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< Retour à la liste MASSILIA BRASS BOUNCE Musique déambulatoire Une création entre France et Etats-Unis avec Christophe LeLoil. Christophe LELOIL, Cleveland DONALD | Trompettes Romain MORELLO, Simon SIEGER | Trombone, tubas Djamel TAOUACHT | Batterie Paul SCAPILATTI | Percussions, batterie BOOKER + DE VIDEOS Un mini combo explosif réunissant la fine fleur des cuivres marseillais autour d’un répertoire qui célèbre Maceo, Donald Brand, the Roots ou la Nouvelle Orleans, entre reprises dynamitées et compositions volcaniques… ça va barder ! BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste KALLIROI & LE FADOREBETIKO PROJECT Musiques du Monde et traditionnelles Le Blues de Méditerranée, de Smyrne à Lisbonne Kalliroi Raouzeou : Voix, Piano Jérémie Schacre : Guitare Jean-Marc Gibert : Bouzouki, Guitare acoustique Nicolas Koedinger : Contrebasse BOOKER + DE VIDEOS Kalliroi Raouzeou, chanteuse et pianiste grecque, marie le rebetiko grec et le fado portugais, deux genres méditerranéens ancrés dans la mélancolie et la liberté, unis par la nostalgie et le désir d’ailleurs. Elle puise dans ses influences musicales et la poésie populaire de son pays pour faire le lien entre ces deux cultures. GENÈSE DU PROJET Créé en 2013 après la rencontre de Kalliroi et du bouzoukiste Jean-Marc Gibert, le FadoRebetiko Project s'est étoffé avec les musiciens Jérémie Schacre et Nicolas Koedinger. Le projet a vu de nombreux concerts et festivals, et en 2019, le groupe a été finaliste du Prix des Musiques d’Ici et d’Ailleurs. Le groupe a participé à divers festivals renommés (Musiques du Monde, Vino Voce, World Music Festival de Thessaloniki), et a créé un univers musical unique en entremêlant airs de fado et rebetiko, de versions traditionnelles et compositions contemporaines. DISCOGRAPHIE ET RÉPERTOIRE Le groupe a sorti les albums "Ta Limania" (2015) et "Inspiraçoes urbanas" (2019). Le répertoire inclut des morceaux traditionnels et modernes tels que Smyrneiko Minore, Barco Negro, Rua do Capelão, et Estranha forma de vida d’Amalia Rodrigues. ACTIVITÉS ET ATELIERS Le projet propose aussi des ateliers de chant grec et portugais, enseignés par Kalliroi. Les participants apprennent les bases du chant, les rythmes, les modes méditerranéens, et des chants traditionnels. Le FadoRebetiko Project sait créer un monde poétique, où chaque instrument est aussi soliste, improvise comme sur une trame de jazz, et se glisse avec délices dans les différents modes orientaux, balkaniques, et occidentaux. - ZIBELINE - Maryvonne Colombani TÉLÉCHARGEMENTS Dossier artistique FadoRebetiko project .pdf Télécharger PDF • 2.65MB Fiche Technique FadoRebetiko project .pdf Télécharger PDF • 231KB Ce spectacle est au catalogue Provence en Scène pour la saison 2026/27 Dispositif de soutien à la programmation de spectacles, à destination des petites et moyennes communes du territoire BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste OPENMINDED Jazz et musiques actuelles Christophe LeLoil Feat. Julia MINKIN Christophe LELOIL – Trompette, composition, direction Andrew SUDHIBHASILP – Guitare, composition Cedrick BEC – Batterie, composition Pierre FENICHEL – Contrebasse Feat. Julia MINKIN – Chant, textes BOOKER + DE VIDEOS ORIGINE DU PROJET Un nouveau projet, un nouveau groupe, comme l’urgence de conjurer le sort d’une époque particulière et regarder au loin, devant. Christophe LELOIL imagine l’OpenMindeD au gré des collaborations fortes qui ponctuent une vie artistique foisonnante, et d’une direction musicale qui ne s’embarrasse pas de cases : la musique d’OMD brasse les sonorités et les influences, les compositeurs et les métriques, les gestes harmoniques et les tempi… Construit autour des manières guitaristiques uniques d’Andrew SUDHIBHASILP, le répertoire bénéficie du drumming magistral de Cedrick BEC et de l’inspiration profonde du bassiste Pierre FENICHEL. La trompette virtuose de LeLoiL, qui promène sa sonorité feutrée dans le paysage jazzistique européen depuis quelques décennies, s’offre dans ce contexte l’occasion d’un dialogue habité avec la voix diaphane de l’envoûtante chanteuse Julia MINKIN. Tout dans les textes qu’elle écrit et porte avec grâce invoque Chicago, sa ville d’origine et de cœur. OpenMindeD est porté par Arts & Musiques en Provence et reçoit le soutien de nombreux acteurs de la musique. Le groupe sera en studio en mars 2021 pour enregistrer la matière d’un album à paraître sur le label ONDE Music à l’été 2021. Comme un collectif puissant et inspiré, chacun est ici compositeur, arrangeur, organisateur de sons, et propose des directions distinctes dans l’élaboration de la musique, contribuant à la variété des mélodies, des climats, pour une expérience magnétique. NOUVEL ALBUM Commandez le : Dispositif de soutien à la programmation de spectacles, à destination des petites et moyennes communes du territoire DOCUMENTS À TÉLÉCHARGER OpenMinded-Press-Kit-2021_compressed .pdf Télécharger PDF • 675KB revue-de-presse-OpenMindeD-version-finale_compressed .pdf Télécharger PDF • 3.55MB OpenMinded-Fiche-Radio-2021 .pdf Télécharger PDF • 417KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste ESCAPADE EN BOHEME Musique classique, contemporaine et vocale En quête de l’âme slave, dans le vaste monde de la musique dite « classique »! Marie-France ARAKÉLIAN | Piano Yann LE ROUX SEDES | Violon Jean-Florent GABRIEL | Violoncelle BOOKER + DE VIDEOS ESCAPADE EN BOHÈME Nous vous invitons à partir avec nous en quête de l’âme slave, dans le vaste monde de la musique dite « classique » ! Notre itinéraire aura point de départ l’Autriche, en compagnie de Haydn, dont le 39ème trio, plein de malice et de virtuosité, emprunte au folklore tzigane, notamment dans son finale. Nous nous dirigerons ensuite au cœur de la Bohème, avec les trios de J. Suk et A. Dvorák. Le 6ème trio de ce dernier, plus connu sous le nom de ‘Dumky’, est considéré a juste titre comme un sommet du répertoire, et présente cette particularité d’échapper à la coupe traditionnelle en 3/4 mouvements, pour nous proposer à la place une vaste fresque en 6 tableaux, tous plus colorés les uns que les autres, qui nous donnent à entendre et à ressentir toute la fougue, la mélancolie et la joie du folklore bohémien, qui ne cesse de fasciner aujourd’hui encore… Embarquement immédiat ! BIOGRAPHIES Marie-France ARAKÉLIAN, piano Après de brillantes études au Conservatoire National de Région de Marseille, Marie-France Arakélian a suivi le cycle de perfectionnement dans la classe de Pierre Barbizet et d’Anne Marie Ghirardelli, et a obtenu une médaille d’or à l’unanimité. Nommée très jeune chef de chant au CNRR de Mar-seille des classes de Christiane Castelli (1979) puis Claude Méloni (1980) elle se spécialise dans le réper-toire lyrique, suit les conseils de Manuel Rosenthal et affectionne particulièrement depuis lors cette forme d’expression. Depuis 2009, c’est auprès d’Isabelle Vernet qu’elle remplit cette fonction. Sa rencontre avec Georges Cziffra et sa Fondation, dont elle est lauréate (1984), va orienter sa carrière vers la musique de chambre. Marie-France Arakélian s’est produite à l’Opéra Paris-Bastille, à l’Opéra de Montpellier et celui de Mar-seille; elle a été invitée par de nombreux festivals en Europe, La Chaise-Dieu, Festival International de Percussions de Vienne (2002) ainsi que dans de nombreux pays : Italie, Espagne, Portugal, Malte, Alle-magne, Pays-Bas, Norvège, Islande… ainsi qu’aux Etats-Unis et en Amérique Latine à la faveur d’une tour-née organisée par le Ministère des Affaires Étrangères et l’Alliance Française (Paraguay, Bolivie, Équateur, Pérou) et en Corée du sud en 2015. Durant quelques années (2000 à 2005) elle participe à de nombreuses croisières musicales, notamment en compagnie de Marilyn Horne, Dominique De Williencourt, Emile Naoumoff, Jean Ferrandis et le Fine Arts Quartet. Aujourd’hui, nourrie de ses nombreuses expériences, Marie-France Arakélian nous livre en récital l’es-sence de son talent. Depuis 2004, elle collabore avec Arts & Musiques en Provence à la réalisation d’actions pédagogiques et culturelles. Pierre Barbizet, à qui elle décide chacun des moments musicaux qu’il lui soit donné de partager, écrivait d’elle à Cziffra : « … Son intelligence pianistique se double d’une sensibilité qui fait merveille dans le do-maine de la musique vocale tout spécialement, mais elle n’a jamais négligé le répertoire fondamental du piano, ce qui lui permet, comme à beaucoup de musiciens de race, de revenir au clavier des qualités ex-ceptionnelles dans tous les domaines de l’expression musicale » (Marseille le 21 novembre 1984). Jean-Florent GABRIEL, violoncelle Jean-Florent Gabriel naît dans une famille de musiciens. Il commence à l’âge de six ans l’apprentissage du violoncelle dans la classe d’Odile Gabrielli au CRR de Marseille. Il obtient dans le même établissement deux Certificats de Fin d’Etudes, en Formation Musicale et en Musique de Chambre, ainsi que deux Brevets d’Etudes Musicales en Analyse et en Histoire de la Musique, dans la classe de Lionel Pons. Il obtient son DEM en Violoncelle dans la classe de François Baduel, au Conservatoire d’Aix-en-Provence. Par la suite il se perfectionne auprès de Pa- trick Gabard, suivant en parallèle une formation au métier d’or-chestre dirigée par Jean Lenert au CNR de Lyon. Il intègre ensuite la classe d’Hélène Dautry à l’Ecole Normale de Musique de Paris, d’où il sort titulaire d’un Diplôme d’Exé- cution. Il complètera ensuite sa formation auprès de Raphaël Perraud (Violon- celle Supersoliste de l’Orchestre National de France) dans le cadre du Diplôme de Formation à l’Orchestre du CRR de Paris. Outre sa formation de Conservatoire, il participe régulièrement aux Master- classes de Roland Pidoux, Raphaël Perraud, Yannick Callier, Hélène Dautry, Gene-viève Teulières ou encore Miklós Perényi. Il ne cesse de multiplier les expériences scéniques, en prenant part à plusieurs concerts et productions, en France comme à l‘étranger. Il collabore régulière- ment avec l’Orchestre Philarmonique de Marseille, l’Orchestre Lyrique Régio- nal Avignon Provence, ainsi que l’Orchestre Symphonique de l’Opéra de Tou- lon. Il s’est produit dans la cadre du Festival d’Avignon en 2013 pour la créa- tion de Philippe Quesne, « Swamp Club ». Violon-celliste chez Télémaque de- puis 2018, il participe dès lors aux différents projets et tournées de l’ensemble. Yann LE ROUX SEDES, violon Après des études au Conservatoire National de Région de Marseille où il obtient les plus hautes récompenses (médaille d’or en Violon, 1er Grand Prix de la Ville de Marseille, Mé-daille d’or à l’unanimité en Musique de Chambre, 1er Prix de formation musicale), il part se perfectionner en Suisse auprès de Pierre Amoyal au Conservatoire de Lausanne où il obtient un 1er Prix de Virtuosité. Durant ses études, il travaille égale-ment avec Peter Csaba, Alain Moglia, Jacques Israëlievitch, ainsi que sous la direction de Luca Pfaff. En 1997 il remporte le 1er Grand Prix ainsi que le Prix du Public au Concours Inter-national Henri Sauguet. Sa curiosité d’interprète l’amène à s’intéresser à toutes les formes d’expression musicale et son répertoire s’étend des oeuvres de J.S Bach aux musiques d’aujourd’hui. Il a été sollicité pour être 1er Violon solo de différentes formations de Chambre, et, avec l’Ensemble Télémaque dont il est soliste depuis 1993, il parti-cipe à la création et à la diffusion d’oeuvres contemporaines. En 2003, il fonde l’ensemble Pythéas, forma-tion de musique de chambre avec laquelle il se produit en France et à l’étranger. Passionné par les échanges interculturels, il collabore régulièrement avec Ecume dans le cadre de la réalisation de projets européens. Il est également membre de l’Ensemble Instrumental de France. BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste FAFA CARIOCA Musiques du Monde et traditionnelles Jazz Bossa et musiques du Brésil Duo Fabienne ZAOUI | Chanteuse, Auteur, Interprète Didier NORMAND | Guitariste, Arrangeur, Compositeur Invités Gérald SEGUIN / Julio GONÇALVES / Fabiano SILVA | Percussions Caroline GUIBEAUD | Accordéon Grégoire GERIN | Clarinette, Saxo BOOKER + DE VIDEOS DUO Une guitare, une voix, quelques percussions, l'essentiel ! Formule épurée faisant la part belle à l'émotion, le duo est complice, sensuel, mystérieux, extravagant et bien plus encore. Il parle et résonne en chacun de nous. Celui ci existe depuis plus de 25 ans, et nous offre inlassablement une interprétation à la fois sensible et généreuse, empreinte de douceur et de délicatesse, d’un vaste répertoire multicolore oscillant entre reprises revisitées d’artistes phares de la musique brésilienne et compositions personnelles. Une conversation intime entre la voix et la guitare qui se répondent et s'entremêlent avec connivence. GRUPO Du trio au quintet, un collectif franco brésilien de musiciens aguerris aux influences et cultures musicales variées. Qu'il soit né à Rio, Salvador, Natal ou encore à Marseille, Nantes, Paris.....chaque membre de la formation distille avec justesse son univers sonore offrant ainsi un panel de couleurs et de nuances des plus originales. De l’authenticité des musiques traditionnelles aux harmonies du Jazz, de la puissance des rythmes africains à la poésie de la chanson à texte, autant de tableaux qui se succèdent et nous invitent aussi bien à la rêverie qu’à la danse, dans un subtil mélange de tradition et de modernité. Un concert unique à chaque fois ! VIAGEM Viagem c’est le voyage... Celui qui nous fait rêver, nous invite ailleurs, loin de nos repères, à la rencontre de l’autre. C’est celui qui nous fait découvrir des possibles différents. Ici c’est un véritable voyage musical du Sud au Nord du Brésil, des plages de Copacabana aux terres arides du Sertão, entre Bossa nova, Samba, Mpb, ou encore Xote, Baião et autres rythmes nordestins. Un voyage ponctués d’histoires, d’anecdotes, de poèmes, de clin d’oeil à la France et à ses interprètes qui ont chanté le Brésil. On voyage qui nous surprends, nous étonne, et nous parle aussi. Un voyage qui nous transporte immanquablement de l’autre côté de l’Atlantique. BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

Les mentions légales d'Arts et Musiques en Provence Informations légales Propriétaire du site Arts et Musiques en Provence Association Loi 1901 reconnue d’intérêt général Représentée par Claude FREISSINIER Directeur Siège Social et Bureau : 5, Rue de Jemmapes – 13001 MARSEILLE Présidente : Marie-Laure DUFOUR Secrétaire : Nicole CATANIA Trésorière : Françoise BELLIARD N° Enregistrement en Préfecture : 013 102 2981 Numéro RNA : W 132001432 Date de déclaration en Préfecture : 25 octobre 2000 Date de parution au Journal Officiel : 2 décembre 2000 N° SIRET : 439 062 209 00036 Code APE : 9001Z N° TVA Intracommunautaire : FR 68 439062209 Convention Collective 1285 - Entreprises Artistiques et Culturelles Licences d’Entrepreneur de Spectacle : PLATESV-R-2022-000064 (licence2) PLATESV-R-2022-000065 (licence3) Directeur de la publication Claude FREISSINIER – Directeur contact@artsetmusiques.com – 06 07 65 48 54 Hébergeur Hébergeur : Wix Online Platform Limited Adresse : 1 Grant’s Row, Dublin 2 D02HX96, Ireland Conception/réalisation Olivier Mori Communication www.oliviermori.fr Droits d’auteur L’ensemble de ce site relève de la législation française et internationale sur le droit d’auteur et la propriété intellectuelle. Tous les droits de reproduction sont réservés, y compris pour les documents téléchargeables et les représentations iconographiques et photographiques. La reproduction de tout ou partie de ce site sur un support électronique quel qu’il soit est formellement interdite. Accès au site L’utilisateur de ce site reconnaît disposer de la compétence et des moyens nécessaires pour accéder et utiliser ce site. Arts et Musiques ne saurait être tenu responsable des éléments en dehors de son contrôle et des dommages qui pourraient éventuellement être subis par l’environnement technique de l’utilisateur et notamment, ses ordinateurs, logiciels, équipements réseaux et tout autre matériel utilisé pour accéder ou utiliser le service et/ou les informations. Il est rappelé que le fait d’accéder ou de se maintenir frauduleusement dans un système informatique, d’entraver ou de fausser le fonctionnement d’un tel système, d’introduire ou de modifier frauduleusement des données dans un système informatique constituent des délits passibles de sanctions pénales. Contenu du site Arts et Musiques se réserve le droit de corriger, à tout moment et sans préavis, le contenu de ce site. En outre, Arts et Musiques décline toute responsabilité en cas de retard, d’erreur ou d’omission quant au contenu des présentes pages, de même qu’en cas d’interruption ou de non disponibilité du service. Informations nominatives collectées sur le site Toutes les données collectées sur ce site, par quelque moyen que ce soit, sont à l’usage réservé de Arts et Musiques. Vous bénéficiez cependant d’un droit d’information et de rectification sur les données vous concernant selon les dispositions de l’article 34 de la loi 78-17 du 6 janvier 1978 sur l’informatique et les libertés.

C'est bien silencieux ici... On dirait que vous avez joué une fausse note et atterri dans un silence musical. Aller à la page d'accueil

< Retour à la liste SPARTENZA Musiques du Monde et traditionnelles Chants traditionnels siciliens Maura GUERRERA - Chant, tambourin sicilien Malik ZIAD - Mandole, Guembri, Chant Manu THERON - Invité BOOKER + DE VIDEOS DERNIER ALBUM L’album SPARTENZA été sélectionné par le jury du du Prix national de la Cité de Loano pour la musique traditionnelle italienne et a remporté la première place du prestigieux Weekly World Music Charts en juin 2020. Le duo a été programmé au Babel XP 2023. « Et à la différence de situations musicales conventionnelles où le chant doit être porté par une voix, le trésor sicilien offre cette possibilité rare de faire porter la voix par un chant. Mû par le souffle, ponctué de soupirs, sillonné de lieux et de personnages totémiques, ce chant a traversé les siècles sans jamais s’altérer. Il répond aux horizons, les déchire ou les apaise sans jamais les trahir.« Manu Théron. Découvrez le LA PRESSE EN PARLE : « Ils sont ici et viennent d’ailleurs, d’au-delà les flots. Elle de Sicile, lui d’Algérie. Ensemble, ils s’appellent Spartenza, un mot sicilien qui signifie départ, séparation, éloignement… Un mot qui prend ses distances, dignement. Un mot qu’ils font vivre, vibrer, résonner inventant un no man’s land, un bout de terre ou de roche, un ilet perdu entre leurs cultures respectives. Elle à la voix et au tambourin, lui au mandole, au guembri et au choeur invente un répertoire profond, intense, emprunt de traditions et libre à la fois. Une belle rencontre, une délicieuse osmose, artistiquement accompagnée lors de sa création par Manu Théron (Gacha Empega, Lo Cor de la Plana), qui pourrait/devrait bien les rejoindre sur scène sur certains titres. » Baba Squaaly pour Nova Aime – Radio Nova – Janvier 2020 BIOGRAPHIES MAURA GUERRERA Chanteuse sicilienne est marseillaise d’adoption depuis 2013. Maura Guerrera se consacre à l’étude, la valorisation et la transmission des chants paysans de la tradition orale sicilienne. L’artiste messinoise recueille et transforme les suggestions du riche patrimoine rituel-symbolique de la tradition orale, pour développer une poétique personnelle, également grâce à la collaboration avec des musiciens de différents domaines : musique contemporaine dans le cas de la rencontre avec Daniele Del Monaco, musique Chaoui et Cabila avec la rencontre avec le musicien algérien Malik Ziad, et la collaboration avec des musiciens de formation classique tels que la pianiste Katia Pesti et le multi-instrumentiste Giancarlo Parisi. Elle a eu la chance de se familiariser avec la culture musicale sicilienne de tradition orale dès 1996, grâce à sa rencontre avec des musiciens porteurs de la tradition musicale agropastorale de la région des Monts Peloritani, près de Messine. « L’une des voix les plus intéressantes de la world music sicilienne, Maura Guerrera est une artiste et chercheuse messinoise qui vit et travaille dans le bullion multiculturel Marseillais ». G. ATTARDI ( SICILIAN POST 2020) « Maura Guerrera vit la musique sicilienne en se rapportant à la beauté des répertoires, aux inflexions vocales et aux techniques exécutives, avec le dévouement de ceux qui sont formés aux études, aux lectures et à l’écoute, mais montre aussi la capacité de tracer leur propre réflexion stylistique sur des matériaux oraux traditionnels, alliant naturellement son chant aux cordophones et percussions de Ziad, qui produisent un son dépouillé qui ne cherche pas l’encombrement, construit sur des arpèges de cordes et des impulsions percussives qui savent soutenir la voix lumineuse de Maura. » Ciro De Rosa. ( www.blogfoolk.com – fevrier 2020) MALIK ZIAD Né à Alger en 1974. Musicien autodidacte, il se passionne pour les instruments à cordes, et plus particulièrement pour ceux, Traditionnels, de son pays : Gumbri et mandole. En Algérie, il s’imprègne des rythmes exaltés des gnawa et de la musique populaire Chaâbi. Son parcours l’amène vers des partages musicaux de tous horizons qu’ils soient issus de l’Afrique noire, de la Bretagne, de la Provence, de l’Europe de l’Est, de Sicile … MANU THERON Grand-mère chanteuse lyrique et des parents amateurs de rock et de musiques électroniques, le jeune Manu Théron aurait pu être immunisé à jamais. En 1987, pourtant, il replonge, et fréquente la classe de son de Lucien Bertolino, aux Beaux-arts de Marseille. Puis, ce sont les voyages qui terminent travail. En Italie, il se familiarise avec l’héritage populaire septentrional et le travail des animateurs-chercheurs du nuovo canzoniere. En Bulgarie, plus précisément en Thrace centrale, il découvre un folklore institutionnalisé d’un très haut niveau d’exigence et de contenu artistique. De retour en France, Manu Théron est convaincu qu’un travail s’impose dans sa région, estimant que les héritiers du folk y ont délaissé le chant au profit de recherches sur l’instrumentarium. Nous sommes en 1995. Un artiste passionné est en train de naître. En compagnie de Barbara Ugo et Sam Karpienia, il fonde Gacha Empega dont le parcours éphémère impressionne autant que l’ambition : inventer un chant collectif inspiré des polyphonies méditerranéennes, à la fois prise de parole volontariste et invention vocale « libertaire ». Le groupe s’arrête après un disque et deux ans de tournée dans tous les pays d’Oc, en France et en Europe. DOSSIER DE PRESENTATION DOSSIER-DEF-FR-Maura-Guerrera-e-Malik-Ziad-Mani-Theron-SPARTENZA .pdf Télécharger PDF • 264KB FICHE TECHNIQUE fiche technique TRIO FR.pdf .pdf Télécharger PDF • 78KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LES BRIGANDES DU CHATEAU D'IF Spectacles musicaux Comédie Musicale / Chansons Marseillaises Brigitte PEYRÉ | Soprano Murielle TOMAO | Mezzo Soprano Accompagnées par : Rémy CHAILLAN | Batterie Eric CHALAN | Contrebasse Gérard OCCELLO | Trompette Jean-Christophe SELMI | V iolon Ludovic SELMI | Piano et arrangements Olivier PAULS | Mise en scène et dramaturgie musicale BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION Brigitte Peyré (soprano) et Murielle Tomao (mezzo soprano) adaptent leurs voix au registre du musical de Broadway et vous font redécouvrir ce patrimoine culturel drôle, poétique, mâtiné de tango, d’habanera, de swing et de jazz. Ces chansons marseillaises – arrangées par Ludovic Selmi, plus proche de l’univers de Pink Martini que celui de Luis Mariano – résonnent à nouveau sur scène portées par le rire, l’émotion et la joie de vivre des Brigandes du Château d’If. Cette même joie de vivre des « Voix de l’Alcazar » qui faisait danser et chanter le Paris et le Marseille des années folles. Un vibrant hommage à Vincent Scotto, René Sarvil, Georges Sellers, Henri Allibert… pour faire revivre les chansons et opérettes marseillaises. Ces brigandes osent casser les codes, les conventions et rire des rôles dans lesquels la tradition musicale de l’époque a enfermé les femmes : ou égéries d’un amour impossible, ou totales admiratrices du marseillais musclé et galéjeur. Moqueuses et sensibles, délurées et romantiques, joyeuses et ingénues, elles ont du tempérament et ne se gênent pas pour railler ces « jobastres de marseillais » qui affirment qu’ils ont « tout pour plaire » et que « la Canebière c’est la capitale des marins de l’univers » ! Puristes ou néophytes – toutes générations confondues – vous êtes conviés à l’événement “Les Voix de l’Alcazar” pour découvrir et partager ce “patrimoine culturel”. Une création qui fera résonner l’âme de l’opérette marseillaise et ses airs de légende. www.francenetinfos.com Les brigandes du Château d’If, un spectacle délicieusement rétro - Vendredi 4 juin, la rédaction Marseille de France net Infos a eu le plaisir d'assister à un spectacl DOSSIERS À TÉLÉCHARGER Dossier-de-Presse-Les-Brigandes-du-Château-dIf-ok.compressed .pdf Télécharger PDF • 3.04MB Revue-de-presse-Les-Brigandes-du-Château-dIf.compressed .pdf Télécharger PDF • 3.19MB Fiche-Technique-Conduite-lumière-Répertoire-2017-ok .pdf Télécharger PDF • 1.17MB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste ANA PEREZ Danse [DANSE] Voir au-delà de la beauté, dans l’écoute des énergies qui nous traversent… Chorégraphie et interprétation – Ana PEREZ BOOKER + DE VIDEOS "CONCERTO EN 37 ½" CRÉATION 2023 Pièce hybride chargée d’histoires, structurée en trois parties : une sonate (mouvement rapide et intime), un lied (lent et chanté) et un rondo (rapide), le tout rythmé par les zapateados flamenco et par l’imaginaire qu’il évoque à tout un chacun. "J’ai l’impression d’avoir découvert un trésor. La recherche avait démarré avec le solo 'Répercussions'. Et puis en prolongeant cette quête il y a eu la rencontre avec le butoh, la rencontre avec les sensations que j’éprouvais en écoutant mon corps, les sons qu’il pouvait produire et comment il pouvait interagir avec ceux de l’extérieur. Il y a eu le besoin d’être connectée plus que jamais à la musique, et d’entrer en dialogue avec des interprètes au plateau qui jubileraient avec moi. Alors, j’ai décidé d’écrire un Concerto pour mes chaussures." Ana Pérez PRODUCTIONS & PARTENAIRES : Coproduction Association Solea, Miscea, Klap Maison pour la danse à Marseille, Le Triangle, Arts et Musiques en Provence Avec le soutien de Klap Maison pour la danse à Marseille, de la DRAC PACA, de la région Sud Alpes Côte d’Azur, du département des Bouches du Rhône, et de la ville de Marseille. ÉQUIPE ARTISTIQUE : Chorégraphie et interprétation – Ana Pérez Guitare et composition – José Sanchez Électronique – Matthieu Pernaud Lumière – Arno Vera Création lumière – Héléna Payan Son – Lambert Sylvain Direction artistique – Caroline Perdrix Regard extérieur – Patricia Guerrero Costume – Barta Studio Ce spectacle est labellisé "Provence en Scène PLUS" pour les saisons 2023/24 et 2024/25 Dispositif de soutien à la programmation de spectacles, à destination des petites et moyennes communes du territoire DOCUMENTS À TÉLÉCHARGER DOSSIER ARTISTIQUE CONCERTO EN 37 ½ SD .pdf Télécharger PDF • 1.02MB SON STAGE CONCERTO EN 37 ½ .pdf Télécharger PDF • 73KB " SONATE" CRÉATION 2022 Sonate est un spectacle intimiste court, en duo. La danseuse, devenue musicienne, entre en dialogue avec la guitare de José Sanchez. L’art flamenco est leur terrain de jeux, leur point de départ. Par la technique du phasing, ils s’en donnent à coeur joie : ils calent, décalent et recalent la rythmique de leurs instruments pour arriver ensuite à l’unisson. On croit alors à une erreur, ils se jouent du public et subliment ces moments d’équilibre. Cette démarche musicale engage le corps tout entier d’Ana Pérez dans une gestuelle très éloignée d’un esthétisme superficiel. Entièrement connectée à ses sensations auditives, sa sincérité profonde donne naissance à un langage chorégraphique nouveau. Cette création a inspiré les prémices du spectacle suivant "Concerto en 37 ½" PRODUCTIONS & PARTENAIRES : Coproduction Association Solea, Miscea, Arts et Musiques en Provence En partenariat avec le Petit Duc, et le festival l’Herencia ÉQUIPE ARTISTIQUE : Danse – Ana PÉREZ Guitare – José SANCHEZ Lumières – Arno VERA DOCUMENT À TÉLÉCHARGER DOSSIER ARTISTIQUE SONATE SD .pdf Télécharger PDF • 277KB "RÉPERCUSSIONS" CRÉATION 2019 Écho, choc, conséquence, effet, réverbération, suite, son, réflexion, rebondissement… Nos actes semblent dictés par les répercussions de nos parcours… Ma danse est mon empreinte, elle me décrit, me raconte. Elle porte en elle un bagage génétique qui me dépasse et dont j’ai à peine conscience. Et quand le public me parle de mon style si particulier, je m’interroge et cherche à comprendre… Mes mouvements seraient-ils les simples répercussions de mon histoire? Ces répercussions iraient-elles jusqu’à conditionner mon attitude… jusqu’à parfois me contraindre? Refuser l’évident, besoin de liberté ! Histoire d’un corps en quête de vérité. PRODUCTIONS & PARTENAIRES : Coproduction CDCN de Guyanne – Touka danses, Association Solea, Arts et Musiques en Provence Avec le soutien de Klap Maison pour la danse à Marseille, CDCN du Val-de-Marne – La briqueterie, CCN de Roubaix – Ballet du Nord, l’Astronef et le Pôle 164 Accompagné par l’Arcade ÉQUIPE ARTISTIQUE : Chorégraphie et interprétation – Ana Pérez Accompagnement chorégraphique – Andrés Marín, Christian Ben Aïm Regards extérieurs – Patrick Servius, Patricia Guannel Environnement sonore – Aurélien Dalmasso Création lumière – Damien Gandolfo Guitare Flamenco – Manuel Gomez Chant Flamenco : Luis de la Carrasca Voix Off – Patrick Servius Aide à la composition musicale – Jérôme Boudin-Clauzel Costume – Virginie Breger DOCUMENTS À TÉLÉCHARGER DOSSIER ARTISTIQUE - REPERCUSSIONS SD .pdf Télécharger PDF • 366KB FICHE TECHNIQUE REPERCUSSIONS 2021-2022 .pdf Télécharger PDF • 985KB FICHE TECHNIQUE_CONCERTO EN 37 ½ .pdf Télécharger PDF • 307KB « CONCERTO EN 37 ½ » « SONATE » « RÉPERCUSSIONS » BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LES ENJOLIVEURS Musique déambulatoire Spectacles et Animations Spectacle de 2 à 12 artistes sur Scène ou dans la Rue BOOKER + DE VIDEOS CIE LES ENJOLIVEURS Crée en 2000, la Compagnie réunit aujourd’hui 22 artistes, sous la forme de quatre équipes artistiques. Musiciens, comédiens, circcassiens, danseurs, performers, plasticiens, techniciens, costumières, metteur en scène conjuguent leur talent et se donnent en spectacle, sur scène, en parade, au coin de la rue, en évènementiel… Depuis 2000, la compagnie a donné un peu plus de 3000 représentations, en France mais aussi à l’étranger : Italie, Allemagne, Suisse, Roumanie, Espagne, Angleterre, Monaco, Maroc… Bonne visite, et que le spectacle commence ! LA SCÈNE L’Original Orchestra de la compagnie les Enjoliveurs propose différents Show Musicaux : Concerts Hommage Bal Scène d’été Tribute pour vos festivals Scènes d’été Théâtre Autres soirées… + d’infos : https://www.spectacles-lesenjoliveurs.fr/la-scene/ JEUNE PUBLIC Comédie musicale Clowns Danseurs Comédiens Circassiens vous proposent des spectacles jeunes publics interactifs. Théâtre, Comité d’entreprise, Festivals jeune public, … + d’infos : https://www.spectacles-lesenjoliveurs.fr/jeune-public/ NOËL La compagnie Les Enjoliveurs présente des comédies musicales de rue qui mettent en scène Musicomédiens Danseurs Acrobates Échassiers pour vos festivités de noël, parade de noël, marché de noël, animations de centres commerciaux, … + d’infos : https://www.spectacles-lesenjoliveurs.fr/noel/ ARTS DE LA RUE Visuelles, musicales, chorégraphiées, sonorisées, les différentes formules de nos spectacles de rue sauront répondre à vos attentes pour vos / Parades Déambulations Carnavals Évènementiels. + d’infos : https://www.spectacles-lesenjoliveurs.fr/spectacles-de-rue-parades/ BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste