< Retour à la liste GEOFFREY SECCO - CONCERT SOUS HYPNOSE® Expériences sonores Voyage guidé par la musique Geoffrey Secco | Saxophone, compositions, hypnose Formation live variable selon les concerts : piano, basse, batterie, violon BOOKER + DE VIDEOS CONCERT SOUS HYPNOSE® est une expérience musicale immersive qui associe concert, saxophone, composition et hypnose ericksonienne. Geoffrey Secco y propose un format singulier, conçu non comme un spectacle d’hypnose, mais comme un voyage guidé par la musique, l’imaginaire et l’écoute. Musiques et spiritualités ont toujours été liées. Concert sous hypnose est ma vision d’un chamanisme moderne. Des transes collectives africaines, aux cérémonies amazoniennes, en passant par les messes grégoriennes et les negro spirituals, l'Homme recherche la transcendance et la connexion. Geoffrey Secco Sur scène, le musicien invite le public à entrer dans un état d’attention différent, porté par le son, la voix et l’énergie collective de la salle. L’hypnose utilisée est lente, progressive et accessible à tous : elle accompagne l’écoute sans mise en scène intrusive, sans sélection de spectateurs et sans numéro spectaculaire. TROIS VOYAGES SOUS HYPNOSE Geoffrey Secco a développé trois concerts sous hypnose : Le Voyage du Héros Ce concert invite le public à traverser les grandes étapes d’un parcours initiatique : l’appel, les épreuves, les prises de conscience et le retour à soi. La musique et l’hypnose accompagnent ce chemin intérieur dans une forme accessible, pensée comme une expérience collective. Au-delà Cette proposition explore notre rapport à l’invisible, à la perte et aux liens qui demeurent. Sans approche spectaculaire, Geoffrey Secco construit un espace d’écoute où la musique ouvre un dialogue sensible avec les questions de mémoire, de passage et de continuité. Origines Avec Origines, le voyage se tourne vers les mémoires profondes, les héritages et les racines personnelles. Le concert propose une traversée intérieure autour de ce qui nous construit, de ce que nous portons et de ce qui peut se transformer. La scénographie et l’univers de Geoffrey Secco sont spectaculaires et centrés sur une expérience d’écoute intérieure. Pensé pour la scène, CONCERT SOUS HYPNOSE® s’inscrit dans une démarche de production déjà structurée, avec une tournée nationale, des salles importantes et une identité artistique forte. Le projet trouvera sa place dans des théâtres, centres culturels, festivals, événements bien-être... REPÈRES Geoffrey Secco est saxophoniste, compositeur et créateur du format CONCERT SOUS HYPNOSE®. Le projet comprend trois propositions : Le Voyage du Héros, Au-delà et Origines. Le premier concert sous hypnose a été imaginé après la création de l’album Element of Sun, inspiré des éléments du Tao, puis développé à partir de 2015 avec des hypnothérapeutes avant que Geoffrey Secco ne guide lui-même l’expérience sur scène. LA PRESSE EN PARLE « Impression de voir chaque note comme une particule dans l’espace ou dans mon corps. » Télérama « Un moment à part de grande qualité » Le Figaro « Un spectacle insolite » Le Monde « C’est comme un rêve guidé avec des visualisations, Geoffrey est un chaman moderne. » Bernard Werber https://www.youtube.com/watch?v=9DDSogrt1kA https://www.youtube.com/watch?v=nXHdNJvBQSk https://www.youtube.com/watch?v=Rfc_siPdoHs BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste SERKET & THE CICADAS Jazz et musiques actuelles Jazz & Urban Music Cathy ESCOFFIER | Piano, Clavier, Compositions Guilhaume RENARD | Basse Julien HEURTEL | Batterie Cécile ANDREE | Vocal, Effets Laurent PASCAL | Univers pictural BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION Serket est une divinité bienveillante et guerrière. Elle veille sur les défunts, fait respirer les hommes et les protège du venin. Elle symbolise la vie et la chaleur du soleil. Cicadas (Cigales, en anglais) sont les seuls insectes capables de produire un son unique aussi puissant… Ce 4tet mélange les instruments acoustiques à l’électronique et transgresse les sentiers battus du Jazz. Il crée un univers envoutant, une musique cinématographique et lyrique, une énergie brute et sensuelle, avides de toucher l’intime et l’incommensurable… Il s’inspire des musiciens de Jazz comme Wayne Shorter, Robert Glasper, Aaron Parks, Brad Mehldau ; des groupes Rock alternatif / Trip hop comme Björk, Radiohead ; et des musiques urbaines… Commandez le : DISTRIBUTION Au départ, un trio. Le trio Cathy Escoffier (piano, composition) avec Julien Heurtel (batterie) et Guilhaume Renard (basse) est déjà très implanté sur toutes les scènes et festivals jazz de la région Sud. -> De nombreux invités. En invitant Cécile Andrée (vocal), ce trio devient quartet : Serket & the Cicadas. Ce trio a invité de nombreuses personnalités comme : Andrew Sudhibhasilp (guit), Romain Morello (tb), Fred Pichot (sax), Tina Mweni (rap), Nicolas Rochette (slam)… Il s’enrichit de ces rencontres en ré-inventant son répertoire. Le technicien son Fabien Terrail (One Foot, Guillaume Perret, Omar Sosa, Sarah McKenzie, Omer Klein, Pierre de Bethman…), participe à la texture onirique et hypnotique du groupe. - Un univers pictural (proche de la bande dessinée) enrichit et sublime la musique de Serket grâce au talent de Laurent Pascal (dessins projetés en concert, logo, affiche, création du personnage de Serket). LA PRESSE EN PARLE RÉVÉLATION ! « Si le 4tet revendique des influences auxquelles il n’est pas toujours simple de se démarquer, il trouve habilement sa voie en variant les formats dans une tonalité crépusculaire zébrée d’éclaircies harmoniques et d’éclatantes improvisations (…) Une belle réussite dans une esthétique qui a beaucoup d’adeptes mais où peu se distinguent vraiment. » Yazid Kouloughli « La musicienne nous frôle, nous cajole, nous redonne espoir et chaleur en ces temps si obscurs et incertains. Traversant les continents au fil d’harmonies chaleureuses et précises, Serket & the Cicadas invite les cultures, les mouvements intimes et collectifs à rejoindre son langage unique et immaculé. » Raphaël Duprez « C’est vraiment excellent. Il y a de l’émotion, de l’inspiration, de l’élégance de la rigueur de la modernité de la percussion, des nuances…Une reprise de Speak Low inattendue, des compositions (des vraies et pas uniquement un thème et des chorus). Cathy Escoffier est accompagnée de musiciens qui ont très bien compris son univers et qui jouent très bien. C’est un régal ! » Alain Paré du Pan Piper DOCUMENTS À TÉLÉCHARGER Dossier-Presentation-SERKET-the-CICADAS-Cécile-sans-fiche-technique_compressed .pdf Télécharger PDF • 269KB FICHE-TECHNIQUE-PLAN-DE-SCENE-PATCH-SERKET-vocal .pdf Télécharger PDF • 255KB RIDER-SERKET-francais .pdf Télécharger PDF • 411KB https://www.youtube.com/watch?v=HRCy9-rBMe8 https://www.youtube.com/watch?v=IS-cRrPsEZc https://www.youtube.com/watch?v=wJPJGlhWua8 https://www.youtube.com/watch?v=re_hdd9cLdI BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste YURE ROMAO - RESSONANCIAS Espetáculos musicais Projeto transdisciplinar em três partes (Entrevistas / Livro / Espetáculo ao vivo) Yure ROMÃO | Músico, Compositor, Diretor artístico ANA LAURA NASCIMENTO | Contadora de histórias, Marionetista ESTELLE COPPOLANI | Poeta, Escritora, Dramaturga CLEMENCE LASME | Musicista KAOYDE ENCARNACÃO | Músico Voir en français BOOKER + DE VIDEOS O projeto é concebido por Yure Romão (diretor artístico), em colaboração (coautoria) com Estelle Coppolani (escritora e dramaturga) e Ana Laura Nascimento (contadora de histórias e artista múltipla). RESSONÂNCIAS Criado a partir dos testemunhos de empregadas domésticas brasileiras que chegaram à França nos anos 2000 com diplomatas, este espetáculo estabelece um diálogo com a migração institucional do BUMIDOM, através da obra de Françoise Ega, escritora martinicana e empregada doméstica em Marselha nos anos 1960. Misturando relatos documentais, contos e música, Résonances é uma celebração das revoltas silenciosas e dos laços de solidariedade que unem essas mulheres. Na encruzilhada entre narrativa e pesquisa documental, com uma dramaturgia fortemente marcada pela presença da música popular — do Brasil às ex-colônias francesas — o espetáculo revive histórias reais de empregadas domésticas brasileiras na França, como explica Yure Romão. RFI Brasil Criação 2025. 12 a 17 de maio de 2025 Ensaios e duas primeiras apresentações no Artchipel – Cena Nacional da Guadeloupe 18 a 20 de maio de 2025 Apresentações no Tropiques Atrium – Cena Nacional da Martinica 26 de maio de 2025 Apresentação de uma forma adaptada do espetáculo na Mediateca Alfred Mélon Dégras 7 de outubro de 2025 Apresentação no Manège – Cena Nacional de Maubeuge 20 de Novembro ao 9 de dezembro de 2025 Turnê no Brasil - Aliança francesa de Salvador (Teatro Molière) e Espaço Futuros (Rio de Janeiro) Produtor executivo: Arts et Musiques Produtor: Cie Gondwana Coprodutores: Artchipel Scène nationale de la Guadeloupe 3 bis f Centre d’Arts contemporains Centre Culturel de Rencontre Les Coulisses (CCR Martinique) Espaço Futuros (Rio de Janeiro) Com o apoio de: L’Institut français DAC de la Guadeloupe et de Guyane Fondation pour la mémoire de l’esclavage en lien avec l’AFD Théâtre de Macouria - Scène conventionnée de Guyane Le Manège - Scène nationale de Maubeuge Tropiques Atrium - Scène nationale de la Martinique Comité Mam’Ega Centre Paris Anim Angel Parra Alliance française de Salvador Documento para download Dossier artistique resonances-Português .pdf Télécharger PDF • 3.08MB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste BOUM BOOM Jeune public Du bon son avec des textes chouettes Anne-laure CARETTE | Accordéon Voix - Musique électronique BOOKER + DE VIDEOS PISTE DE DANSE POUR ENFANTS DYNAMIQUES Prêts pour une aventure pleine de rires et de mouvements ? La Boum Boom est un concert participatif qui transforme l’imaginaire quotidien des enfants en aventures dansées. Un moment collectif où musiques, textes, chorégraphies participatives et fantaisie se croisent dans un cocktail dynamisant et plein d'humour. Au programme : C'est la Boum Boom : Tels des sportifs on s'échauffe en musique pour préparer la fête. À fond les ballons : Jeux d'imitations et amplifications des gestes du quotidien grâce à des défis rigolos. Boum Boom Airlines : Embarquez pour un voyage à la découverte des cultures et danses du monde. La danse des métiers : Imitons les gestes des métiers de nos parents en rythme, tout en s'amusant. Esprit compèt : Vivez l'intensité d'un match de foot et d'une compétition de gym en musique. La farandole des sorciers : Danse collective dans un château hanté, restons groupés pour échapper au fantôme et aux sorts de la sorcière... Voyage dans l'espace : parés au décollage? Nous partons en voyage au-dessus des nuages. C'est fini la boum : Après le voyage dans l'espace c'est le retour sur terre... Nos p'tits coeurs ont fait Boum Boom... On souffle, on s'étire et on se dit aurevoir. Prêts à offrir aux enfants une expérience magique de danse et de fous rires ? Rejoignez la fête ! BOUM BOOM DANS LES ÉTOILES Découvrez le dernier clip de La Boum Boom ! « Boum Boom dans les étoiles » : décollage pour l’univers musical et dansé d’Anne-Laure Carette ! 3... 2... 1... https://www.youtube.com/watch?v=kuvA-UaUYrQ DOCUMENTS BOUM BOOM _ DOSSIER ARTISTIQUE 2026 .pdf Télécharger PDF • 1.30MB FICHE TECH_RIDER_BOUM BOOM_MAJjuin2025 .pdf Télécharger PDF • 180KB Avec le soutien de LA FOLIE BOUM BOOM ! 45 dates déjà programmées depuis sa création ! Ne passez pas à côté de la folie Boum Boom : consultez notre agenda pour ne rater aucune date ! 👉 Agenda Représentations de 2026 : 27 septembre 2026 – Salle polyvalente, Allemagne-en-Provence (04) 24 septembre 2026 – École des Moulins, Marseille (13) – représentation scolaire 29 juillet 2026 – Parc du 26e Centenaire – L’Été Marseillais, Marseille (13) 25 et 26 juillet 2026 – Festival Goud’Vibe, Goudargues (30) 24 juillet 2026 – Stade Nautique – L’Été Marseillais, Marseille (13) 22 juillet 2026 – Parc de la Moline – L’Été Marseillais, Marseille (13) 15 juillet 2026 – Parc François Billoux – L’Été Marseillais, Marseille (13) 12 juillet 2026 – Le Village Fada, Martigues (13) 25 juin 2026 – Festival Goud'Vibe, Goudargues (30) 21 juin 2026 – à 10h30 – Cavaillon (84) 20 juin 2026 – L’Îlot d’Aubagne (13) 15 juin 2026 – École Condorcet, Marseille 13016 6 juin 2026 – SMOB Festival, Saint-Michel-l’Observatoire (04) 11 avril 2026 – Arènes de Marguerittes (30) 3 mars 2026 – Carnaval, Musée des Confluences, Lyon (69) 25 février 2026 – Espace Hypérion, Marseille (13) 11 février 2026 – La Moba - Bagnols sur Ceze (30) Dates précédentes (2025) 28 décembre 2025 – Club de Rodez (12) 10 décembre 2025 – Puget-Théniers (06) 16 novembre 2025 – Harmonie de l’Estaque, Marseille 15 novembre 2025 – École Jolie Manon, Marseille 25 octobre 2025 – Festival Les Gens de la Soupe, Florac (48) 18 octobre 2025 – Festival T’es Cap Canaille, Cassis (13) 18 octobre 2025 – École Bouge, Mairie Marseille 30 septembre 2025 – École Chateaubriand, Marseille 30 août 2025 – Fête du Centre Fissiaux, École Michelet, Marseille 8 août 2025 – L’Été Marseillais, Marseille 26 juillet 2025 – Festival L’Été spectaculaire, Mairie de Saint-Martin-les-Eaux (04) 28 juin 2025 – École élémentaire des Abeilles, Marseille 25 juin 2025 – Centre Social Saint-Thys Saint-Loup, Marseille (13010) 24 juin 2025 – École élémentaire Saint-Henri Rabelais, Marseille 21 juin 2025 – Fête de la musique, Vieux-Port, Mairie Marseille 21 juin 2025 – Fête de la musique, Allauch (13) 17 juin 2025 – École élémentaire Saint André Condorcet, Marseille 15 juin 2025 – Festival Musée des Confluences, Lyon (69) 14 juin 2025 – Groupe scolaire Émile Vayssière, Marseille 11 juin 2025 – École élémentaire publique Les Fabriques, Marseille 17 mai 2025 – Groupe scolaire Mélinée et Missak Manouchian, Marseille 29 mars 2025 – Festival Kiosque and Co, Marseille 23 mars 2025 – Festival La Voie est Libre, Corniche de Marseille 19 mars 2025 – Salle Colomb, Nuits Métisses, Miramas (13) 16 mars 2025 – Carnaval, Lançon-de-Provence (13) 15 mars 2025 – Festival Babel Minots, au Zoumaï à 11h, Marseille 12 mars 2025 – Ateliers Nuits Métisses, Miramas (13) 4 mars 2025 – École Cours Bastide, Marseille Dates précédentes (2024) 19 décembre 2024 – École Delfaux, Brignoles (83) 14 décembre 2024 – Théâtre Astronef, Marseille 11 décembre 2024 – Hôtel du Département, Marseille 17 novembre 2024 – Festival La Voie est Libre, Corniche de Marseille 16 novembre 2024 – Inauguration École Malpassé, Ville de Marseille 16 octobre 2024 – Festival Par les Villages, Opening Night, Saint-Paul-lez-Durance (13) 28 septembre 2024 – Inauguration École Marceau, Marseille 6 août 2024 – L’École Buissonnière, Montjustin (04) 23 juin 2024 – Festival La Voie est Libre, Corniche de Marseille 21 juin 2024 – Ville de Quinson (04) 18 juin 2024 – Fête des écoles, Saint-Henri, Marseille 16 juin 2024 – Parc de la Duranne, Opening Night, Aix-en-Provence (13) 8 juin 2024 – Fête des écoles, l’Estaque, Marseille 23 mars 2024 – Mairie de Mérindol (84) Répétitions & enregistrement 3 au 10 février 2025 – Résidence à l’AMI, Friche Belle de Mai, Marseille Janvier + février 2024 – Enregistrement à l’AMI, Friche Belle de Mai, 41 rue Jobin, Marseille https://www.youtube.com/watch?v=kuvA-UaUYrQ https://www.youtube.com/watch?v=dhLnDZOyvls https://www.youtube.com/watch?v=1XpaZKRNZW4 https://www.youtube.com/watch?v=WP2ANrY1msI BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste ESCAPADE EN BOHEME Musique classique, contemporaine et vocale En quête de l’âme slave, dans le vaste monde de la musique dite « classique »! Marie-France ARAKÉLIAN | Piano Yann LE ROUX SEDES | Violon Jean-Florent GABRIEL | Violoncelle BOOKER + DE VIDEOS ESCAPADE EN BOHÈME Nous vous invitons à partir avec nous en quête de l’âme slave, dans le vaste monde de la musique dite « classique » ! Notre itinéraire aura point de départ l’Autriche, en compagnie de Haydn, dont le 39ème trio, plein de malice et de virtuosité, emprunte au folklore tzigane, notamment dans son finale. Nous nous dirigerons ensuite au cœur de la Bohème, avec les trios de J. Suk et A. Dvorák. Le 6ème trio de ce dernier, plus connu sous le nom de ‘Dumky’, est considéré a juste titre comme un sommet du répertoire, et présente cette particularité d’échapper à la coupe traditionnelle en 3/4 mouvements, pour nous proposer à la place une vaste fresque en 6 tableaux, tous plus colorés les uns que les autres, qui nous donnent à entendre et à ressentir toute la fougue, la mélancolie et la joie du folklore bohémien, qui ne cesse de fasciner aujourd’hui encore… Embarquement immédiat ! BIOGRAPHIES Marie-France ARAKÉLIAN, piano Après de brillantes études au Conservatoire National de Région de Marseille, Marie-France Arakélian a suivi le cycle de perfectionnement dans la classe de Pierre Barbizet et d’Anne Marie Ghirardelli, et a obtenu une médaille d’or à l’unanimité. Nommée très jeune chef de chant au CNRR de Mar-seille des classes de Christiane Castelli (1979) puis Claude Méloni (1980) elle se spécialise dans le réper-toire lyrique, suit les conseils de Manuel Rosenthal et affectionne particulièrement depuis lors cette forme d’expression. Depuis 2009, c’est auprès d’Isabelle Vernet qu’elle remplit cette fonction. Sa rencontre avec Georges Cziffra et sa Fondation, dont elle est lauréate (1984), va orienter sa carrière vers la musique de chambre. Marie-France Arakélian s’est produite à l’Opéra Paris-Bastille, à l’Opéra de Montpellier et celui de Mar-seille; elle a été invitée par de nombreux festivals en Europe, La Chaise-Dieu, Festival International de Percussions de Vienne (2002) ainsi que dans de nombreux pays : Italie, Espagne, Portugal, Malte, Alle-magne, Pays-Bas, Norvège, Islande… ainsi qu’aux Etats-Unis et en Amérique Latine à la faveur d’une tour-née organisée par le Ministère des Affaires Étrangères et l’Alliance Française (Paraguay, Bolivie, Équateur, Pérou) et en Corée du sud en 2015. Durant quelques années (2000 à 2005) elle participe à de nombreuses croisières musicales, notamment en compagnie de Marilyn Horne, Dominique De Williencourt, Emile Naoumoff, Jean Ferrandis et le Fine Arts Quartet. Aujourd’hui, nourrie de ses nombreuses expériences, Marie-France Arakélian nous livre en récital l’es-sence de son talent. Depuis 2004, elle collabore avec Arts & Musiques en Provence à la réalisation d’actions pédagogiques et culturelles. Pierre Barbizet, à qui elle décide chacun des moments musicaux qu’il lui soit donné de partager, écrivait d’elle à Cziffra : « … Son intelligence pianistique se double d’une sensibilité qui fait merveille dans le do-maine de la musique vocale tout spécialement, mais elle n’a jamais négligé le répertoire fondamental du piano, ce qui lui permet, comme à beaucoup de musiciens de race, de revenir au clavier des qualités ex-ceptionnelles dans tous les domaines de l’expression musicale » (Marseille le 21 novembre 1984). Jean-Florent GABRIEL, violoncelle Jean-Florent Gabriel naît dans une famille de musiciens. Il commence à l’âge de six ans l’apprentissage du violoncelle dans la classe d’Odile Gabrielli au CRR de Marseille. Il obtient dans le même établissement deux Certificats de Fin d’Etudes, en Formation Musicale et en Musique de Chambre, ainsi que deux Brevets d’Etudes Musicales en Analyse et en Histoire de la Musique, dans la classe de Lionel Pons. Il obtient son DEM en Violoncelle dans la classe de François Baduel, au Conservatoire d’Aix-en-Provence. Par la suite il se perfectionne auprès de Pa- trick Gabard, suivant en parallèle une formation au métier d’or-chestre dirigée par Jean Lenert au CNR de Lyon. Il intègre ensuite la classe d’Hélène Dautry à l’Ecole Normale de Musique de Paris, d’où il sort titulaire d’un Diplôme d’Exé- cution. Il complètera ensuite sa formation auprès de Raphaël Perraud (Violon- celle Supersoliste de l’Orchestre National de France) dans le cadre du Diplôme de Formation à l’Orchestre du CRR de Paris. Outre sa formation de Conservatoire, il participe régulièrement aux Master- classes de Roland Pidoux, Raphaël Perraud, Yannick Callier, Hélène Dautry, Gene-viève Teulières ou encore Miklós Perényi. Il ne cesse de multiplier les expériences scéniques, en prenant part à plusieurs concerts et productions, en France comme à l‘étranger. Il collabore régulière- ment avec l’Orchestre Philarmonique de Marseille, l’Orchestre Lyrique Régio- nal Avignon Provence, ainsi que l’Orchestre Symphonique de l’Opéra de Tou- lon. Il s’est produit dans la cadre du Festival d’Avignon en 2013 pour la créa- tion de Philippe Quesne, « Swamp Club ». Violon-celliste chez Télémaque de- puis 2018, il participe dès lors aux différents projets et tournées de l’ensemble. Yann LE ROUX SEDES, violon Après des études au Conservatoire National de Région de Marseille où il obtient les plus hautes récompenses (médaille d’or en Violon, 1er Grand Prix de la Ville de Marseille, Mé-daille d’or à l’unanimité en Musique de Chambre, 1er Prix de formation musicale), il part se perfectionner en Suisse auprès de Pierre Amoyal au Conservatoire de Lausanne où il obtient un 1er Prix de Virtuosité. Durant ses études, il travaille égale-ment avec Peter Csaba, Alain Moglia, Jacques Israëlievitch, ainsi que sous la direction de Luca Pfaff. En 1997 il remporte le 1er Grand Prix ainsi que le Prix du Public au Concours Inter-national Henri Sauguet. Sa curiosité d’interprète l’amène à s’intéresser à toutes les formes d’expression musicale et son répertoire s’étend des oeuvres de J.S Bach aux musiques d’aujourd’hui. Il a été sollicité pour être 1er Violon solo de différentes formations de Chambre, et, avec l’Ensemble Télémaque dont il est soliste depuis 1993, il parti-cipe à la création et à la diffusion d’oeuvres contemporaines. En 2003, il fonde l’ensemble Pythéas, forma-tion de musique de chambre avec laquelle il se produit en France et à l’étranger. Passionné par les échanges interculturels, il collabore régulièrement avec Ecume dans le cadre de la réalisation de projets européens. Il est également membre de l’Ensemble Instrumental de France. https://www.youtube.com/watch?v=K6hWrumfD4o BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LA VOIX Spectacles musicaux Spectacle Théâtral et Sonore Yure ROMÃO | Conception et Mise en Scène Astrid BAYIHA | Comédienne Yure ROMÃO, Cyril HERNANDEZ | Création Musicale et Sonore, Musiciens Juliette BAIGNÉ & Garance BLACHIER | Scénographie DURÉE | 50 minutes + Bord Plateau PUBLIC | Jeune public & Familles BOOKER + DE VIDEOS LA VOIX Le spectacle LA VOIX naît d’un intérêt pour la voix, sa place dans les relations et ses différentes formes de manifestation (parlée, chantée, enregistrée, en live..). Le spectacle fait appel à la musique, au théâtre et à la littérature pour raconter l'histoire d'une écrivaine à la recherche de sa voix, dans un moment turbulent de sa vie. Musique, théâtre, danse, arts visuels, tous les arts sont ici convoqués pour offrir aux spectateurs une expérience interactive et sensorielle. Cette création compte avec la comédienne Astrid Bayiha sur scène et les musiciens Yure Romão et Cyril Hernandez en bord plateau, pour la création de la musique et du dispositif sonore immersif. En diffusion Première en mai 2022 à l'Artchipel - Scène Nationale de la Guadeloupe CRÉATION DU SPECTACLE Lauréat du programme national de résidences Créations en Cours 5 , piloté depuis 2016 par les Ateliers Médicis, le projet commence son parcours le 1er mars 2021 au sein d'une résidence artistique à l’école Léopold Lubino à Saint-Louis de Marie-Galante (Guadeloupe). Autour de la voix et de la mémoire, Yure crée une installation sonore pendant 1 mois et demi avec les élèves d'une classe de CM1 dans l'établissement scolaire. ECOUTER ICI LA CRÉATION SONORE AVEC LES ENFANTS Cette création se poursuit en France hexagonale avec l'équipe de la compagnie Gondwana pour la création sonore et musicale du spectacle. Le texte co-écrit par Yure Romão et Estelle Coppolani est un hommage sensible aux femmes artistes, à la liberté, à l'autonomie et à la force des connexions humaines qui par des liens invisibles mais bien réels, nous permettent de trouver notre voix et de surmonter ce qui nous semble parfois impossible. Est donné la possibilité à chaque spectateur d'interagir, de partager ses rêves, de danser et de participer à la constitution du spectacle et du personnage. CRÉATION MUSICALE En collaboration avec le musicien Cyril Hernandez, Yure Romão propose un univers sonore construit à partir des sons des objets utilisés sur scène et des extraits du texte enregistrés préalablement. La diffusion du son est immersive et se fait à partir d'un système de spatialisation sonore quadriphonique, tout autour du public et de la scène.Inspirés des musiques circulaires et du système des claves issues des musiques des diasporas africaines, les moments musicaux font appel à la polyrythmie élaborée à partir de la répétition et du déplacement du rythme. Ils sont construits à l'aide d'un ordinateur avec les voix des deux musiciens et leurs instruments joués en live (guitare/ percussions / synthétiseur).La Voix est une invitation à explorer le corps, les mots, la musique et les connexions humaines dans toute leur puissance et leurs différentes dimensions : poétique, communicationnelle, et sonore. PRODUCTIONS & PARTENAIRES Cie Gondwana, Arts et Musiques, Les Ateliers Médicis, Artchipel - scène nationale de la Guadeloupe - Passages Transfestival, Le Manège - scène nationale de Maubeuge, D.A.A.C Guadeloupe, Programme Ralf - La filière CFPTS, Centre de formation professionnelle aux techniques du spectacle, Maison du Mexique, Cité internationale Universitaire de Paris, Centre National de la Musique (CNM), Aide à la création, à la production et à la diffusion de spectacle vivant, SPEDIDAM, Création et diffusion du Spectacle Vivant, FEAC ÉQUIPE ARTISTIQUE Conception & mise en scène - Yure Romão Comédienne - Astrid Bayiha Musiciens - Yure Romão, Cyril Hernandez Création musicale et sonore - Yure Romão, Cyril Hernandez Scénographie - Juliette Baigné, Garance Blachier Chorégraphe - Myriam Soulanges Dramaturgie & écriture - Yure Romão & Estelle Coppolani en complicité avec Astrid Bayiha Création Lumière, régie générale - Beatriz Kaysel Costumes - Yure Romão & Thayaná Felizardo Création Vidéo - Diane Hequet & Sophie Blons Texte de Yure Romão, Estelle Coppolani, Emma Santos, Astrid Bayiha DOSSIER ARTISTIQUE DOSSIER ARTISTIQUE LA VOIX - Création 2022 .pdf Télécharger PDF • 6.52MB FICHE TECHNIQUE _FT LA VOIX HUMAINE 15_12_2022 (1) .pdf Télécharger PDF • 2.08MB https://www.youtube.com/watch?v=a2SkRfeJi0I BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LAVANDE ET JASMIN Musiques du Monde et traditionnelles L’échange entre les modes pentatoniques chinois et la musique modale occidentale Miquèu MONTANARO | Galoubet-tambourin Sissy ZHOU | Gu Zheng & Chant BOOKER + DE VIDEOS En Chine, la Provence représente l’amour pur et romantique. Quand les chinois pensent à la lavande, c’est les champs violets frappés par les rayons de soleil ainsi que la légende de la « provence antique », très connue en Chine. Les champs de lavande sont une véritable attraction pour le tourisme chinois. De plus, beaucoup d’écrivains et de réalisateurs asiatiques parlent de la Provence. Mais il n’y en a pas vraiment qui parlent de la langue et des musiques propres à cette région, les deux éléments les plus importants dans la culture provençale. En effet c’est à partir de ces deux éléments que les recherches et les créations artistiques de Sissy ZHOU se développent. “Plutôt que de créer des barrières entre les cultures, nous tentons de planter de la lavande sur la muraille de Chine.” Ou comment gu zheng, galoubet et tambourin s’unissent d’une même voix ! NOUVEL ALBUM COPRODUCTION : Arts et Musiques en Provence et Institut International des Musiques du Monde en partenariat avec Tchaï Label DISTRIBUTION : Inouie Achetez le : LA GENÈSE 紫筝曌玺 Après une première expérience enrichissante lors du Festival Multi Musique de Montréal avec un virtuose de Gu Zheng, Miquèu souhaitait poursuivre cet échange entre la musique provençale et la musique chinoise aux sonorités si éloignées géographiquement mais tellement complémentaires et harmonieuses. C’est à l’occasion de concerts partagés avec la talentueuse Sissy Zhou que ce projet est né. Sissy Zhou a manifesté un intérêt particulier pour les instruments provençaux et Miquèu Montanaro trouve en elle la partenaire idéale pour ce nouveau projet musical faisant écho à son souhait initial. Au cours de répétitions de « L’Amour en Provence », ces deux artistes décident d’explorer leurs univers musicaux respectifs. Il est apparu que le duo Gu Zheng / Galoubet tambourin pouvait fonctionner comme un orchestre miniature et qu’il était très intéressant de se pencher sur cette forme et la compléter. LA DÉMARCHE MUSICALE L’échange entre les modes pentatoniques chinois et la musique modale occidentale se fait aisément. Tout d’abord un grand nombre de chansons traditionnelles sont construites sur des modes pentatoniques, même si cette structure ne saute pas aux oreilles immédiatement. Ces modes laissent aussi la place aux notes intermédiaires et aux ornementations. C’est dans ces interstices entre les notes que le dialogue s’opère, les mélodies se présentent comme des chemins à suivre, la musicalité venant de la capacité de chacun à décrire le paysage qui les bordent. Une co-production Arts et Musiques en Provence et Institut International des Musiques du Monde (IIMM) LAVANDE & JASMIN fait parti du catalogue Provence en Scène 2022/23, labellisé "Provence en Scène PLUS" Fiche-PES-2022-23_sissy-zhou-et-miqueu-montanaro_lavande-jasmin .pdf Télécharger PDF • 241KB DOSSIER DE PRÉSENTATION LAVANDE-ET-JASMIN .pdf Télécharger PDF • 233KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

C'est bien silencieux ici... On dirait que vous avez joué une fausse note et atterri dans un silence musical. Aller à la page d'accueil

< Retour à la liste SPARTENZA Musiques du Monde et traditionnelles Chants traditionnels siciliens Maura GUERRERA - Chant, tambourin sicilien Malik ZIAD - Mandole, Guembri, Chant Manu THERON - Invité BOOKER + DE VIDEOS DERNIER ALBUM L’album SPARTENZA été sélectionné par le jury du du Prix national de la Cité de Loano pour la musique traditionnelle italienne et a remporté la première place du prestigieux Weekly World Music Charts en juin 2020. Le duo a été programmé au Babel XP 2023. « Et à la différence de situations musicales conventionnelles où le chant doit être porté par une voix, le trésor sicilien offre cette possibilité rare de faire porter la voix par un chant. Mû par le souffle, ponctué de soupirs, sillonné de lieux et de personnages totémiques, ce chant a traversé les siècles sans jamais s’altérer. Il répond aux horizons, les déchire ou les apaise sans jamais les trahir.« Manu Théron. Découvrez le LA PRESSE EN PARLE : « Ils sont ici et viennent d’ailleurs, d’au-delà les flots. Elle de Sicile, lui d’Algérie. Ensemble, ils s’appellent Spartenza, un mot sicilien qui signifie départ, séparation, éloignement… Un mot qui prend ses distances, dignement. Un mot qu’ils font vivre, vibrer, résonner inventant un no man’s land, un bout de terre ou de roche, un ilet perdu entre leurs cultures respectives. Elle à la voix et au tambourin, lui au mandole, au guembri et au choeur invente un répertoire profond, intense, emprunt de traditions et libre à la fois. Une belle rencontre, une délicieuse osmose, artistiquement accompagnée lors de sa création par Manu Théron (Gacha Empega, Lo Cor de la Plana), qui pourrait/devrait bien les rejoindre sur scène sur certains titres. » Baba Squaaly pour Nova Aime – Radio Nova – Janvier 2020 BIOGRAPHIES MAURA GUERRERA Chanteuse sicilienne est marseillaise d’adoption depuis 2013. Maura Guerrera se consacre à l’étude, la valorisation et la transmission des chants paysans de la tradition orale sicilienne. L’artiste messinoise recueille et transforme les suggestions du riche patrimoine rituel-symbolique de la tradition orale, pour développer une poétique personnelle, également grâce à la collaboration avec des musiciens de différents domaines : musique contemporaine dans le cas de la rencontre avec Daniele Del Monaco, musique Chaoui et Cabila avec la rencontre avec le musicien algérien Malik Ziad, et la collaboration avec des musiciens de formation classique tels que la pianiste Katia Pesti et le multi-instrumentiste Giancarlo Parisi. Elle a eu la chance de se familiariser avec la culture musicale sicilienne de tradition orale dès 1996, grâce à sa rencontre avec des musiciens porteurs de la tradition musicale agropastorale de la région des Monts Peloritani, près de Messine. « L’une des voix les plus intéressantes de la world music sicilienne, Maura Guerrera est une artiste et chercheuse messinoise qui vit et travaille dans le bullion multiculturel Marseillais ». G. ATTARDI ( SICILIAN POST 2020) « Maura Guerrera vit la musique sicilienne en se rapportant à la beauté des répertoires, aux inflexions vocales et aux techniques exécutives, avec le dévouement de ceux qui sont formés aux études, aux lectures et à l’écoute, mais montre aussi la capacité de tracer leur propre réflexion stylistique sur des matériaux oraux traditionnels, alliant naturellement son chant aux cordophones et percussions de Ziad, qui produisent un son dépouillé qui ne cherche pas l’encombrement, construit sur des arpèges de cordes et des impulsions percussives qui savent soutenir la voix lumineuse de Maura. » Ciro De Rosa. ( www.blogfoolk.com – fevrier 2020) MALIK ZIAD Né à Alger en 1974. Musicien autodidacte, il se passionne pour les instruments à cordes, et plus particulièrement pour ceux, Traditionnels, de son pays : Gumbri et mandole. En Algérie, il s’imprègne des rythmes exaltés des gnawa et de la musique populaire Chaâbi. Son parcours l’amène vers des partages musicaux de tous horizons qu’ils soient issus de l’Afrique noire, de la Bretagne, de la Provence, de l’Europe de l’Est, de Sicile … MANU THERON Grand-mère chanteuse lyrique et des parents amateurs de rock et de musiques électroniques, le jeune Manu Théron aurait pu être immunisé à jamais. En 1987, pourtant, il replonge, et fréquente la classe de son de Lucien Bertolino, aux Beaux-arts de Marseille. Puis, ce sont les voyages qui terminent travail. En Italie, il se familiarise avec l’héritage populaire septentrional et le travail des animateurs-chercheurs du nuovo canzoniere. En Bulgarie, plus précisément en Thrace centrale, il découvre un folklore institutionnalisé d’un très haut niveau d’exigence et de contenu artistique. De retour en France, Manu Théron est convaincu qu’un travail s’impose dans sa région, estimant que les héritiers du folk y ont délaissé le chant au profit de recherches sur l’instrumentarium. Nous sommes en 1995. Un artiste passionné est en train de naître. En compagnie de Barbara Ugo et Sam Karpienia, il fonde Gacha Empega dont le parcours éphémère impressionne autant que l’ambition : inventer un chant collectif inspiré des polyphonies méditerranéennes, à la fois prise de parole volontariste et invention vocale « libertaire ». Le groupe s’arrête après un disque et deux ans de tournée dans tous les pays d’Oc, en France et en Europe. DOSSIER DE PRESENTATION DOSSIER-DEF-FR-Maura-Guerrera-e-Malik-Ziad-Mani-Theron-SPARTENZA .pdf Télécharger PDF • 264KB FICHE TECHNIQUE fiche technique TRIO FR.pdf .pdf Télécharger PDF • 78KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LES BRIGANDES DU CHATEAU D'IF Spectacles musicaux Comédie Musicale / Chansons Marseillaises Brigitte PEYRÉ | Soprano Murielle TOMAO | Mezzo Soprano Accompagnées par : Rémy CHAILLAN | Batterie Eric CHALAN | Contrebasse Gérard OCCELLO | Trompette Jean-Christophe SELMI | V iolon Ludovic SELMI | Piano et arrangements Olivier PAULS | Mise en scène et dramaturgie musicale BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION Brigitte Peyré (soprano) et Murielle Tomao (mezzo soprano) adaptent leurs voix au registre du musical de Broadway et vous font redécouvrir ce patrimoine culturel drôle, poétique, mâtiné de tango, d’habanera, de swing et de jazz. Ces chansons marseillaises – arrangées par Ludovic Selmi, plus proche de l’univers de Pink Martini que celui de Luis Mariano – résonnent à nouveau sur scène portées par le rire, l’émotion et la joie de vivre des Brigandes du Château d’If. Cette même joie de vivre des « Voix de l’Alcazar » qui faisait danser et chanter le Paris et le Marseille des années folles. Un vibrant hommage à Vincent Scotto, René Sarvil, Georges Sellers, Henri Allibert… pour faire revivre les chansons et opérettes marseillaises. Ces brigandes osent casser les codes, les conventions et rire des rôles dans lesquels la tradition musicale de l’époque a enfermé les femmes : ou égéries d’un amour impossible, ou totales admiratrices du marseillais musclé et galéjeur. Moqueuses et sensibles, délurées et romantiques, joyeuses et ingénues, elles ont du tempérament et ne se gênent pas pour railler ces « jobastres de marseillais » qui affirment qu’ils ont « tout pour plaire » et que « la Canebière c’est la capitale des marins de l’univers » ! Puristes ou néophytes – toutes générations confondues – vous êtes conviés à l’événement “Les Voix de l’Alcazar” pour découvrir et partager ce “patrimoine culturel”. Une création qui fera résonner l’âme de l’opérette marseillaise et ses airs de légende. www.francenetinfos.com Les brigandes du Château d’If, un spectacle délicieusement rétro - Vendredi 4 juin, la rédaction Marseille de France net Infos a eu le plaisir d'assister à un spectacl DOSSIERS À TÉLÉCHARGER Dossier-de-Presse-Les-Brigandes-du-Château-dIf-ok.compressed .pdf Télécharger PDF • 3.04MB Revue-de-presse-Les-Brigandes-du-Château-dIf.compressed .pdf Télécharger PDF • 3.19MB Fiche-Technique-Conduite-lumière-Répertoire-2017-ok .pdf Télécharger PDF • 1.17MB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste ANA PEREZ Danse [DANSE] Voir au-delà de la beauté, dans l’écoute des énergies qui nous traversent… Chorégraphie et interprétation – Ana PEREZ BOOKER + DE VIDEOS "CONCERTO EN 37 ½" CRÉATION 2023 Pièce hybride chargée d’histoires, structurée en trois parties : une sonate (mouvement rapide et intime), un lied (lent et chanté) et un rondo (rapide), le tout rythmé par les zapateados flamenco et par l’imaginaire qu’il évoque à tout un chacun. "J’ai l’impression d’avoir découvert un trésor. La recherche avait démarré avec le solo 'Répercussions'. Et puis en prolongeant cette quête il y a eu la rencontre avec le butoh, la rencontre avec les sensations que j’éprouvais en écoutant mon corps, les sons qu’il pouvait produire et comment il pouvait interagir avec ceux de l’extérieur. Il y a eu le besoin d’être connectée plus que jamais à la musique, et d’entrer en dialogue avec des interprètes au plateau qui jubileraient avec moi. Alors, j’ai décidé d’écrire un Concerto pour mes chaussures." Ana Pérez PRODUCTIONS & PARTENAIRES : Coproduction Association Solea, Miscea, Klap Maison pour la danse à Marseille, Le Triangle, Arts et Musiques en Provence Avec le soutien de Klap Maison pour la danse à Marseille, de la DRAC PACA, de la région Sud Alpes Côte d’Azur, du département des Bouches du Rhône, et de la ville de Marseille. ÉQUIPE ARTISTIQUE : Chorégraphie et interprétation – Ana Pérez Guitare et composition – José Sanchez Électronique – Matthieu Pernaud Lumière – Arno Vera Création lumière – Héléna Payan Son – Lambert Sylvain Direction artistique – Caroline Perdrix Regard extérieur – Patricia Guerrero Costume – Barta Studio Ce spectacle est labellisé "Provence en Scène PLUS" pour les saisons 2023/24 et 2024/25 Dispositif de soutien à la programmation de spectacles, à destination des petites et moyennes communes du territoire DOCUMENTS À TÉLÉCHARGER DOSSIER ARTISTIQUE CONCERTO EN 37 ½ SD .pdf Télécharger PDF • 1.02MB SON STAGE CONCERTO EN 37 ½ .pdf Télécharger PDF • 73KB " SONATE" CRÉATION 2022 Sonate est un spectacle intimiste court, en duo. La danseuse, devenue musicienne, entre en dialogue avec la guitare de José Sanchez. L’art flamenco est leur terrain de jeux, leur point de départ. Par la technique du phasing, ils s’en donnent à coeur joie : ils calent, décalent et recalent la rythmique de leurs instruments pour arriver ensuite à l’unisson. On croit alors à une erreur, ils se jouent du public et subliment ces moments d’équilibre. Cette démarche musicale engage le corps tout entier d’Ana Pérez dans une gestuelle très éloignée d’un esthétisme superficiel. Entièrement connectée à ses sensations auditives, sa sincérité profonde donne naissance à un langage chorégraphique nouveau. Cette création a inspiré les prémices du spectacle suivant "Concerto en 37 ½" PRODUCTIONS & PARTENAIRES : Coproduction Association Solea, Miscea, Arts et Musiques en Provence En partenariat avec le Petit Duc, et le festival l’Herencia ÉQUIPE ARTISTIQUE : Danse – Ana PÉREZ Guitare – José SANCHEZ Lumières – Arno VERA DOCUMENT À TÉLÉCHARGER DOSSIER ARTISTIQUE SONATE SD .pdf Télécharger PDF • 277KB "RÉPERCUSSIONS" CRÉATION 2019 Écho, choc, conséquence, effet, réverbération, suite, son, réflexion, rebondissement… Nos actes semblent dictés par les répercussions de nos parcours… Ma danse est mon empreinte, elle me décrit, me raconte. Elle porte en elle un bagage génétique qui me dépasse et dont j’ai à peine conscience. Et quand le public me parle de mon style si particulier, je m’interroge et cherche à comprendre… Mes mouvements seraient-ils les simples répercussions de mon histoire? Ces répercussions iraient-elles jusqu’à conditionner mon attitude… jusqu’à parfois me contraindre? Refuser l’évident, besoin de liberté ! Histoire d’un corps en quête de vérité. PRODUCTIONS & PARTENAIRES : Coproduction CDCN de Guyanne – Touka danses, Association Solea, Arts et Musiques en Provence Avec le soutien de Klap Maison pour la danse à Marseille, CDCN du Val-de-Marne – La briqueterie, CCN de Roubaix – Ballet du Nord, l’Astronef et le Pôle 164 Accompagné par l’Arcade ÉQUIPE ARTISTIQUE : Chorégraphie et interprétation – Ana Pérez Accompagnement chorégraphique – Andrés Marín, Christian Ben Aïm Regards extérieurs – Patrick Servius, Patricia Guannel Environnement sonore – Aurélien Dalmasso Création lumière – Damien Gandolfo Guitare Flamenco – Manuel Gomez Chant Flamenco : Luis de la Carrasca Voix Off – Patrick Servius Aide à la composition musicale – Jérôme Boudin-Clauzel Costume – Virginie Breger DOCUMENTS À TÉLÉCHARGER DOSSIER ARTISTIQUE - REPERCUSSIONS SD .pdf Télécharger PDF • 366KB FICHE TECHNIQUE REPERCUSSIONS 2021-2022 .pdf Télécharger PDF • 985KB FICHE TECHNIQUE_CONCERTO EN 37 ½ .pdf Télécharger PDF • 307KB « CONCERTO EN 37 ½ » « SONATE » « RÉPERCUSSIONS » BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LES ENJOLIVEURS Musique déambulatoire Spectacles et Animations Spectacle de 2 à 12 artistes sur Scène ou dans la Rue BOOKER + DE VIDEOS CIE LES ENJOLIVEURS Crée en 2000, la Compagnie réunit aujourd’hui 22 artistes, sous la forme de quatre équipes artistiques. Musiciens, comédiens, circcassiens, danseurs, performers, plasticiens, techniciens, costumières, metteur en scène conjuguent leur talent et se donnent en spectacle, sur scène, en parade, au coin de la rue, en évènementiel… Depuis 2000, la compagnie a donné un peu plus de 3000 représentations, en France mais aussi à l’étranger : Italie, Allemagne, Suisse, Roumanie, Espagne, Angleterre, Monaco, Maroc… Bonne visite, et que le spectacle commence ! LA SCÈNE L’Original Orchestra de la compagnie les Enjoliveurs propose différents Show Musicaux : Concerts Hommage Bal Scène d’été Tribute pour vos festivals Scènes d’été Théâtre Autres soirées… + d’infos : https://www.spectacles-lesenjoliveurs.fr/la-scene/ JEUNE PUBLIC Comédie musicale Clowns Danseurs Comédiens Circassiens vous proposent des spectacles jeunes publics interactifs. Théâtre, Comité d’entreprise, Festivals jeune public, … + d’infos : https://www.spectacles-lesenjoliveurs.fr/jeune-public/ NOËL La compagnie Les Enjoliveurs présente des comédies musicales de rue qui mettent en scène Musicomédiens Danseurs Acrobates Échassiers pour vos festivités de noël, parade de noël, marché de noël, animations de centres commerciaux, … + d’infos : https://www.spectacles-lesenjoliveurs.fr/noel/ ARTS DE LA RUE Visuelles, musicales, chorégraphiées, sonorisées, les différentes formules de nos spectacles de rue sauront répondre à vos attentes pour vos / Parades Déambulations Carnavals Évènementiels. + d’infos : https://www.spectacles-lesenjoliveurs.fr/spectacles-de-rue-parades/ BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste