Résultats de recherche

< Retour à la liste DUO SIPASI T'IKA Musiques du Monde et traditionnelles Musiques et instruments traditionels Mylène LORION | Auteur, Compositeur, Guitariste MIGUELITO | Auteur, Compositeur, Instruments à vents BOOKER + DE VIDEOS UN DUO POUR VOS SPECTACLES ET ATELIERS Depuis 2000, l'association SIPASIT'IKA développe son action de terrain dans de nombreuses villes de la région Provence Alpes Côte d'Azur et s'est déterminée à présenter et diffuser deux types de musiques entre Occitanie et Amérique du Sud : Musique traditionnelle de Bolivie Musique du Sud de la France PLUS D'INFORMATIONS SIPASI T'IKA_CONCERTS ET ATELIERS .pdf Télécharger PDF • 528KB BIOGRAPHIES MYLÈNE LORION Guitariste autodidacte, auteur compositeur interprète, chanteuse, Elle se dédie à l'étude de la guitare dès l'âge de 14 ans et poursuivra son cursus auprès de nombreux musiciens boliviens. Les sons et la technique d'Alfredo Dominguez ont une influence déterminante dans son approche de la guitare bolivienne. Pour enrichir ses connaissances sur la guitare sud américaine, elle explore aujourd’hui le mystère du tango avec un grand bonheur et une vraie passion, en compagnie de Maître Dino Negro et son bandonéon. Afin d'assouvir sa curiosité, son energie, et son appetit musical, aujourd'hui Mylène pratique aussi les Flûtes de Pan ( Siku, Paina, merekuchi et la kouvikly), l'accordéon diatonique ainsi que récemment la harpe Paraguayenne. MIGUELITO Auteur-compositeur-interprète, formateur musical. Membre de la Société Bolivienne du charango (La Paz) au grade de concertiste. Pluri-intrumentiste, danseur, luthier, intervenant musical auprès des Centres Musicaux Ruraux, animateur de danses Traditionnelles. Pour plus d'information consulter son site : http://miguelitomusique.wix.com/flute-de-pan BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste YURE ROMAO - RESONANCES Spectacles musicaux Projet transdisciplinaire en trois volets (Interviews / Livre / Spectacle vivant) Yure ROMÃO | Musicien, Compositeur, Directeur artistique ANA LAURA NASCIMENTO | Conteuse, Marionnettiste ESTELLE COPPOLANI | Poète·sse, Écrivain·e, Dramaturge CLEMENCE LASME | Musicienne KAOYDE ENCARNACÃO | Musicien Ver em Português BOOKER + DE VIDEOS Le projet est conçu par Yure Romão (directeur artistique), en collaboration (co-écriture) avec Estelle Coppolani (écrivain et dramaturge) et Ana Laura Nascimento (conteuse et artiste multiple). RÉSONANCES Créé à partir des témoignages d'employées de maison brésiliennes arrivées en France dans les années 2000 avec des diplomates, cette pièce tisse un dialogue avec la migration institutionnelle du BUMIDOM, à travers l’œuvre de Françoise Ega, écrivaine martiniquaise et employée de maison à Marseille dans les années 1960. Mêlant récits documentés, contes et musique, Résonances est une célébration des révoltes silencieuses et des liens de solidarité qui unissent ces femmes. À la croisée de la narration et de la recherche documentaire, avec une dramaturgie fortement marquée par la présence de la musique populaire, du Brésil aux anciennes colonies françaises, le spectacle fait revivre des histoires réelles d’employées de maison brésiliennes en France, comme l’explique Yure Romão. RFI Brasil Création 2025 12 au 17 mai 2025 Répétitions et deux premières représentations à l’Artchipel - Scène Nationale de la Guadeloupe 18 au 20 mai 2025 Représentations, Tropiques Atrium Scène Nationale de la Martinique 26 mai 2025 Représentation d'une forme adaptée du spectacle à la Médiathèque Alfred Mélon Dégras 7 octobre 2025 Représentation au Manège - Scène nationale de Maubeuge Du 20 au 30 novembre 2025 Deux représentations auront lieu à l’Alliance Française de Salvador, accompagnées d’activités de médiation et de rencontres avec le public local. Du 1er au 7 décembre 2025 Le spectacle sera accueilli à l’Espace Futuros à Rio de Janeiro pour quatre représentations. 9 décembre 2025 Des échanges et tables rondes seront organisés en partenariat avec l’Alliance Française de Rio et l’Université Fédérale de Rio de Janeiro, autour des thématiques du spectacle : migrations institutionnelles, héritages coloniaux et mémoires invisibles. Producteur délégué exécutif : Arts et Musiques Producteur : Cie Gondwana Coproducteurs : Artchipel Scène nationale de la Guadeloupe 3 bis f Centre d’Arts contemporains Centre Culturel de Rencontre Les Coulisses (CCR Martinique) Espace Futuros (Rio de Janeiro) Avec le soutien de : L’Institut français DAC de la Guadeloupe et de Guyane Fondation pour la mémoire de l’esclavage en lien avec l’AFD Théâtre de Macouria - Scène conventionnée de Guyane Le Manège - Scène nationale de Maubeuge Tropiques Atrium - Scène nationale de la Martinique Comité Mam’Ega Centre Paris Anim Angel Parra Alliance française de Salvador Document à télécharger Dossier artistique resonances .pdf Télécharger PDF • 3.10MB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LA VOIX Spectacles musicaux Spectacle Théâtral et Sonore Yure ROMÃO | Conception et Mise en Scène Astrid BAYIHA | Comédienne Yure ROMÃO, Cyril HERNANDEZ | Création Musicale et Sonore, Musiciens Juliette BAIGNÉ & Garance BLACHIER | Scénographie DURÉE | 50 minutes + Bord Plateau PUBLIC | Jeune public & Familles BOOKER + DE VIDEOS LA VOIX Le spectacle LA VOIX naît d’un intérêt pour la voix, sa place dans les relations et ses différentes formes de manifestation (parlée, chantée, enregistrée, en live..). Le spectacle fait appel à la musique, au théâtre et à la littérature pour raconter l'histoire d'une écrivaine à la recherche de sa voix, dans un moment turbulent de sa vie. Musique, théâtre, danse, arts visuels, tous les arts sont ici convoqués pour offrir aux spectateurs une expérience interactive et sensorielle. Cette création compte avec la comédienne Astrid Bayiha sur scène et les musiciens Yure Romão et Cyril Hernandez en bord plateau, pour la création de la musique et du dispositif sonore immersif. En diffusion Première en mai 2022 à l'Artchipel - Scène Nationale de la Guadeloupe CRÉATION DU SPECTACLE Lauréat du programme national de résidences Créations en Cours 5 , piloté depuis 2016 par les Ateliers Médicis, le projet commence son parcours le 1er mars 2021 au sein d'une résidence artistique à l’école Léopold Lubino à Saint-Louis de Marie-Galante (Guadeloupe). Autour de la voix et de la mémoire, Yure crée une installation sonore pendant 1 mois et demi avec les élèves d'une classe de CM1 dans l'établissement scolaire. ECOUTER ICI LA CRÉATION SONORE AVEC LES ENFANTS Cette création se poursuit en France hexagonale avec l'équipe de la compagnie Gondwana pour la création sonore et musicale du spectacle. Le texte co-écrit par Yure Romão et Estelle Coppolani est un hommage sensible aux femmes artistes, à la liberté, à l'autonomie et à la force des connexions humaines qui par des liens invisibles mais bien réels, nous permettent de trouver notre voix et de surmonter ce qui nous semble parfois impossible. Est donné la possibilité à chaque spectateur d'interagir, de partager ses rêves, de danser et de participer à la constitution du spectacle et du personnage. CRÉATION MUSICALE En collaboration avec le musicien Cyril Hernandez, Yure Romão propose un univers sonore construit à partir des sons des objets utilisés sur scène et des extraits du texte enregistrés préalablement. La diffusion du son est immersive et se fait à partir d'un système de spatialisation sonore quadriphonique, tout autour du public et de la scène.Inspirés des musiques circulaires et du système des claves issues des musiques des diasporas africaines, les moments musicaux font appel à la polyrythmie élaborée à partir de la répétition et du déplacement du rythme. Ils sont construits à l'aide d'un ordinateur avec les voix des deux musiciens et leurs instruments joués en live (guitare/ percussions / synthétiseur).La Voix est une invitation à explorer le corps, les mots, la musique et les connexions humaines dans toute leur puissance et leurs différentes dimensions : poétique, communicationnelle, et sonore. PRODUCTIONS & PARTENAIRES Cie Gondwana, Arts et Musiques, Les Ateliers Médicis, Artchipel - scène nationale de la Guadeloupe - Passages Transfestival, Le Manège - scène nationale de Maubeuge, D.A.A.C Guadeloupe, Programme Ralf - La filière CFPTS, Centre de formation professionnelle aux techniques du spectacle, Maison du Mexique, Cité internationale Universitaire de Paris, Centre National de la Musique (CNM), Aide à la création, à la production et à la diffusion de spectacle vivant, SPEDIDAM, Création et diffusion du Spectacle Vivant, FEAC ÉQUIPE ARTISTIQUE Conception & mise en scène - Yure Romão Comédienne - Astrid Bayiha Musiciens - Yure Romão, Cyril Hernandez Création musicale et sonore - Yure Romão, Cyril Hernandez Scénographie - Juliette Baigné, Garance Blachier Chorégraphe - Myriam Soulanges Dramaturgie & écriture - Yure Romão & Estelle Coppolani en complicité avec Astrid Bayiha Création Lumière, régie générale - Beatriz Kaysel Costumes - Yure Romão & Thayaná Felizardo Création Vidéo - Diane Hequet & Sophie Blons Texte de Yure Romão, Estelle Coppolani, Emma Santos, Astrid Bayiha DOSSIER ARTISTIQUE DOSSIER ARTISTIQUE LA VOIX - Création 2022 .pdf Télécharger PDF • 6.52MB FICHE TECHNIQUE _FT LA VOIX HUMAINE 15_12_2022 (1) .pdf Télécharger PDF • 2.08MB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste YANNIS ATLASSI Musiques du Monde et traditionnelles Auteur, compositeur, interprète, styliste. Yannis ATLASSI | Auteur, Compositeur, Interprète, Styliste. BOOKER + DE VIDEOS À PROPOS Yannis Atlassi, auteur, compositeur, interprète, est un artiste marseillais d’origine algérienne. Il veut marier folklore et modernité. La culture kabyle est une des plus riches et des plus anciennes cultures du maghreb. Yannis chanteur de son temps veut faire connaître les traditions de son peuple en rendant la musique accessible à tous, grâce au tempo moderne. Ses chansons sont en majorité le reflet d’une culture ancienne qui perdure malgré le temps, sa musique est une musique de vie et de joie, mais parfois certains textes posent des questions sur l’avenir de la terre et des hommes ainsi que dieu, le bien, le mal, les prophètes et les femmes. Yannis Atlassi est interpellé aussi bien par des problèmes métaphysiques et spirituels que par la fête, l’amour et l’amitié. Ses chansons sont ensoleillées, il nous fait pénétrer un monde de déserts, de caravanes et d’exotisme. Les femmes sont mises très souvent en scène dans des chants berbères, des cris de joie, des soieries féeriques. C’est un Orient traditionnel, gai, chatoyant mais sobre qu’il dépeint. Yannis est aussi un artiste de l’étoffe, il est styliste couturier (c’est lui qui habille toutes sa troupe, ses musiciens, danseuses et danseurs, choristes.) Il crée les décors de ses spectacles. Artiste jusqu’au bout des ongles, il organise également des soirées et des défilés, il a assurément le goût des choses bien faites. Il voudrait lever les préjugés qui figent, la culture d’antan, c’est pourquoi il souhaite apporter une touche de fraîcheur et de modernité dans ses shows à travers les costumes, les accessoires et ses mises en scènes. « Ouz Ouz, Danse et Ondule » L’histoire de cette chanson a été racontée par la mère de Yannis Atlassi. C’est l’histoire d’une danseuse des années 40. A l’époque, certaines danseuses venaient d’un village situé en petite Kabylie, leurs traditions étaient de danser avec les troubadours (tbeul) qui étaient sollicitées lors de grandes fêtes avec l’approbation du comité du village pour une durée précise. Elles étaient considérées comme de grandes stars et de étaient traitées dans les plus grandes considérations et le plus grand des respects. Mouarra (pseudonyme de la danseuse) décida de faire sa carrière sans cette approbation, à son retour elle ne fut plus acceptée dans son village natal, elle a payé le prix de la liberté et de sa passion, celle de la danse. Yannis a décidé de la mettre en lumière dans cette chanson et de lui rendre hommage à elle et à toutes les autres femmes. C’est grâce à ses grandes dames que la liberté d’expression est présente aujourd’hui. BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LA DIVA SANS VOIX Spectacles musicaux Toute l’émotion de l’opéra… sans diva ni orchestre Olivier PAULS | Comédien et Metteur en scène Stéphane COUTABLE | Basson Benjamin CLASEN | Alto François TORRESANI | Violoncelle BOOKER + DE VIDEOS SPECTACLE TOUT PUBLIC Trois musiciens et un «Uber-présentateur», se trouvent sur scène avec une mission impossible : donner au public un concert des plus beaux extraits d’opéra, avec pour orchestre, un basson, un alto et un violoncelle et une cantatrice qui s’est malheureusement fait porter pale. D’un commun accord, les musiciens tenteront de faire entendre les airs les plus immanquables de l’histoire de l’opéra comme vous ne les avez jamais entendus. Le public visitera les sommets du chant lyrique avec pour guide, un conférencier peu habitué aux cimes du belcanto… Une co-production Opéra de Marseille & Arts et Musiques en Provence LA DIVA SANS VOIX fait parti du catalogue Provence en Scène 2022/23, labellisé "Provence en Scène PLUS " Fiche-PES-2022-23_REPORT-la-diva-sans-voix_la-diva-sans-voix .pdf Télécharger PDF • 246KB AVEC DES AIRS DE... G. Verdi – La Traviata – Parigi o cara V. Bellini – Norma -Casta Diva W.A. Mozart – La flûte enchantée – Alles fühlt der Liebe Freuden G. Rossini – La Barbier de Séville – Largo al Factotum C. Gounod – Faust – Demeure chaste et pure G. Donizetti – L’Elixir d’amour – Una furtiva lacrima G. Puccini – Tosca – E lucevan le stelle G. Verdi – Il Trovatore – Di quella pira J. Offenbach – Les contes d’Hoffman – Les oiseaux dans la charmille – Orphée aux enfers – Le Galop Infernal W.A. Mozart – Les Noces de Figaro – Voi che sapete E. Satie – La Diva de l’Empire C. Saint-Saëns – Samson et Dalila – Mon coeur s’ouvre à ta voix INTENTIONS DE MISE EN SCÈNE Le choix d’un processus de création A partir d’un appel à projet de l‘Opéra de Marseille, dans le cadre des Concerts au Foyer, est née l’idée de cette formation improbable : un basson, un alto, un violoncelle pour faire entendre de grands airs d’opéra et un comédien pour en assurer la présentation. Nous avons immédiatement opté pour la création collective. Chaque musicien est venu avec des propositions d’airs d’opéra et des arrangements qui se sont élaborés au cours de nos séances de répétitions. Dans le même temps, nous avons réfléchi ensemble sur le sens de cette formation et l’opportunité de développer quelques problématiques liées à notre époque. Dramaturgie Très rapidement s’est imposée l’idée de cet Über-présentateur, symbole d’une société productrice d’emplois précaires et qui, adaptée au milieu artistique, en démontre toute l’absurdité. C’était l’occasion aussi de confronter deux mondes : celui des « initiés de l’Opéra » et le reste de la population qui, souvent, a accès à cette culture par la publicité, par exemple : « Ah oui, je connais bien cet air, c’est la pub pour le parfum X ». Il n’est pas besoin de creuser très loin ensuite dans l’Histoire de la Musique, pour s’apercevoir de la précarité et de la détresse de très grands compositeurs comme Mozart ou Satie. Le personnage de Yan nous apparaît au début très ignare, vulgaire, « beauf ». Il n’y connaît rien, il applique au concert un mode de présentation télévisuelle très commercial. C’est le genre de personnages que l’on peut rencontrer dans la réalité et qui rendent vite mal à l’aise par leurs débordements intempestifs. Ils ne rentrent pas dans le cadre. Et dans le même temps, ils révèlent les aberrations d’un système qui prend l’eau de toutes parts. Néanmoins, petit à petit, il découvre ce monde, impitoyable parfois, de la musique et s’y identifie. Jusqu’au moment où la précarité de la vie d’Erik Satie va le choquer de plein fouet. Ce sera l’opportunité pour lui d’exprimer toute sa colère et de dénoncer la violence d’un système qui broie sans pitié les plus faibles. « Tout le monde a une Rolex. Si à 50 ans on n’a pas une Rolex, c’est qu’on a quand même raté sa vie », déclaration télévisuelle d’un célèbre publicitaire, il y a une dizaine d’années. La même réflexion appliquée à Mozart rend immédiatement compte de l’insondable bêtise d’une telle déclaration et révèle en quelques mots le monde malade dans lequel nous vivons. Et non, la musique n’est pas réductible à son unique valeur marchande. « Vous chantiez ? Et bien dansez maintenant ». Ca ne date pas d’hier, la Cigale et la Fourmi. L’Art versus la productivité. Les processus de création ne suivent pas le même rythme et n’ont pas les mêmes buts que notre société de consommation. Et cette réflexion s’applique à tout un chacun : donner un sens à sa vie, se relier les uns aux autres, s’entraider, s’accepter, s’enrichir de nos différences, s’ouvrir à l’imaginaire et se relier à sa sensibilité. Effectivement, toutes ces valeurs ne sont pas rentables. Mais sans elles, il n’y a plus d’humanité. Sans elles, il ne reste que la souffrance, les guerres ou la destruction de la planète. C’est le règne du chaos, du chacun pour soi et de « après moi le déluge ». C’est ce que nous souhaitons faire entendre dans ce spectacle de façon humoristique et poignante aussi par moments, nous l’espérons. Sans donner de leçon, sans dire à chacun ce qu’il doit ou ne doit pas faire. Juste en posant les questions sous un angle un peu décalé et en nous mettant face à nos propres contradictions. BIOGRAPHIES Olivier PAULS Il a suivi sa formation de comédien à l’Entrée des Artistes à Paris (LEDA, Yves Pignot) et à l’Ecole d’art dramatique du TNS (Théâtre National de Strasbourg). Il a également suivi une formation musicale (piano et chant), notamment à la Bill Evans Academy à Paris. Depuis 1992, il a travaillé avec Jean-Louis Hourdin, Jean-Marie Villégier, Jean-Claude Fall, Catherine Dasté, Catherine Marnas, Marco Baliani, Adrian Schvarzstein, Franck Manzoni…Avec Catherine Marnas, depuis 2004, il joue dans une douzaine de spectacles en France, en Italie, au Brésil et au Cambodge. Il a mis en scène les Yiddishs Papas et Mamas (musiciens/chanteurs), le Nomade Village avec Oscar et Moi (danse), l’Ensemble Télémaque avec La Dernière Contrebasse à Las Vegas Desperate Singers, au théâtre des Bouffes du Nord à Paris et Corpus Fictif aux Archives Départementales et pour l’inauguration du PIC (Pôle Instrumental Contemporain) à Marseille, le groupe D24 (quatuor violoncelles et chant) avec A Cordes Toutes au théâtre Galli à Sanary. Assistant son et musique pour la mise en scène de l’Avare mise en scène de Franck Manzoni au CCF de Phnom Penh, assistant à la mise en scène d’Adrian Schvarzstein pour don Quichotte, spectacle de rue et opéra, à la biennale du Fort de Bron. Stéphane COUTABLE Après des études à la Musikhochschule de Stuttgart (classe de Sergio Azzolini), il devient basson-solo de l’Orchestre Philharmonique de Marseille. Parallèlement à son activité de musicien classique, il signe la musique de deux pièces de Théâtre, participe à des lectures musicales et à des formations de musique à l’image. Il est régulièrement invité par le groupe Lo’jo (chanson/musique du monde/jazz) pour des concerts en France et à l’étranger et enregistre avec eux 8 albums. Il improvise aux côtés d’Archie Shepp, Erik Truffaz, Vincent Ségal, Robert Wyatt, Tinariwen, Airelle Besson, Magic Malik, Alban Darche ou Robert Plant. Benjamin CLASEN Altiste de l’Orchestre Philharmonique de Marseille et l’ensemble Télémaque depuis 1995. Il a fait ses études musicales à Hannovre avec Hatto Beyerle (Quatuor Alban Berg), puis à la Musikhochschule Hannover et à Köln dans la solistklasse. François TORRESANI Après des études au Conservatoire de Marseille et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Jean Deplace, puis de Reine Flachot, il obtient en 1986 un premier prix. Il suit conjointement les enseignements de Christoph Henkel, Alain Meunier, Étienne Péclard. Violoncelle solo de l’Orchestre Français des Jeunes en 1982 et 1983, il intègre en 1987 l’Orchestre Philharmonique de l’Opéra de Marseille au rang de deuxième soliste. Occasionnellement invité au sein des ensembles Musicatreize, Télémaque, il se produit régulièrement avec le Laboratoire Musique et Informatique de Marseille, le quatuor de Violoncelle D24 et le quatuor Syrah. FICHE TECHNIQUE Spectacle autonome | Durée 59 minutes 1 micro sur pied (sonorisation légère) 1 tabouret haut 3 chaises Stéphane Coutable : 06 20 42 94 43 laplumealoreille@wanadoo.fr www.mosiq.worpress.com BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste MELODY LOULEDJIAN & GIULIO ZAPPA Musique classique, contemporaine et vocale Nouvelle Création « Ariettes à l’Ancienne » French Songs • ROSSINI Melody LOULEDJIAN | Soprano Giulio ZAPPA | Piano BOOKER + DE VIDEOS LA GÉNÈSE Melody Louledjian et Giulio Zappa se rencontrent il y a dix ans au Grand Théâtre de Bordeaux, lors d’une production de Rossini. Le coup de foudre est immédiat, amical autant que musical. Menant respectivement toute deux une carrière les amenant à se produire sur les plus belles scènes internationales, il se retrouvent néanmoins régulièrement à la ville comme à la scène. Pour leur première collaboration discographique, ils choisissent pour thème un programme incarnant l’histoire de leur rencontre, celle de deux cultures linguistique, stylistique et musicales : les Romances en français méconnues de Rossini et Donizetti. Deux disques (un sur Rossini et un sur Donizetti) sont en préparation avec le producteur Arts et Musiques en Provence et le label Klarthe. NOUVEL ALBUM Commandez le : BIOGRAPHIES Melody Louledjian incarne sur scène les grands rôles du répertoire lyrique : Lucia (Lucia di Lammermoor), Violetta (La Traviata), Musetta (Bohème), Eurydice (Orphée aux Enfers), Norina (Don Pasquale), etc. Son répertoire extrêmement varié l’amène à se produire sur les scènes du monde entier : Opera de Paris, Bayerische Staatsoper de Munich, Concert Hall de Manille, Teatro Reggio Emilia, l’Opera Atelier de Toronto, l’Opera de Tenerife, Nice, Lausanne, Fribourg, Lille, l’Alte Oper Francfort, les grands théâtres de Bordeaux, Genève, l’Opéra Royal de Versailles, les Concert Halls de Düsseldorf, Zürich, Berlin, Alger, Budapest, la Philharmonie de Paris, Cologne, Bruxelles, Liège, Kyoto, Lyon, les Chorégies d’Orange, etc. Sa discographie comprend « Les Dilettantes » d’Halevy (Label Klarthe), « Richard Cœur de Lion » de Gretry (Label de l’Opera Royal de Versailles), « Phèdre » de Lemoyne (Label Bru Zane), “Fleurs” en duo avec Antoine Palloc (Lable Aparté), « Chants de l’Aube et du Soir » en duo avec Cyril Achard (Label Klarthe). www.melodylouledjian.com Giulio Zappa est régulièrement invité par de nombreux théâtres et festivals dans toute l’Europe et l’Asie, tels que l’Opéra National de Bordeaux, l’Opéra National de Lorraine, le Seoul Art Center, le Teatro Real de Madrid, le Teatro de la Maestranza à Séville, le Festival Mozart à La Corogne, le Festival Rossini de Pesaro, le Festival d’opéra de Tenerife, le Festival de Las Palmas, etc. Il se produit dans des lieux tels que les Wigmore Hall, John Smith’s Square, Rudolfinum de Prague, Conservatoire Verdi de Milan, Wiener Staatsoper, Biwako Hall au Japon, la Philharmonie à Saint-Pétersbourg… Il a la chance de collaborer avec des artistes de différentes générations de la scène italienne et internationale tels que Luciano Pavarotti, Katia Ricciarelli, Lella Cuberli, Piero Cappuccilli, Leo Nucci, Juan Diego Florez, Mariella Devia, Erwin Schrott, Luca Pisaroni, Olga Peretyatko, ou encore Mariella Devia et de nombreux autres jeunes artistes. Il enseigne dans de nombreuses écoles et théâtres tels que mes Scuola dell’Opera de Bologne, Accademia del Maggio Fiorentino (Florence), Teatro Real de Madrid, Escuela Superior de Canto de Madrid, Université de Jaen, Opera Studio de Tel Aviv et l’Académie du Théâtre du Bolshoï à Moscou. Giulio Zappa est le Directeur artistique du Young Artist Program de l’Opera Estudio à l’Opéra de Tenerife depuis 2013. PRODUCTION ET PARTENAIRES Arts et Musiques en Provence En Partenariat avec Label Klarthe Sudio Alys (Manteyer) Roberta Pedrotti : musicologue Avec le soutien de La Villa Médicis Radio France L’Opéra de Nice Le département des Hautes Alpes Centre Culturel René Char Compagnie Interlude (Costumes) Festival de Música de Cadaqués DOSSIER À TÉLÉCHARGER Dossier-Artistique-Voyage-Romantique-en-Italie_compressed .pdf Télécharger PDF • 1.10MB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste DUO ZOPPA Musiques du Monde et traditionnelles Echo Poetico Kalliroi RAOUZEOU | Chant & Piano Sylvie PAZ | Chant & Percussions BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION La musique du duo ZOPPA est comme l’arrivée du printemps; célébrer l’amour, l’espoir et la création. C’est une alliance rare de deux artistes méditerranéennes qui lie avec talent leur savoir faire. Kalliroi Raouzeou, pianiste, chanteuse et compositrice grecque et Sylvie Paz, chanteuse et compositrice d’origine espagnole. Le nom ZOPPA, elles l’ont emprunté à un terme musical italien « alla zoppa » qui fait référence au rythme asymétrique et bancal comme le «aksak». Et c’est dans cette esprit qu’on peut décrire leur musique. Les deux artistes se sont rencontrées à Marseille et ont partagé des chansons de leur jardin secret qu’elles appellent ECHO POETIQUE. Ce duo réussi une subtile combinaison de poésie grecque traditionnelle et de coplas espagnol portée par des mélodies délicieuses. Mais leurs chansons sont aussi inspirées de poèmes de Neruda ou Pessoa… évoquant la séparation et la solitude. Leur premier album du duo ZOPPA sort en automne 2020 et s’appellera TOPOGRAPHIA. L’ensemble musical peut être interprété en duo ou en quatuor de jazz avec des artistes français de renom tels que Cédrick Bec, batterie et Pierre Fénichel, double basse. Commandez le : Nouvel Album « TOPOGRAPHIA » (sortie octobre 2021/Socadisc) Production : Sublimes Portes – www.sublimesportes.fr Contact : Nil Deniz – nildeniz@gmx.de / +33 (0)621568349 BIOGRAPHIES SYLVIE PAZ est chanteuse et compositrice. Elle est issue d’une famille espagnole qui a émigré d’Algérie à Marseille. En 1992, elle fonde avec son frère Gil Paz l’ensemble mythique Barrio Chino. Leur album «Mediterra Nostra» (1996) a été primé à plusieurs reprises et a connu un grand succès aux niveaux national et international. En 2002, ils lancent un grand opus sur le music-hall d’Algérie. «Les Orientales» et tourné en Méditerranée avec le groupe Rassegna depuis 2011. (Album «Il sole Non si muove» Prix de l’Académie Charles Cros 2017). Sylvie Paz a enregistré deux albums avec ses propres compositions; LA ULTIMA avec Diego Lubrano un album de jazz flamenco (2017). Elle est la chanteuse de La Nuit d’Antigone, compositions sur de nouveaux écrits féminins. Elle a collaboré dans ce contexte avec le compositeur et chanteur Moneim Adwan et le choeur Ibn Zeydoun). Elle tourne actuellement avec l’ensemble polyphonique Les Dames de La Joliette. KALLIROI RAOUZEOU Née à Athènes, Kalliroi est chanteuse, pianiste et compositrice. Elle a étudié le piano classique et l’harmonie au Conservatoire National d’Athènes, la musicologie et le chant jazz à l’Université Ionienne, ainsi que le théâtre à l’école de théâtre Theodosiadis à Athènes. A partir de 2000, elle se produit avec de nombreux artistes grecs pour devenir une chanteuse-pianiste de renom. Elle compose également pour plusieurs pièces de théâtre, notamment pour le Théâtre Ionie. Elle s’installe à Marseille en 2010 et participe à divers projets musicaux. En 2013, elle crée le projet FadoRebetiko, qui mélange le fado portugais avec le grec Rebetiko et son quatuor fait de nombreux concerts en France et enregistre l’album «Ta Limania». Avec le groupe Oxxaman de Grenoble, elle enregistre en 2014 l’album ‘Music from Rebetika’, qui propose des arrangements jazz sur la musique grecque traditionnelle. Depuis 2016, elle chante et joue du piano dans le quintette polyphonique Les Dames de la Joliette. DOSSIER À TÉLÉCHARGER ZOPPA-Dossier_présentation .pdf Télécharger PDF • 1.56MB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

Arts et Musiques en Provence vous présente ses Nos partenaires institutionnels, mécènes, culturels, médias, professionnels Merci à nos partenaires INSTITUTIONNELS MÉCÈNES CULTURELS MÉDIAS PROFESSIONNELS Nous soutenir Notre association étant reconnue d’intérêt général, vous bénéficiez pour chaque don d’un avantage fiscal : cela signifie que nous sommes habilités à vous délivrer un reçu fiscal, vous permettant de déduire une partie de votre impôt sur le revenu à hauteur de 66 % de la somme , dans les conditions prévues par la loi. FAIRE UN DON Vous aussi, devenez partenaire Nous mettons en avant votre identité. Notre équipe est disponible pour répondre à vos questions. Contactez nous

< Retour à la liste LES VOIX HUMAINES Musique classique, contemporaine et vocale Duo classique Marie-France ARAKÉLIAN | Piano Jean-Florent GABRIEL | Violoncelle BOOKER + DE VIDEOS Le duo Gabriel-Arakélian propose un programme réunissant Schubert, Debussy, et Poulenc. Trois grands compositeurs, éminents mélodistes, ayant chacun un style résolument personnel et identifiable, qui ont passionnément écrit pour la voix, véritable fil conducteur invisible de ce récital en forme d’invitation à un voyage lyrique et poétique. Schubert: Sonate « Arpeggione » en la mineur pour violoncelle et piano I. Allegro moderato II. Adagio III. Allegretto Debussy: Sonate pour violoncelle et piano Prologue: lent Sérénade: modérément animé Finale: animé Poulenc: Sonate pour violoncelle et piano Allegro - Tempo di marcia Cavatine Ballabile Final BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste RUBEN PAZ Musiques du Monde et traditionnelles Latin Jazz Fusion Salsa Originaire de Cuba où il fait ses études de musique au Conservatoire Supérieur de La Havane, Ruben Paz propose une musique métissée, héritage afro-cubain et influences jazz et world music. BOOKER + DE VIDEOS Création 2024 RUBEN PAZ EN BONNE COMPAGNIE Après le succès de ses précédents projets et nombreuses collaborations auprès de grands artistes, le musicien cubain reprend la plume pour composer et revisiter ses morceaux préférés. Au rendez-vous, fidèles complices et nouveaux talents : un plateau mixte et intergénérationnel sous le signe de la joie ! DISTRIBUTION 5 à 6 artistes parmi : Ruben PAZ : Direction artistique, Saxophone, Flûte traversière, Voix Maura Isabel GARCIA BRAVO : Piano, Voix lead Rafael GENISIO : Congas, Choeurs Yoandy SAN MARTIN : Timbales, Choeurs Monchi FUMERO : Guitare basse, Choeurs Boris SUDRES : Guitares, Trés cubain « Guests » parmi : Angel Yos : Chant lead Brice Lebert : Piano Nelson Palacios : Violon, Chant lead Amine : Darbouka DOSSIER DE PRESSE RUBEN PAZ EN BONNE COMPAGNIE_En création .pdf Télécharger PDF • 453KB Ce spectacle est au catalogue Provence en Scène pour la saison 2024/25 Dispositif de soutien à la programmation de spectacles, à destination des petites et moyennes communes du territoire PRESSE « Les douze morceaux de cet excellent souffleur mélangent des sons, des rumbas, de la bachata, de la timba, et même un bout de conga, dans un tourbillon jazz funk. Ruben a passé une année entière à peaufiner son bébé, qui a été mixé et masterisé par Michael Lazarus, couronné d’un Latin Grammy à Los Angeles. C’est dire la qualité sonore des enregistrements ! » BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LAVANDE ET JASMIN Musiques du Monde et traditionnelles L’échange entre les modes pentatoniques chinois et la musique modale occidentale Miquèu MONTANARO | Galoubet-tambourin Sissy ZHOU | Gu Zheng & Chant BOOKER + DE VIDEOS En Chine, la Provence représente l’amour pur et romantique. Quand les chinois pensent à la lavande, c’est les champs violets frappés par les rayons de soleil ainsi que la légende de la « provence antique », très connue en Chine. Les champs de lavande sont une véritable attraction pour le tourisme chinois. De plus, beaucoup d’écrivains et de réalisateurs asiatiques parlent de la Provence. Mais il n’y en a pas vraiment qui parlent de la langue et des musiques propres à cette région, les deux éléments les plus importants dans la culture provençale. En effet c’est à partir de ces deux éléments que les recherches et les créations artistiques de Sissy ZHOU se développent. “Plutôt que de créer des barrières entre les cultures, nous tentons de planter de la lavande sur la muraille de Chine.” Ou comment gu zheng, galoubet et tambourin s’unissent d’une même voix ! NOUVEL ALBUM COPRODUCTION : Arts et Musiques en Provence et Institut International des Musiques du Monde en partenariat avec Tchaï Label DISTRIBUTION : Inouie Achetez le : LA GENÈSE 紫筝曌玺 Après une première expérience enrichissante lors du Festival Multi Musique de Montréal avec un virtuose de Gu Zheng, Miquèu souhaitait poursuivre cet échange entre la musique provençale et la musique chinoise aux sonorités si éloignées géographiquement mais tellement complémentaires et harmonieuses. C’est à l’occasion de concerts partagés avec la talentueuse Sissy Zhou que ce projet est né. Sissy Zhou a manifesté un intérêt particulier pour les instruments provençaux et Miquèu Montanaro trouve en elle la partenaire idéale pour ce nouveau projet musical faisant écho à son souhait initial. Au cours de répétitions de « L’Amour en Provence », ces deux artistes décident d’explorer leurs univers musicaux respectifs. Il est apparu que le duo Gu Zheng / Galoubet tambourin pouvait fonctionner comme un orchestre miniature et qu’il était très intéressant de se pencher sur cette forme et la compléter. LA DÉMARCHE MUSICALE L’échange entre les modes pentatoniques chinois et la musique modale occidentale se fait aisément. Tout d’abord un grand nombre de chansons traditionnelles sont construites sur des modes pentatoniques, même si cette structure ne saute pas aux oreilles immédiatement. Ces modes laissent aussi la place aux notes intermédiaires et aux ornementations. C’est dans ces interstices entre les notes que le dialogue s’opère, les mélodies se présentent comme des chemins à suivre, la musicalité venant de la capacité de chacun à décrire le paysage qui les bordent. Une co-production Arts et Musiques en Provence et Institut International des Musiques du Monde (IIMM) LAVANDE & JASMIN fait parti du catalogue Provence en Scène 2022/23, labellisé "Provence en Scène PLUS" Fiche-PES-2022-23_sissy-zhou-et-miqueu-montanaro_lavande-jasmin .pdf Télécharger PDF • 241KB DOSSIER DE PRÉSENTATION LAVANDE-ET-JASMIN .pdf Télécharger PDF • 233KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste SISSY ZHOU Musiques du Monde et traditionnelles Gu Zheng | Musique Traditionnelle Chinoise Sissy ZHOU | Gu Zheng BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION Née dans le berceau de la musique traditionnelle Chinoise, elle a tourné en Europe, en Asie, et aux Etats-Unis avant de poser les pieds de son Gu Zheng en Provence, suite à l’invitation de l’ARCADE PACA . Originaire du berceau de la musique traditionnelle Chinoise, Sissy Zhou maitrise l’art du Gu Zheng, cette imposante cithare à corde pincées dont l’origine remonte à plus de 4000 ans. Elle est parvenue à la perfection et a obtenu, à 13 ans, la mention « Excellent » à l’examen du plus haut niveau de Guzheng de Wuhan. Par sa sensibilité troublante et sa maîtrise approchant l’excellence, cette jeune chanteuse-instrumentiste offre une plongée unique dans le royaume de la grande Chine antique. Égrenant ses 21 cordes comme un ballet facétieux de gouttes d’eau tombées du ciel, Sissy Zhou dévoile en solo des paysages sonores rayonnant de sérénité zen. Une expérience sonore de la plénitude… Olivier Rey Disponible en solo, en duo (Lavande et Jasmin avec Miquèu Montanaro, flûtes tambourins), en trio (Love in Provence avec Flavien Porcu, percussions – Ludovic Selmi, piano) et en Théâtre Musical (Création 2013 de Sissy Zhou avec son roman Love in Provence publié en 2007). RÉCOMPENSES PRIX DES MUSIQUES D’ICI • 2020 Dispositif de repérage et d’accompagnement d’artistes, Le Prix des Musiques d’ICI concerne à la fois des artistes issus des diasporas, et des artistes français travaillant sur les répertoires musicaux des diasporas qu’ils côtoient. Son objectif : Mettre en valeur le dynamisme de réseaux culturels qui échappent aux radars des circuits habituels. En soutenant l’émergence d’artistes afin de lutter contre certaines formes d’exclusion, le Prix des Musiques d’ICI propose une action concrète qui montre la richesse des musiques de France, dans la diversité de leurs origines. Présenté par la FAMDT, le Collectif MDM IdF, Villes des Musiques du Monde, Au Fil des Voix et la fondation Orange. DOCUMENTS À TÉLÉCHARGER Sissy Zhou_Dossier-présentation .pdf Télécharger PDF • 1.09MB CV-dartiste-Sissy-ZHOU .pdf Télécharger PDF • 2.57MB worldmusicstudio-_-Biographie .pdf Télécharger PDF • 3.45MB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste