Résultats de recherche

Contactez l'équipe d'Arts et Musiques. Claude FREISSINIER | Fondateur/Responsable Développement 06 07 65 48 54 – contact[@]artsetmusiques.com. CONTACTEZ-NOUS Du lundi au vendredi, nous serions ravis d'échanger avec vous. Par email ENVOYEZ NOUS UN EMAIL Par téléphone ou 04 91 31 17 46 06 07 65 48 54 Une équipe professionnelle et polyvalente au service de l’action culturelle Claude FREISSINIER Directeur Mail Stéphanie BERENGUIER Administratrice Mail Anaïs GILLARD Chargée de Production et Diffusion Mail Preslava MIHAYLOVA Chargée de Production Mail Lucie RICAUD PERETTI Chargée de Production Mail Juliette DARROUSSIN Assistante de Production Mail Elie MANSENCAL Assistant de Production Mail Coralie MUKONKOLE Community Manager Mail Olivier MORI Graphiste Webmaster Mail Ou contactez-nous en utilisant le formulaire ci-dessous. Nous vous répondrons en 24 heures Nom E-mail Message Envoyer Merci pour votre envoi, notre équipe vous contactera rapidement Vous souhaitez passer nous voir ? Nous vous recevons sur rendez-vous Arts et Musiques en Provence 5, rue de Jemmapes, 13001 Marseille PRENDRE RENDEZ-VOUS Arts et Musiques en Provence Association Loi 1901 reconnue d’intérêt général SIRET : 439 062 209 00036 Code APE 9001Z T VA Intracom FR 68439062209 N° de licence(s) PLATESV-R-2022-000064 - PLATESV-R-2022-000065 Nous soutenir Notre association étant reconnue d’intérêt général, vous bénéficiez pour chaque don d’un avantage fiscal : cela signifie que nous sommes habilités à vous délivrer un reçu fiscal, vous permettant de déduire une partie de votre impôt sur le revenu à hauteur de 66 % de la somme , dans les conditions prévues par la loi. FAIRE UN DON

< Retour à la liste SERKET & THE CICADAS Jazz et musiques actuelles Jazz & Urban Music Cathy ESCOFFIER | Piano, Clavier, Compositions Guilhaume RENARD | Basse Julien HEURTEL | Batterie Cécile ANDREE | Vocal, Effets Laurent PASCAL | Univers pictural BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION Serket est une divinité bienveillante et guerrière. Elle veille sur les défunts, fait respirer les hommes et les protège du venin. Elle symbolise la vie et la chaleur du soleil. Cicadas (Cigales, en anglais) sont les seuls insectes capables de produire un son unique aussi puissant… Ce 4tet mélange les instruments acoustiques à l’électronique et transgresse les sentiers battus du Jazz. Il crée un univers envoutant, une musique cinématographique et lyrique, une énergie brute et sensuelle, avides de toucher l’intime et l’incommensurable… Il s’inspire des musiciens de Jazz comme Wayne Shorter, Robert Glasper, Aaron Parks, Brad Mehldau ; des groupes Rock alternatif / Trip hop comme Björk, Radiohead ; et des musiques urbaines… Commandez le : DISTRIBUTION Au départ, un trio. Le trio Cathy Escoffier (piano, composition) avec Julien Heurtel (batterie) et Guilhaume Renard (basse) est déjà très implanté sur toutes les scènes et festivals jazz de la région Sud. -> De nombreux invités. En invitant Cécile Andrée (vocal), ce trio devient quartet : Serket & the Cicadas. Ce trio a invité de nombreuses personnalités comme : Andrew Sudhibhasilp (guit), Romain Morello (tb), Fred Pichot (sax), Tina Mweni (rap), Nicolas Rochette (slam)… Il s’enrichit de ces rencontres en ré-inventant son répertoire. Le technicien son Fabien Terrail (One Foot, Guillaume Perret, Omar Sosa, Sarah McKenzie, Omer Klein, Pierre de Bethman…), participe à la texture onirique et hypnotique du groupe. - Un univers pictural (proche de la bande dessinée) enrichit et sublime la musique de Serket grâce au talent de Laurent Pascal (dessins projetés en concert, logo, affiche, création du personnage de Serket). LA PRESSE EN PARLE RÉVÉLATION ! « Si le 4tet revendique des influences auxquelles il n’est pas toujours simple de se démarquer, il trouve habilement sa voie en variant les formats dans une tonalité crépusculaire zébrée d’éclaircies harmoniques et d’éclatantes improvisations (…) Une belle réussite dans une esthétique qui a beaucoup d’adeptes mais où peu se distinguent vraiment. » Yazid Kouloughli « La musicienne nous frôle, nous cajole, nous redonne espoir et chaleur en ces temps si obscurs et incertains. Traversant les continents au fil d’harmonies chaleureuses et précises, Serket & the Cicadas invite les cultures, les mouvements intimes et collectifs à rejoindre son langage unique et immaculé. » Raphaël Duprez « C’est vraiment excellent. Il y a de l’émotion, de l’inspiration, de l’élégance de la rigueur de la modernité de la percussion, des nuances…Une reprise de Speak Low inattendue, des compositions (des vraies et pas uniquement un thème et des chorus). Cathy Escoffier est accompagnée de musiciens qui ont très bien compris son univers et qui jouent très bien. C’est un régal ! » Alain Paré du Pan Piper DOCUMENTS À TÉLÉCHARGER Dossier-Presentation-SERKET-the-CICADAS-Cécile-sans-fiche-technique_compressed .pdf Télécharger PDF • 269KB FICHE-TECHNIQUE-PLAN-DE-SCENE-PATCH-SERKET-vocal .pdf Télécharger PDF • 255KB RIDER-SERKET-francais .pdf Télécharger PDF • 411KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste CHRISTOPHE LELOIL & ROB CLEARFIELD Jazz et musiques actuelles Une musique brumeuse, romantique, swingante et virtuose. Christophe LELOIL | Trompette Rob CLEARFIELD | Piano BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION Christophe LeLoiL promène la sonorité feutrée de sa trompette sur toutes les scènes d’Europe depuis plus de 20 ans. Rob Clearfield est cette étoile montante du piano, originaire de Chicago, qui cumule les collaborations prestigieuses. Tous deux se sont trouvés à Marseille, par le truchement d’un réseau social. Leur musique est brumeuse, romantique, swingante et virtuose. Elle mixe une sélection de compositions réinventées pour l’occasion, et un choix de standards qu’ils affectionnent et déconstruisent avec maestria au fil du concert. Ce spectacle est au catalogue Provence en Scène pour la saison 2024/25 Fiche PES 2024-25_christophe-leloil_duo-christophe-leloil-rob-clearfield .pdf Télécharger PDF • 242KB 👉 Site Web BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste YANNIS ATLASSI Musiques du Monde et traditionnelles Auteur, compositeur, interprète, styliste. Yannis ATLASSI | Auteur, Compositeur, Interprète, Styliste. BOOKER + DE VIDEOS À PROPOS Yannis Atlassi, auteur, compositeur, interprète, est un artiste marseillais d’origine algérienne. Il veut marier folklore et modernité. La culture kabyle est une des plus riches et des plus anciennes cultures du maghreb. Yannis chanteur de son temps veut faire connaître les traditions de son peuple en rendant la musique accessible à tous, grâce au tempo moderne. Ses chansons sont en majorité le reflet d’une culture ancienne qui perdure malgré le temps, sa musique est une musique de vie et de joie, mais parfois certains textes posent des questions sur l’avenir de la terre et des hommes ainsi que dieu, le bien, le mal, les prophètes et les femmes. Yannis Atlassi est interpellé aussi bien par des problèmes métaphysiques et spirituels que par la fête, l’amour et l’amitié. Ses chansons sont ensoleillées, il nous fait pénétrer un monde de déserts, de caravanes et d’exotisme. Les femmes sont mises très souvent en scène dans des chants berbères, des cris de joie, des soieries féeriques. C’est un Orient traditionnel, gai, chatoyant mais sobre qu’il dépeint. Yannis est aussi un artiste de l’étoffe, il est styliste couturier (c’est lui qui habille toutes sa troupe, ses musiciens, danseuses et danseurs, choristes.) Il crée les décors de ses spectacles. Artiste jusqu’au bout des ongles, il organise également des soirées et des défilés, il a assurément le goût des choses bien faites. Il voudrait lever les préjugés qui figent, la culture d’antan, c’est pourquoi il souhaite apporter une touche de fraîcheur et de modernité dans ses shows à travers les costumes, les accessoires et ses mises en scènes. « Ouz Ouz, Danse et Ondule » L’histoire de cette chanson a été racontée par la mère de Yannis Atlassi. C’est l’histoire d’une danseuse des années 40. A l’époque, certaines danseuses venaient d’un village situé en petite Kabylie, leurs traditions étaient de danser avec les troubadours (tbeul) qui étaient sollicitées lors de grandes fêtes avec l’approbation du comité du village pour une durée précise. Elles étaient considérées comme de grandes stars et de étaient traitées dans les plus grandes considérations et le plus grand des respects. Mouarra (pseudonyme de la danseuse) décida de faire sa carrière sans cette approbation, à son retour elle ne fut plus acceptée dans son village natal, elle a payé le prix de la liberté et de sa passion, celle de la danse. Yannis a décidé de la mettre en lumière dans cette chanson et de lui rendre hommage à elle et à toutes les autres femmes. C’est grâce à ses grandes dames que la liberté d’expression est présente aujourd’hui. BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste FAFA CARIOCA Musiques du Monde et traditionnelles Jazz Bossa et musiques du Brésil Duo Fabienne ZAOUI | Chanteuse, Auteur, Interprète Didier NORMAND | Guitariste, Arrangeur, Compositeur Invités Gérald SEGUIN / Julio GONÇALVES / Fabiano SILVA | Percussions Caroline GUIBEAUD | Accordéon Grégoire GERIN | Clarinette, Saxo BOOKER + DE VIDEOS DUO Une guitare, une voix, quelques percussions, l'essentiel ! Formule épurée faisant la part belle à l'émotion, le duo est complice, sensuel, mystérieux, extravagant et bien plus encore. Il parle et résonne en chacun de nous. Celui ci existe depuis plus de 25 ans, et nous offre inlassablement une interprétation à la fois sensible et généreuse, empreinte de douceur et de délicatesse, d’un vaste répertoire multicolore oscillant entre reprises revisitées d’artistes phares de la musique brésilienne et compositions personnelles. Une conversation intime entre la voix et la guitare qui se répondent et s'entremêlent avec connivence. GRUPO Du trio au quintet, un collectif franco brésilien de musiciens aguerris aux influences et cultures musicales variées. Qu'il soit né à Rio, Salvador, Natal ou encore à Marseille, Nantes, Paris.....chaque membre de la formation distille avec justesse son univers sonore offrant ainsi un panel de couleurs et de nuances des plus originales. De l’authenticité des musiques traditionnelles aux harmonies du Jazz, de la puissance des rythmes africains à la poésie de la chanson à texte, autant de tableaux qui se succèdent et nous invitent aussi bien à la rêverie qu’à la danse, dans un subtil mélange de tradition et de modernité. Un concert unique à chaque fois ! VIAGEM Viagem c’est le voyage... Celui qui nous fait rêver, nous invite ailleurs, loin de nos repères, à la rencontre de l’autre. C’est celui qui nous fait découvrir des possibles différents. Ici c’est un véritable voyage musical du Sud au Nord du Brésil, des plages de Copacabana aux terres arides du Sertão, entre Bossa nova, Samba, Mpb, ou encore Xote, Baião et autres rythmes nordestins. Un voyage ponctués d’histoires, d’anecdotes, de poèmes, de clin d’oeil à la France et à ses interprètes qui ont chanté le Brésil. On voyage qui nous surprends, nous étonne, et nous parle aussi. Un voyage qui nous transporte immanquablement de l’autre côté de l’Atlantique. BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LES CAMINEURES Musique déambulatoire Une ethno-artiste Guylaine Renaud : Chant, percussions, direction artistique Germana Mastropasqua : Chant Rachel Rouvière : Chant, percussions BOOKER + DE VIDEOS LES CAMINEURES LES CAMINEURES est un concert vocal acoustique en déambulation porté par trois femmes musiciennes, chanteuses et marcheuses : Guylaine Renaud, Germana Mastropasqua et Rachel Rouvière. Enracinées dans les polyphonies et les rythmes populaires de la Méditerranée, elles font du chant un art du mouvement, de la rencontre et du partage. Accompagnées de tambours, petites percussions et instruments à cordes, elles investissent rues, places, jardins ou lieux de convivialité, allant à la rencontre des publics dans un rapport direct, sensible et profondément humain. Le spectateur n’est plus face à la scène : il devient partenaire d’un moment musical vivant, intergénérationnel et ouvert à tous. Leur répertoire mêle compositions originales et adaptations de mélodies issues des traditions méditerranéennes — tarentelles, balades, valses, bourrées, ritournelles à reprendre en chœur ou à danser. Une musique populaire au sens noble, qui parle à la mémoire et au cœur, et circule librement dans l’espace urbain. Héritières des colporteurs, troubadours et chanteurs ambulants, Les CamineurEs inscrivent leur démarche dans une relation de réciprocité avec le public, faite de regards, de voix partagées et d’élans collectifs. Entièrement acoustique, le spectacle se distingue aussi par sa sobriété énergétique et son faible impact environnemental, tout en affirmant une présence artistique forte et généreuse dans l’espace public. DOSSIER À TÉLÉCHARGER Dossier artistique Les CamineurEs .pdf Télécharger PDF • 709KB À LA SOUPE ! Qu’est-ce que c’est les sentiers poétiques de Guylaine RENAUD ? Une action culturelle participative entre habitants, et passagers d’un territoire qui a pour objectif la réalisation collective et la dégustation d’une grosse soupe sous l’oeil avisé d’un(e) chef cuisinier (lié au territoire) À la soupe ! a été créée par Guylaine RENAUD en décembre 2017 à Arles pour le Comité d’Intérêt de Quartier de la Roquette. Où ça se passe ? Dans l’espace public (quartier, village) Nos motivations ? Occuper collectivement l’espace public, éprouver la convivialité dans le faire ensemble et le partage. DOSSIER À TÉLÉCHARGER dossier-a-la-soupe-2020_V3 .pdf Télécharger PDF • 2.30MB CONFÉRENCE MUSICALE L'aubade ou le don du chant Petit essai sur la voix humaine dans l’espace public en Provence et dans le grand sud de la France. Colporteurs, crieurs, chanteurs haranguent, annoncent, disent et chantent leur histoire et leur temps. Les récits, les ethnotextes, les chants de travail, de music-hall et les archives diverses en témoignent. Principal moyen de communication jusqu'à la moitié du XXe siècle, la voix humaine a toujours occupé l’espace public. C’est dans un rapport direct que s’établit la relation entre celui qui transmet le message et celui qui le reçoit. La mobilité du transmetteur est intrinsèque à sa fonction, à son art, il se déplace physiquement, il va à la rencontre de son auditoire. C’est dans cette tradition du “dire“, du “transmettre“ qu’apparaît l’Aubade en Provence à partir du XVe siècle, véritable concert ambulant en l’honneur d’une personne. Puisant dans cet héritage séculaire du patrimoine populaire, Guylaine Renaud conduit depuis plus de 20 ans une recherche sur l’acte vocal comme engagement dans une relation de réciprocité avec l’autre et la réappropriation orale de l’espace public. Chant et récit s’imposent alors comme une prise de parole. L’aubade ou le don du chant est un essai, une forme singulière de transmission d’information où le chant et d'autres interventions vocales jalonnent l’exposé d’un bout à l’autre pour finir dans un véritable échange de voix avec le public. Références : Cette conférence musicale a été présentée à l’Espace Culture (Marseille), au Museon Arlaten (Arles), à la Librairie Parsifal (Paris), à l’Université d’été Aix-Marseille, aux rencontres des étudiants francophones à Berlin… DOSSIER À TÉLÉCHARGER l'aubade ou le don du chant-2024 .pdf Télécharger PDF • 901KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste ESCAPADE EN BOHEME Musique classique, contemporaine et vocale En quête de l’âme slave, dans le vaste monde de la musique dite « classique »! Marie-France ARAKÉLIAN | Piano Yann LE ROUX SEDES | Violon Jean-Florent GABRIEL | Violoncelle BOOKER + DE VIDEOS ESCAPADE EN BOHÈME Nous vous invitons à partir avec nous en quête de l’âme slave, dans le vaste monde de la musique dite « classique » ! Notre itinéraire aura point de départ l’Autriche, en compagnie de Haydn, dont le 39ème trio, plein de malice et de virtuosité, emprunte au folklore tzigane, notamment dans son finale. Nous nous dirigerons ensuite au cœur de la Bohème, avec les trios de J. Suk et A. Dvorák. Le 6ème trio de ce dernier, plus connu sous le nom de ‘Dumky’, est considéré a juste titre comme un sommet du répertoire, et présente cette particularité d’échapper à la coupe traditionnelle en 3/4 mouvements, pour nous proposer à la place une vaste fresque en 6 tableaux, tous plus colorés les uns que les autres, qui nous donnent à entendre et à ressentir toute la fougue, la mélancolie et la joie du folklore bohémien, qui ne cesse de fasciner aujourd’hui encore… Embarquement immédiat ! BIOGRAPHIES Marie-France ARAKÉLIAN, piano Après de brillantes études au Conservatoire National de Région de Marseille, Marie-France Arakélian a suivi le cycle de perfectionnement dans la classe de Pierre Barbizet et d’Anne Marie Ghirardelli, et a obtenu une médaille d’or à l’unanimité. Nommée très jeune chef de chant au CNRR de Mar-seille des classes de Christiane Castelli (1979) puis Claude Méloni (1980) elle se spécialise dans le réper-toire lyrique, suit les conseils de Manuel Rosenthal et affectionne particulièrement depuis lors cette forme d’expression. Depuis 2009, c’est auprès d’Isabelle Vernet qu’elle remplit cette fonction. Sa rencontre avec Georges Cziffra et sa Fondation, dont elle est lauréate (1984), va orienter sa carrière vers la musique de chambre. Marie-France Arakélian s’est produite à l’Opéra Paris-Bastille, à l’Opéra de Montpellier et celui de Mar-seille; elle a été invitée par de nombreux festivals en Europe, La Chaise-Dieu, Festival International de Percussions de Vienne (2002) ainsi que dans de nombreux pays : Italie, Espagne, Portugal, Malte, Alle-magne, Pays-Bas, Norvège, Islande… ainsi qu’aux Etats-Unis et en Amérique Latine à la faveur d’une tour-née organisée par le Ministère des Affaires Étrangères et l’Alliance Française (Paraguay, Bolivie, Équateur, Pérou) et en Corée du sud en 2015. Durant quelques années (2000 à 2005) elle participe à de nombreuses croisières musicales, notamment en compagnie de Marilyn Horne, Dominique De Williencourt, Emile Naoumoff, Jean Ferrandis et le Fine Arts Quartet. Aujourd’hui, nourrie de ses nombreuses expériences, Marie-France Arakélian nous livre en récital l’es-sence de son talent. Depuis 2004, elle collabore avec Arts & Musiques en Provence à la réalisation d’actions pédagogiques et culturelles. Pierre Barbizet, à qui elle décide chacun des moments musicaux qu’il lui soit donné de partager, écrivait d’elle à Cziffra : « … Son intelligence pianistique se double d’une sensibilité qui fait merveille dans le do-maine de la musique vocale tout spécialement, mais elle n’a jamais négligé le répertoire fondamental du piano, ce qui lui permet, comme à beaucoup de musiciens de race, de revenir au clavier des qualités ex-ceptionnelles dans tous les domaines de l’expression musicale » (Marseille le 21 novembre 1984). Jean-Florent GABRIEL, violoncelle Jean-Florent Gabriel naît dans une famille de musiciens. Il commence à l’âge de six ans l’apprentissage du violoncelle dans la classe d’Odile Gabrielli au CRR de Marseille. Il obtient dans le même établissement deux Certificats de Fin d’Etudes, en Formation Musicale et en Musique de Chambre, ainsi que deux Brevets d’Etudes Musicales en Analyse et en Histoire de la Musique, dans la classe de Lionel Pons. Il obtient son DEM en Violoncelle dans la classe de François Baduel, au Conservatoire d’Aix-en-Provence. Par la suite il se perfectionne auprès de Pa- trick Gabard, suivant en parallèle une formation au métier d’or-chestre dirigée par Jean Lenert au CNR de Lyon. Il intègre ensuite la classe d’Hélène Dautry à l’Ecole Normale de Musique de Paris, d’où il sort titulaire d’un Diplôme d’Exé- cution. Il complètera ensuite sa formation auprès de Raphaël Perraud (Violon- celle Supersoliste de l’Orchestre National de France) dans le cadre du Diplôme de Formation à l’Orchestre du CRR de Paris. Outre sa formation de Conservatoire, il participe régulièrement aux Master- classes de Roland Pidoux, Raphaël Perraud, Yannick Callier, Hélène Dautry, Gene-viève Teulières ou encore Miklós Perényi. Il ne cesse de multiplier les expériences scéniques, en prenant part à plusieurs concerts et productions, en France comme à l‘étranger. Il collabore régulière- ment avec l’Orchestre Philarmonique de Marseille, l’Orchestre Lyrique Régio- nal Avignon Provence, ainsi que l’Orchestre Symphonique de l’Opéra de Tou- lon. Il s’est produit dans la cadre du Festival d’Avignon en 2013 pour la créa- tion de Philippe Quesne, « Swamp Club ». Violon-celliste chez Télémaque de- puis 2018, il participe dès lors aux différents projets et tournées de l’ensemble. Yann LE ROUX SEDES, violon Après des études au Conservatoire National de Région de Marseille où il obtient les plus hautes récompenses (médaille d’or en Violon, 1er Grand Prix de la Ville de Marseille, Mé-daille d’or à l’unanimité en Musique de Chambre, 1er Prix de formation musicale), il part se perfectionner en Suisse auprès de Pierre Amoyal au Conservatoire de Lausanne où il obtient un 1er Prix de Virtuosité. Durant ses études, il travaille égale-ment avec Peter Csaba, Alain Moglia, Jacques Israëlievitch, ainsi que sous la direction de Luca Pfaff. En 1997 il remporte le 1er Grand Prix ainsi que le Prix du Public au Concours Inter-national Henri Sauguet. Sa curiosité d’interprète l’amène à s’intéresser à toutes les formes d’expression musicale et son répertoire s’étend des oeuvres de J.S Bach aux musiques d’aujourd’hui. Il a été sollicité pour être 1er Violon solo de différentes formations de Chambre, et, avec l’Ensemble Télémaque dont il est soliste depuis 1993, il parti-cipe à la création et à la diffusion d’oeuvres contemporaines. En 2003, il fonde l’ensemble Pythéas, forma-tion de musique de chambre avec laquelle il se produit en France et à l’étranger. Passionné par les échanges interculturels, il collabore régulièrement avec Ecume dans le cadre de la réalisation de projets européens. Il est également membre de l’Ensemble Instrumental de France. BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LA GUA-GUA Musiques du Monde et traditionnelles Entre Jazz et Salsa… Olivier d’ORTOLI – Chant, guitare et percussions mineures Etienne JESEL – Contrebasse, Chant Gilles LABOUREY – Piano, chant Jérôme VIOLLET – Percussions, chant Thierry RIBOULET – Trompette Olivier MARLANGEON – Percussions, chant BOOKER + DE VIDEOS ESPRIT CARAÏBES « Spectacle musical salsa avec danseurs et initiation danse » Depuis plus de 20 ans, LA GUA-GUA (le nom des bus à Cuba) sillonne la France en apportant dans ses bagages une salsa épicée à la manière du Sud. Bien que la recette ait évolué au fil des ans, les ingrédients restent les mêmes : énergie, goût de la fête, humour, rythmes latins. Avec « Esprit Caraïbes », LA GUA-GUA renoue avec le voyage et la découverte des mélanges (Les Caraïbes est une des régions du monde où le métissage des cultures a donné le plus de fruits), avec des compositions chantées en français et en espagnol célébrant la fête et l’espoir, et la musique comme sublimation des difficultés et des contraintes de la vie quotidienne. Comme lors d’autres spectacles, nous nous sommes entourés d’un couple de danseurs qui vous présentera des chorégraphies montées sur certains morceaux et vous initiera aux pas de la salsa…. C’est donc porté par un rythme parfois nonchalant, parfois plus festif que le spectateur va se laisser entraîner dans cette traversée : à l’arrivée, les joies et les peines se fondent dans un état léger et serein, tel que l’esprit des Caraïbes arrive à nous procurer ; « esprit caraïbes…. toi qui sait dans la fête sublimer les défaites… ». Alors en route pour les caraïbes…Venez danser, venez rêver, venez voyager… Ayez l’esprit Gua-Gua….. ENTRE JAZZ ET SALSA... « Quand le jazz n’est pas là, y’a du rhum et de la salsa…. » Frère et sœur, où plutôt cousin-cousine…le jazz et la salsa ont des racines communes, africaines et européennes ; depuis leur avènement, de nombreux musiciens ont entrepris de les rassembler, mélanger au sein d’un style particulier : le latin jazz. Dans ce nouveau spectacle, La Gua-Gua explore ces rapprochements et ces mélanges, tout en y rajoutant sa patte personnelle, sauce percolatine aux paroles françaises et espagnoles, recette savoureuse dans laquelle on retrouve aussi les accents du sud de la France…. L’harmonie du jazz, le rythme de la salsa et…la chaleur et l’humour de La Gua-Gua font de ce spectacle un voyage chaleureux et festif. Le spectacle peut se décomposer en une ou deux parties, une première partie instrumentale latin jazz et une deuxième partie de spectacle plus dansante et festive…. LA GUAGUA fait parti du catalogue Provence en Scène 2023/24, labellisé "Provence en Scène PLUS" Dispositif de soutien à la programmation de spectacles, à destination des petites et moyennes communes du territoire BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste SISSY ZHOU Musiques du Monde et traditionnelles Gu Zheng | Musique Traditionnelle Chinoise Sissy ZHOU | Gu Zheng BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION Née dans le berceau de la musique traditionnelle Chinoise, elle a tourné en Europe, en Asie, et aux Etats-Unis avant de poser les pieds de son Gu Zheng en Provence, suite à l’invitation de l’ARCADE PACA . Originaire du berceau de la musique traditionnelle Chinoise, Sissy Zhou maitrise l’art du Gu Zheng, cette imposante cithare à corde pincées dont l’origine remonte à plus de 4000 ans. Elle est parvenue à la perfection et a obtenu, à 13 ans, la mention « Excellent » à l’examen du plus haut niveau de Guzheng de Wuhan. Par sa sensibilité troublante et sa maîtrise approchant l’excellence, cette jeune chanteuse-instrumentiste offre une plongée unique dans le royaume de la grande Chine antique. Égrenant ses 21 cordes comme un ballet facétieux de gouttes d’eau tombées du ciel, Sissy Zhou dévoile en solo des paysages sonores rayonnant de sérénité zen. Une expérience sonore de la plénitude… Olivier Rey Disponible en solo, en duo (Lavande et Jasmin avec Miquèu Montanaro, flûtes tambourins), en trio (Love in Provence avec Flavien Porcu, percussions – Ludovic Selmi, piano) et en Théâtre Musical (Création 2013 de Sissy Zhou avec son roman Love in Provence publié en 2007). RÉCOMPENSES PRIX DES MUSIQUES D’ICI • 2020 Dispositif de repérage et d’accompagnement d’artistes, Le Prix des Musiques d’ICI concerne à la fois des artistes issus des diasporas, et des artistes français travaillant sur les répertoires musicaux des diasporas qu’ils côtoient. Son objectif : Mettre en valeur le dynamisme de réseaux culturels qui échappent aux radars des circuits habituels. En soutenant l’émergence d’artistes afin de lutter contre certaines formes d’exclusion, le Prix des Musiques d’ICI propose une action concrète qui montre la richesse des musiques de France, dans la diversité de leurs origines. Présenté par la FAMDT, le Collectif MDM IdF, Villes des Musiques du Monde, Au Fil des Voix et la fondation Orange. DOCUMENTS À TÉLÉCHARGER Sissy Zhou_Dossier-présentation .pdf Télécharger PDF • 1.09MB CV-dartiste-Sissy-ZHOU .pdf Télécharger PDF • 2.57MB worldmusicstudio-_-Biographie .pdf Télécharger PDF • 3.45MB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

Rendez-vous dans notre Agenda dynamique ! Découvrez nos artistes incroyables tels qu'Ana Pérez, Maura Guerrera, et bien plus encore. Restez connectés avec nos événements musicaux uniques AGENDA ÉVÉNEMENTS À VENIR 3 jours avant l'événement FESTIVAL FLAMENCO AZUL 2026 | Le geste nécessaire dim. 22 mars Marseille, Aix-en-Provence, Arles, ... Détails 21 jours avant l'événement LUNA NEGRA | Spectacle de flamenco jeu. 09 avr. Centre Culturel René-Char Détails CUARTETO CUBANO AMAZONICO | Concerts à Monaco Du 27 mars au 31 sept. Monaco Détails LUMINISCENCE | Église Saint-Eustache Du 28 janvier au 31 mai Paris Détails LUMINISCENCE | Basilique Saint-Aubin Du 9 février au 31 mai Rennes Détails ÉVÉNEMENTS PASSÉS dim. 15 mars ANNE-LAURE CARETTE | La Boum Boom / Festival Pitchoun Paradis, Trèbes En savoir plus 15 mars 2026, 14:30 – 15:30 Festival Pitchoun Paradis, Trèbes, 0 Rue de l'Industrie, 11800 Trèbes, France Dancefloor pour les juniors sam. 14 mars RÉSONANCES | Des révoltes silencieuses / Marseille - La Busserine En savoir plus 14 mars 2026, 16:00 – 17:30 Marseille - La Busserine, Rue Mahboubi Tir, 13014 Marseille, France Par Yure Romão & Cie Gondwana Une coproduction internationale - Année France-Brésil 2025 GRATUIT jeu. 12 mars RÉSONANCES | Des révoltes silencieuses / Digne-les-Bains - CC René Char En savoir plus 12 mars 2026, 19:00 – 20:30 Digne-les-Bains - CC René Char, 45 Av. du 8 Mai 1945, 04000 Digne-les-Bains, France Par Yure Romão & Cie Gondwana Une coproduction internationale - Année France-Brésil 2025 Soirée découverte : 1 place achetée = 1 place offerte sam. 07 mars CHRISTOPHE LELOIL | Quartet Sighting ensemble / Roll Studio - Marseille En savoir plus 07 mars 2026, 18:00 – 20:00 Roll Studio - Marseille, 17 Rue des Muettes, 13002 Marseille, France Une création impressionniste et naturaliste mar. 03 mars ANNE-LAURE CARETTE | La Boum Boom / Musée des Confluences Lyon En savoir plus 03 mars 2026, 14:00 – 15:00 Musée des Confluences Lyon, 86 Quai Perrache, 69002 Lyon, France Dancefloor pour les juniors GRATUIT Plusieurs dates mer. 25 févr. ANNE-LAURE CARETTE | La Boum Boom / Espace Hyperion Marseille En savoir plus 25 févr. 2026, 14:00 – 15:00 Espace Hyperion Marseille, 2Bis Av. du Maréchal Foch, 13004 Marseille, France Dancefloor pour les juniors GRATUIT dim. 22 févr. LA VOIE EST LIBRE | Corniche Kennedy / Marseille En savoir plus 22 févr. 2026, 10:00 – 19:00 Marseille, Cor Président John Fitzgerald Kennedy, Marseille, France Organisation : Ville de Marseille Production : Arts et Musiques jeu. 19 févr. SPARTENZA | Maura Guerrera, Malik Ziad & Manu Théron / Philharmonie de Paris Détails 19 févr. 2026, 20:00 – 23:00 Philharmonie de Paris, 221 Av. Jean Jaurès, 75019 Paris, France Un voyage musical entre Sicile, Algérie et Provence, donné dans le cadre de l'événement “Massilia sounds” à la Philharmonie de Paris mer. 11 févr. ANNE-LAURE CARETTE | La Boum Boom / La Moba En savoir plus 11 févr. 2026, 15:00 – 15:50 La Moba, 400 Av. de la Roquette, 30200 Bagnols-sur-Cèze, France Dancefloor pour les juniors mar. 10 févr. TOUS EN CHŒUR AVEC MAURA GUERRARA | Maura Guerrera & Malik Ziad / Saint-Martin-de-Crau En savoir plus 10 févr. 2026, 18:30 – 19:30 Saint-Martin-de-Crau, 310 Rue des Compagnons, 13310 Saint-Martin-de-Crau, France En coréalisation avec le Conservatoire de Musique du Pays d’Arles GRATUIT mar. 03 févr. CHRISTOPHE LELOIL | Sighting ensemble / Salon-de-Provence En savoir plus 03 févr. 2026, 21:00 – 22:30 Salon-de-Provence, 95 Av. Raoul Francou, 13300 Salon-de-Provence, France Une création impressionniste et naturaliste Plusieurs dates dim. 28 déc. ANNE-LAURE CARETTE | La Boum Boom / Rodez En savoir plus 28 déc. 2025, 16:30 – 17:20 Rodez, 37 Av. Tarayre, 12000 Rodez, France Dancefloor pour les juniors sam. 27 déc. KARAOKE ORCHESTAR | C'est vous les stars ! / Rodez, Le Club En savoir plus 27 déc. 2025, 20:00 – 22:00 Rodez, Le Club, 37 Av. Tarayre, 12000 Rodez, France La soirée idéale pour célébrer la fin d’année dans la joie ! sam. 20 déc. GOSPEL PHILHARMONIC EXPERIENCE | Concert familial / Marseille En savoir plus 20 déc. 2025, 18:45 – 20:00 Marseille, Vieux-Port, Marseille, France Un grand moment de musique et de partage à l’occasion des fêtes de fin d’année ! Organisation : Ville de Marseille mer. 10 déc. ANNE-LAURE CARETTE | La Boum Boom / Puget-Théniers En savoir plus 10 déc. 2025, 15:30 – 16:30 Puget-Théniers, 1 Bd François Boyer, 06260 Puget-Théniers, France Dancefloor pour les juniors mar. 09 déc. RÉSONANCES | Rencontres et tables rondes / Rio de Janeiro En savoir plus 09 déc. 2025, 10:00 – 12:00 Rio de Janeiro, R. Antônio Barros de Castro, 119 - Cidade Universitária, Rio de Janeiro - RJ, 21941-853, Brésil Journée de rencontres et de discussions Avec le soutien de l'Institut Français – Année croisée France-Brésil 2025 Plusieurs dates dim. 07 déc. RÉSONANCES | Des révoltes silencieuses / Teatro Futuros - Rio de Janeiro, Brésil En savoir plus 07 déc. 2025, 19:00 – 21:00 Teatro Futuros - Rio de Janeiro, Brésil, R. Dois de Dezembro, 63 - Flamengo, Rio de Janeiro - RJ, 22220-040, Brésil Création transdisciplinaire – Théâtre musical, récits, musique & mémoire Représentation au Brésil avec le soutien de l'Institut Français – Année croisée France-Brésil 2025 mar. 02 déc. RÉSONANCES | Dialogues autour de la traduction en scène / Universidade Federal do Rio de Janeiro En savoir plus 02 déc. 2025, 15:00 – 16:30 Universidade Federal do Rio de Janeiro, R. Antônio Barros de Castro, 119 - Cidade Universitária, Rio de Janeiro - RJ, 21941-853, Brésil Avec l’équipe artistique et les traductrices du spectacle. Avec le soutien de l'Institut Français – Année croisée France-Brésil 2025 En voir plus

Arts et Musiques développe des actions d’éducation artistique et culturelle pour tous les publics : enfants, jeunes, adultes, seniors, publics spécifiques. Éducation Artistique et Culturelle & Actions Culturelles pour tous les âges et tous les publics ENSEIGNANTS, ÉDUCATEURS, SOIGNANTS, AIDANTS : VOUS ÊTES AU BON ENDROIT ! Arts et Musiques porte une politique d’éducation artistique et culturelle exigeante et ambitieuse car nous sommes convaincus que la rencontre avec la création et la pratique artistiques est un puissant levier d’émancipation et d’épanouissement pour toutes et tous, tout au long de la vie. Nous collaborons avec des artistes intervenants qualifiés et reconnus pour vous proposer des actions de adaptées à vos besoins pour co-construire ensemble VOTRE projet "clé en main". Petite enfance, enfance et famille Adolescents, jeunes Adultes, seniors et lien intergénérationnel Publics à besoins spécifiques Dans une démarche de partage de la culture pour toutes et tous, et forts d'un quart de siècle d'expérience de terrain, nous sollicitons régulièrement les collectivités pour financer tout ou partie de ces actions afin de vous les rendre accessibles financièrement. Découvrez nos programmes en cours et lancez votre projet clé en main : Retour sur nos actions passées

< Retour à la liste TRANSPHONIE DE MARSEILLE Musique classique, contemporaine et vocale Trois voix de Marseille se livrent à une expérience de musique rituelle Création 2024-2025 Musique de Daniele Del Monaco Texte de Fantazio Conception et réalisation par Maura Guerrera BOOKER + DE VIDEOS SUR SCÈNE Maura Guerrera - Voix, percussions Daniele Del Monaco - Claviers, électronique et direction Cati Delolme - Voix Samuel Karpienia - Voix, percussions Jérémie Abt - Percussions Soizic Lebrat - Violoncelle Pauline Chiama - Viole de Gambe TRANSPHONIE DE MARSEILLE Une expérience de musique rituelle Marseille - France - un phénomène cosmique d’une ampleur inouïe a bouleversé la cité phocéenne. Un oeuf colossal est apparu au coeur de la ville. De cet forme mystérieuse a surgi une créature cauchemardesque, dont les formes changeantes et les chants hypnotiques ont plongé la population dans un état de stupeur ou de terreur. Un petit groupe d’individus courageux marginalisés par la société, ose braver les dangers et suivre la créature à l’intérieur de l’oeuf cosmique. Plongés dans une obscurité totale, ils vivent une expérience transcendante et participent à un rituel ancestrale.Nouvelle oeuvre de musique d’aujourd’hui pour voix et instruments, ce conte allégorique en forme de concert se base sur une partition originale de Daniele del Monaco et un texte de Fantazio. C’est Maura Guerrera qui a fait appel aux deux artistes en leur confiant cet hommage à Marseille. Le résultat c´est une oeuvre qui expérimente les possibilités sonores des voix timbrées, des instruments anciens et électroniques. Un casting d'exception réunissant des artistes aux univers musicaux riches et variés. Les voix de Maura Guerrera , Cati Delolme et Sam Karpienia , le violoncelle de Soizic Lebrat , la viole de gambe de Pauline Chiama , les percussions de Jérémie Abt et les textures sonores des orgues et de l'électronique de Daniele Del Monaco . L'ensemble est sublimé par la vision sonore de Nicolas Dick . Performance vocale et instrumentale vibrante, parfois oppressante, ce conte allégorique pour trois voix, celles remarquables de Maura Guerrrera, de Cati Delolme et de Sam Karpenia ne laisse pas indifférent un public intrigué et porté. Soizic Lebrat au violoncelle et Pauline Chiama à la viole de gambe accompagnent magistralement le timbre des chanteurs jusqu’à s’y confondre. Zébuline A-M. THOMAZEAU En accompagnement, atelier de transmission : SCRATCH ! improvisation libre et composition spontanée collective Ouvert aux musiciens créatifs de tous niveaux, des professionnels aux amateurs, qui sont intéressés à explorer de nouvelles façons d'exprimer leur musique. Au cours de l'atelier, nous plongerons dans quelques pages de "The Great Learning" du compositeur Cornelius Cardew, un texte fondateur dans le domaine de la musique expérimentale. Nous utiliserons cela comme point de départ pour explorer différents modes d'improvisation et de création musicale collective. Avec Daniele Del Monaco, Maura Guerrera COLLABORATIONS, PARTENAIRES ET SOUTIENS Production Arts et Musiques Co-productions Cité de la Musique de Marseille Voce - Centre National de Création Musicale (Corse) Avec la collaboration et le soutien DRAC PACA CNM SPEDIDAM Ville de Marseille Département des Bouches du Rhône GMEM - Centre National de Création Musicale de Marseille PIC - Pôle Instrumental Contemporain A.M.I - Aide aux Musiques Innovatrices Espace Julien, Marseille Ce spectacle est au catalogue Provence en Scène pour la saison 2024/25 Dispositif de soutien à la programmation de spectacles, à destination des petites et moyennes communes du territoire DOSSIER ARTISTIQUE Dossier artistique Transphonie .pdf Télécharger PDF • 2.10MB PARTITION PARTITION_TRANSPHONIE_2024 .pdf Télécharger PDF • 6.40MB Transphonie, [comp. de trans- du Lat. trans, trans- «au-delà, à travers» et phonie du Gr. -ϕ, der. de ϕ «voix, son»]] 1-récit invisible qui passe par le son, réminiscence 2- rituel de passage dionysiaque, lié à la transe (par assonance), état psychotique proche de l’état hypnotique pour lequel des sujets particulièrement prédisposés (médiums et chamans) présentent des dissociations psychiques ostensibles, des manifestations de personnalités alternantes et d’autres phénomènes paranormaux. 3-expression d’une fière diversité par des personnalités artistiques échappant à la castration sexuelle, liée au transgenre (par assonance), terme générique désignant les personnes dont l’identité de genre ne correspond pas au genre et/ou au sexe qui leur a été assigné à la naissance TRANSPHONIE DE MARSEILLE – Une expérience de musique rituelle | Création 2024-2025 Interview de Interview de Maura Guerrera et Cati Delolme sur Radio Galère le 26/02/2025 Extrait de 20 minutes enregistré à la Cité de la Musique - Marseille BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste