiques 62 villes 567 manifestations 31 137 spectateurs 2014 130 concerts et spectacles 34 animations sociales 27 actions éducatives 13 conférences et expositions 8 événements 3 résidences artistiques 72 villes 444 manifestations 50 822 spectateurs 2013 29 concerts et spectacles 19 animations sociales 17 actions éducatives 4 conférences et expositions 38 villes 127 manifestations 13 624 spectateurs 2012 25 concerts et spectacles 5 animations sociales 14 actions éducatives 1 conférence et expositions 25 villes 26 manifestations 7 312 spectateurs 2011 30 concerts et spectacles 10 animations sociales 27 actions éducatives 6 conférences et expositions 34 villes 126 manifestations 22 374 spectateurs 2010 39 concerts et spectacles 8 animations sociales 63 actions éducatives 44 conférences et expositions 36 villes 330 manifestations 40 318 spectateurs 2009 33 concerts et spectacles 9 animations sociales 58 actions éducatives 31 conférences et expositions 30 villes 220 manifestations 44 657 spectateurs 2008 28 concerts et spectacles 8 animations sociales 51 actions éducatives 28 conférences et expositions 32 villes 47 manifestations 49 006 spectateurs 2007 21 concerts et spectacles 9 animations sociales 41 actions éducatives 14 conférences et expositions 28 villes 50 manifestations 41 294 spectateurs 2006 17 concerts et spectacles 7 animations sociales 20 actions éducatives 9 conférences et expositions 2 0 villes 132 manifestations 29 405 spectateurs 2005 12 concerts et spectacles 4 animations sociales 15 actions éducatives 2 conférences et expositions 12 villes 20 manifestations 13 382 spectateurs 2004 14 concerts et spectacles 6 animations sociales 34 actions éducatives 20 villes 46 manifestations 9 233 spectateurs Contactez nous à propos de votre projet Notre équipe est disponible du lundi au vendredi, de 9h30 à 17h30 pour répondre à vos questions, vous conseiller et faire de votre projet une réussite. Contactez nous

< Retour à la liste CHRISTOPHE LELOIL & ROB CLEARFIELD Jazz et musiques actuelles Une musique brumeuse, romantique, swingante et virtuose. Christophe LELOIL | Trompette Rob CLEARFIELD | Piano BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION Christophe LeLoiL promène la sonorité feutrée de sa trompette sur toutes les scènes d’Europe depuis plus de 20 ans. Rob Clearfield est cette étoile montante du piano, originaire de Chicago, qui cumule les collaborations prestigieuses. Tous deux se sont trouvés à Marseille, par le truchement d’un réseau social. Leur musique est brumeuse, romantique, swingante et virtuose. Elle mixe une sélection de compositions réinventées pour l’occasion, et un choix de standards qu’ils affectionnent et déconstruisent avec maestria au fil du concert. Ce spectacle est au catalogue Provence en Scène pour la saison 2024/25 Fiche PES 2024-25_christophe-leloil_duo-christophe-leloil-rob-clearfield .pdf Télécharger PDF • 242KB 👉 Site Web https://www.youtube.com/watch?v=nuri0spU-og https://www.youtube.com/watch?v=beF8pCv9fmc BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste YURE ROMAO - RESONANCES Spectacles musicaux Projet transdisciplinaire en trois volets (Interviews / Livre / Spectacle vivant) Yure ROMÃO | Musicien, Compositeur, Directeur artistique ANA LAURA NASCIMENTO | Conteuse, Marionnettiste ESTELLE COPPOLANI | Poète·sse, Écrivain·e, Dramaturge CLEMENCE LASME | Musicienne KAOYDE ENCARNACÃO | Musicien Ver em Português BOOKER + DE VIDEOS Le projet est conçu par Yure Romão (directeur artistique), en collaboration (co-écriture) avec Estelle Coppolani (écrivain et dramaturge) et Ana Laura Nascimento (conteuse et artiste multiple). RÉSONANCES Créé à partir des témoignages d'employées de maison brésiliennes arrivées en France dans les années 2000 avec des diplomates, cette pièce tisse un dialogue avec la migration institutionnelle du BUMIDOM, à travers l’œuvre de Françoise Ega, écrivaine martiniquaise et employée de maison à Marseille dans les années 1960. Mêlant récits documentés, contes et musique, Résonances est une célébration des révoltes silencieuses et des liens de solidarité qui unissent ces femmes. À la croisée de la narration et de la recherche documentaire, avec une dramaturgie fortement marquée par la présence de la musique populaire, du Brésil aux anciennes colonies françaises, le spectacle fait revivre des histoires réelles d’employées de maison brésiliennes en France, comme l’explique Yure Romão. RFI Brasil Création 2025 12 au 17 mai 2025 Répétitions et deux premières représentations à l’Artchipel - Scène Nationale de la Guadeloupe 18 au 20 mai 2025 Représentations, Tropiques Atrium Scène Nationale de la Martinique 26 mai 2025 Représentation d'une forme adaptée du spectacle à la Médiathèque Alfred Mélon Dégras 7 octobre 2025 Représentation au Manège - Scène nationale de Maubeuge Du 20 au 30 novembre 2025 Deux représentations auront lieu à l’Alliance Française de Salvador, accompagnées d’activités de médiation et de rencontres avec le public local. Du 1er au 7 décembre 2025 Le spectacle sera accueilli à l’Espace Futuros à Rio de Janeiro pour quatre représentations. 9 décembre 2025 Des échanges et tables rondes seront organisés en partenariat avec l’Alliance Française de Rio et l’Université Fédérale de Rio de Janeiro, autour des thématiques du spectacle : migrations institutionnelles, héritages coloniaux et mémoires invisibles. Producteur délégué exécutif : Arts et Musiques Producteur : Cie Gondwana Coproducteurs : Artchipel Scène nationale de la Guadeloupe 3 bis f Centre d’Arts contemporains Centre Culturel de Rencontre Les Coulisses (CCR Martinique) Espace Futuros (Rio de Janeiro) Avec le soutien de : L’Institut français DAC de la Guadeloupe et de Guyane Fondation pour la mémoire de l’esclavage en lien avec l’AFD Théâtre de Macouria - Scène conventionnée de Guyane Le Manège - Scène nationale de Maubeuge Tropiques Atrium - Scène nationale de la Martinique Comité Mam’Ega Centre Paris Anim Angel Parra Alliance française de Salvador Document à télécharger Dossier artistique resonances .pdf Télécharger PDF • 3.10MB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste