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< Retour à la liste CHRISTOPHE LELOIL & ROB CLEARFIELD Jazz et musiques actuelles Une musique brumeuse, romantique, swingante et virtuose. Christophe LELOIL | Trompette Rob CLEARFIELD | Piano BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION Christophe LeLoiL promène la sonorité feutrée de sa trompette sur toutes les scènes d’Europe depuis plus de 20 ans. Rob Clearfield est cette étoile montante du piano, originaire de Chicago, qui cumule les collaborations prestigieuses. Tous deux se sont trouvés à Marseille, par le truchement d’un réseau social. Leur musique est brumeuse, romantique, swingante et virtuose. Elle mixe une sélection de compositions réinventées pour l’occasion, et un choix de standards qu’ils affectionnent et déconstruisent avec maestria au fil du concert. Ce spectacle est au catalogue Provence en Scène pour la saison 2024/25 Fiche PES 2024-25_christophe-leloil_duo-christophe-leloil-rob-clearfield .pdf Télécharger PDF • 242KB 👉 Site Web BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste YANNIS ATLASSI Musiques du Monde et traditionnelles Auteur, compositeur, interprète, styliste. Yannis ATLASSI | Auteur, Compositeur, Interprète, Styliste. BOOKER + DE VIDEOS À PROPOS Yannis Atlassi, auteur, compositeur, interprète, est un artiste marseillais d’origine algérienne. Il veut marier folklore et modernité. La culture kabyle est une des plus riches et des plus anciennes cultures du maghreb. Yannis chanteur de son temps veut faire connaître les traditions de son peuple en rendant la musique accessible à tous, grâce au tempo moderne. Ses chansons sont en majorité le reflet d’une culture ancienne qui perdure malgré le temps, sa musique est une musique de vie et de joie, mais parfois certains textes posent des questions sur l’avenir de la terre et des hommes ainsi que dieu, le bien, le mal, les prophètes et les femmes. Yannis Atlassi est interpellé aussi bien par des problèmes métaphysiques et spirituels que par la fête, l’amour et l’amitié. Ses chansons sont ensoleillées, il nous fait pénétrer un monde de déserts, de caravanes et d’exotisme. Les femmes sont mises très souvent en scène dans des chants berbères, des cris de joie, des soieries féeriques. C’est un Orient traditionnel, gai, chatoyant mais sobre qu’il dépeint. Yannis est aussi un artiste de l’étoffe, il est styliste couturier (c’est lui qui habille toutes sa troupe, ses musiciens, danseuses et danseurs, choristes.) Il crée les décors de ses spectacles. Artiste jusqu’au bout des ongles, il organise également des soirées et des défilés, il a assurément le goût des choses bien faites. Il voudrait lever les préjugés qui figent, la culture d’antan, c’est pourquoi il souhaite apporter une touche de fraîcheur et de modernité dans ses shows à travers les costumes, les accessoires et ses mises en scènes. « Ouz Ouz, Danse et Ondule » L’histoire de cette chanson a été racontée par la mère de Yannis Atlassi. C’est l’histoire d’une danseuse des années 40. A l’époque, certaines danseuses venaient d’un village situé en petite Kabylie, leurs traditions étaient de danser avec les troubadours (tbeul) qui étaient sollicitées lors de grandes fêtes avec l’approbation du comité du village pour une durée précise. Elles étaient considérées comme de grandes stars et de étaient traitées dans les plus grandes considérations et le plus grand des respects. Mouarra (pseudonyme de la danseuse) décida de faire sa carrière sans cette approbation, à son retour elle ne fut plus acceptée dans son village natal, elle a payé le prix de la liberté et de sa passion, celle de la danse. Yannis a décidé de la mettre en lumière dans cette chanson et de lui rendre hommage à elle et à toutes les autres femmes. C’est grâce à ses grandes dames que la liberté d’expression est présente aujourd’hui. BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste FAFA CARIOCA Musiques du Monde et traditionnelles Jazz Bossa et musiques du Brésil Duo Fabienne ZAOUI | Chanteuse, Auteur, Interprète Didier NORMAND | Guitariste, Arrangeur, Compositeur Invités Gérald SEGUIN / Julio GONÇALVES / Fabiano SILVA | Percussions Caroline GUIBEAUD | Accordéon Grégoire GERIN | Clarinette, Saxo BOOKER + DE VIDEOS DUO Une guitare, une voix, quelques percussions, l'essentiel ! Formule épurée faisant la part belle à l'émotion, le duo est complice, sensuel, mystérieux, extravagant et bien plus encore. Il parle et résonne en chacun de nous. Celui ci existe depuis plus de 25 ans, et nous offre inlassablement une interprétation à la fois sensible et généreuse, empreinte de douceur et de délicatesse, d’un vaste répertoire multicolore oscillant entre reprises revisitées d’artistes phares de la musique brésilienne et compositions personnelles. Une conversation intime entre la voix et la guitare qui se répondent et s'entremêlent avec connivence. GRUPO Du trio au quintet, un collectif franco brésilien de musiciens aguerris aux influences et cultures musicales variées. Qu'il soit né à Rio, Salvador, Natal ou encore à Marseille, Nantes, Paris.....chaque membre de la formation distille avec justesse son univers sonore offrant ainsi un panel de couleurs et de nuances des plus originales. De l’authenticité des musiques traditionnelles aux harmonies du Jazz, de la puissance des rythmes africains à la poésie de la chanson à texte, autant de tableaux qui se succèdent et nous invitent aussi bien à la rêverie qu’à la danse, dans un subtil mélange de tradition et de modernité. Un concert unique à chaque fois ! VIAGEM Viagem c’est le voyage... Celui qui nous fait rêver, nous invite ailleurs, loin de nos repères, à la rencontre de l’autre. C’est celui qui nous fait découvrir des possibles différents. Ici c’est un véritable voyage musical du Sud au Nord du Brésil, des plages de Copacabana aux terres arides du Sertão, entre Bossa nova, Samba, Mpb, ou encore Xote, Baião et autres rythmes nordestins. Un voyage ponctués d’histoires, d’anecdotes, de poèmes, de clin d’oeil à la France et à ses interprètes qui ont chanté le Brésil. On voyage qui nous surprends, nous étonne, et nous parle aussi. Un voyage qui nous transporte immanquablement de l’autre côté de l’Atlantique. BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LES CAMINEURES Musique déambulatoire Une ethno-artiste Guylaine Renaud : Chant, percussions, direction artistique Germana Mastropasqua : Chant Rachel Rouvière : Chant, percussions BOOKER + DE VIDEOS LES CAMINEURES LES CAMINEURES est un concert vocal acoustique en déambulation porté par trois femmes musiciennes, chanteuses et marcheuses : Guylaine Renaud, Germana Mastropasqua et Rachel Rouvière. Enracinées dans les polyphonies et les rythmes populaires de la Méditerranée, elles font du chant un art du mouvement, de la rencontre et du partage. Accompagnées de tambours, petites percussions et instruments à cordes, elles investissent rues, places, jardins ou lieux de convivialité, allant à la rencontre des publics dans un rapport direct, sensible et profondément humain. Le spectateur n’est plus face à la scène : il devient partenaire d’un moment musical vivant, intergénérationnel et ouvert à tous. Leur répertoire mêle compositions originales et adaptations de mélodies issues des traditions méditerranéennes — tarentelles, balades, valses, bourrées, ritournelles à reprendre en chœur ou à danser. Une musique populaire au sens noble, qui parle à la mémoire et au cœur, et circule librement dans l’espace urbain. Héritières des colporteurs, troubadours et chanteurs ambulants, Les CamineurEs inscrivent leur démarche dans une relation de réciprocité avec le public, faite de regards, de voix partagées et d’élans collectifs. Entièrement acoustique, le spectacle se distingue aussi par sa sobriété énergétique et son faible impact environnemental, tout en affirmant une présence artistique forte et généreuse dans l’espace public. DOSSIER À TÉLÉCHARGER Dossier artistique Les CamineurEs .pdf Télécharger PDF • 709KB À LA SOUPE ! Qu’est-ce que c’est les sentiers poétiques de Guylaine RENAUD ? Une action culturelle participative entre habitants, et passagers d’un territoire qui a pour objectif la réalisation collective et la dégustation d’une grosse soupe sous l’oeil avisé d’un(e) chef cuisinier (lié au territoire) À la soupe ! a été créée par Guylaine RENAUD en décembre 2017 à Arles pour le Comité d’Intérêt de Quartier de la Roquette. Où ça se passe ? Dans l’espace public (quartier, village) Nos motivations ? Occuper collectivement l’espace public, éprouver la convivialité dans le faire ensemble et le partage. DOSSIER À TÉLÉCHARGER dossier-a-la-soupe-2020_V3 .pdf Télécharger PDF • 2.30MB CONFÉRENCE MUSICALE L'aubade ou le don du chant Petit essai sur la voix humaine dans l’espace public en Provence et dans le grand sud de la France. Colporteurs, crieurs, chanteurs haranguent, annoncent, disent et chantent leur histoire et leur temps. Les récits, les ethnotextes, les chants de travail, de music-hall et les archives diverses en témoignent. Principal moyen de communication jusqu'à la moitié du XXe siècle, la voix humaine a toujours occupé l’espace public. C’est dans un rapport direct que s’établit la relation entre celui qui transmet le message et celui qui le reçoit. La mobilité du transmetteur est intrinsèque à sa fonction, à son art, il se déplace physiquement, il va à la rencontre de son auditoire. C’est dans cette tradition du “dire“, du “transmettre“ qu’apparaît l’Aubade en Provence à partir du XVe siècle, véritable concert ambulant en l’honneur d’une personne. Puisant dans cet héritage séculaire du patrimoine populaire, Guylaine Renaud conduit depuis plus de 20 ans une recherche sur l’acte vocal comme engagement dans une relation de réciprocité avec l’autre et la réappropriation orale de l’espace public. Chant et récit s’imposent alors comme une prise de parole. L’aubade ou le don du chant est un essai, une forme singulière de transmission d’information où le chant et d'autres interventions vocales jalonnent l’exposé d’un bout à l’autre pour finir dans un véritable échange de voix avec le public. Références : Cette conférence musicale a été présentée à l’Espace Culture (Marseille), au Museon Arlaten (Arles), à la Librairie Parsifal (Paris), à l’Université d’été Aix-Marseille, aux rencontres des étudiants francophones à Berlin… DOSSIER À TÉLÉCHARGER l'aubade ou le don du chant-2024 .pdf Télécharger PDF • 901KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste ESCAPADE EN BOHEME Musique classique, contemporaine et vocale En quête de l’âme slave, dans le vaste monde de la musique dite « classique »! Marie-France ARAKÉLIAN | Piano Yann LE ROUX SEDES | Violon Jean-Florent GABRIEL | Violoncelle BOOKER + DE VIDEOS ESCAPADE EN BOHÈME Nous vous invitons à partir avec nous en quête de l’âme slave, dans le vaste monde de la musique dite « classique » ! Notre itinéraire aura point de départ l’Autriche, en compagnie de Haydn, dont le 39ème trio, plein de malice et de virtuosité, emprunte au folklore tzigane, notamment dans son finale. Nous nous dirigerons ensuite au cœur de la Bohème, avec les trios de J. Suk et A. Dvorák. Le 6ème trio de ce dernier, plus connu sous le nom de ‘Dumky’, est considéré a juste titre comme un sommet du répertoire, et présente cette particularité d’échapper à la coupe traditionnelle en 3/4 mouvements, pour nous proposer à la place une vaste fresque en 6 tableaux, tous plus colorés les uns que les autres, qui nous donnent à entendre et à ressentir toute la fougue, la mélancolie et la joie du folklore bohémien, qui ne cesse de fasciner aujourd’hui encore… Embarquement immédiat ! BIOGRAPHIES Marie-France ARAKÉLIAN, piano Après de brillantes études au Conservatoire National de Région de Marseille, Marie-France Arakélian a suivi le cycle de perfectionnement dans la classe de Pierre Barbizet et d’Anne Marie Ghirardelli, et a obtenu une médaille d’or à l’unanimité. Nommée très jeune chef de chant au CNRR de Mar-seille des classes de Christiane Castelli (1979) puis Claude Méloni (1980) elle se spécialise dans le réper-toire lyrique, suit les conseils de Manuel Rosenthal et affectionne particulièrement depuis lors cette forme d’expression. Depuis 2009, c’est auprès d’Isabelle Vernet qu’elle remplit cette fonction. Sa rencontre avec Georges Cziffra et sa Fondation, dont elle est lauréate (1984), va orienter sa carrière vers la musique de chambre. Marie-France Arakélian s’est produite à l’Opéra Paris-Bastille, à l’Opéra de Montpellier et celui de Mar-seille; elle a été invitée par de nombreux festivals en Europe, La Chaise-Dieu, Festival International de Percussions de Vienne (2002) ainsi que dans de nombreux pays : Italie, Espagne, Portugal, Malte, Alle-magne, Pays-Bas, Norvège, Islande… ainsi qu’aux Etats-Unis et en Amérique Latine à la faveur d’une tour-née organisée par le Ministère des Affaires Étrangères et l’Alliance Française (Paraguay, Bolivie, Équateur, Pérou) et en Corée du sud en 2015. Durant quelques années (2000 à 2005) elle participe à de nombreuses croisières musicales, notamment en compagnie de Marilyn Horne, Dominique De Williencourt, Emile Naoumoff, Jean Ferrandis et le Fine Arts Quartet. Aujourd’hui, nourrie de ses nombreuses expériences, Marie-France Arakélian nous livre en récital l’es-sence de son talent. Depuis 2004, elle collabore avec Arts & Musiques en Provence à la réalisation d’actions pédagogiques et culturelles. Pierre Barbizet, à qui elle décide chacun des moments musicaux qu’il lui soit donné de partager, écrivait d’elle à Cziffra : « … Son intelligence pianistique se double d’une sensibilité qui fait merveille dans le do-maine de la musique vocale tout spécialement, mais elle n’a jamais négligé le répertoire fondamental du piano, ce qui lui permet, comme à beaucoup de musiciens de race, de revenir au clavier des qualités ex-ceptionnelles dans tous les domaines de l’expression musicale » (Marseille le 21 novembre 1984). Jean-Florent GABRIEL, violoncelle Jean-Florent Gabriel naît dans une famille de musiciens. Il commence à l’âge de six ans l’apprentissage du violoncelle dans la classe d’Odile Gabrielli au CRR de Marseille. Il obtient dans le même établissement deux Certificats de Fin d’Etudes, en Formation Musicale et en Musique de Chambre, ainsi que deux Brevets d’Etudes Musicales en Analyse et en Histoire de la Musique, dans la classe de Lionel Pons. Il obtient son DEM en Violoncelle dans la classe de François Baduel, au Conservatoire d’Aix-en-Provence. Par la suite il se perfectionne auprès de Pa- trick Gabard, suivant en parallèle une formation au métier d’or-chestre dirigée par Jean Lenert au CNR de Lyon. Il intègre ensuite la classe d’Hélène Dautry à l’Ecole Normale de Musique de Paris, d’où il sort titulaire d’un Diplôme d’Exé- cution. Il complètera ensuite sa formation auprès de Raphaël Perraud (Violon- celle Supersoliste de l’Orchestre National de France) dans le cadre du Diplôme de Formation à l’Orchestre du CRR de Paris. Outre sa formation de Conservatoire, il participe régulièrement aux Master- classes de Roland Pidoux, Raphaël Perraud, Yannick Callier, Hélène Dautry, Gene-viève Teulières ou encore Miklós Perényi. Il ne cesse de multiplier les expériences scéniques, en prenant part à plusieurs concerts et productions, en France comme à l‘étranger. Il collabore régulière- ment avec l’Orchestre Philarmonique de Marseille, l’Orchestre Lyrique Régio- nal Avignon Provence, ainsi que l’Orchestre Symphonique de l’Opéra de Tou- lon. Il s’est produit dans la cadre du Festival d’Avignon en 2013 pour la créa- tion de Philippe Quesne, « Swamp Club ». Violon-celliste chez Télémaque de- puis 2018, il participe dès lors aux différents projets et tournées de l’ensemble. Yann LE ROUX SEDES, violon Après des études au Conservatoire National de Région de Marseille où il obtient les plus hautes récompenses (médaille d’or en Violon, 1er Grand Prix de la Ville de Marseille, Mé-daille d’or à l’unanimité en Musique de Chambre, 1er Prix de formation musicale), il part se perfectionner en Suisse auprès de Pierre Amoyal au Conservatoire de Lausanne où il obtient un 1er Prix de Virtuosité. Durant ses études, il travaille égale-ment avec Peter Csaba, Alain Moglia, Jacques Israëlievitch, ainsi que sous la direction de Luca Pfaff. En 1997 il remporte le 1er Grand Prix ainsi que le Prix du Public au Concours Inter-national Henri Sauguet. Sa curiosité d’interprète l’amène à s’intéresser à toutes les formes d’expression musicale et son répertoire s’étend des oeuvres de J.S Bach aux musiques d’aujourd’hui. Il a été sollicité pour être 1er Violon solo de différentes formations de Chambre, et, avec l’Ensemble Télémaque dont il est soliste depuis 1993, il parti-cipe à la création et à la diffusion d’oeuvres contemporaines. En 2003, il fonde l’ensemble Pythéas, forma-tion de musique de chambre avec laquelle il se produit en France et à l’étranger. Passionné par les échanges interculturels, il collabore régulièrement avec Ecume dans le cadre de la réalisation de projets européens. Il est également membre de l’Ensemble Instrumental de France. BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LA GUA-GUA Musiques du Monde et traditionnelles Entre Jazz et Salsa… Olivier d’ORTOLI – Chant, guitare et percussions mineures Etienne JESEL – Contrebasse, Chant Gilles LABOUREY – Piano, chant Jérôme VIOLLET – Percussions, chant Thierry RIBOULET – Trompette Olivier MARLANGEON – Percussions, chant BOOKER + DE VIDEOS ESPRIT CARAÏBES « Spectacle musical salsa avec danseurs et initiation danse » Depuis plus de 20 ans, LA GUA-GUA (le nom des bus à Cuba) sillonne la France en apportant dans ses bagages une salsa épicée à la manière du Sud. Bien que la recette ait évolué au fil des ans, les ingrédients restent les mêmes : énergie, goût de la fête, humour, rythmes latins. Avec « Esprit Caraïbes », LA GUA-GUA renoue avec le voyage et la découverte des mélanges (Les Caraïbes est une des régions du monde où le métissage des cultures a donné le plus de fruits), avec des compositions chantées en français et en espagnol célébrant la fête et l’espoir, et la musique comme sublimation des difficultés et des contraintes de la vie quotidienne. Comme lors d’autres spectacles, nous nous sommes entourés d’un couple de danseurs qui vous présentera des chorégraphies montées sur certains morceaux et vous initiera aux pas de la salsa…. C’est donc porté par un rythme parfois nonchalant, parfois plus festif que le spectateur va se laisser entraîner dans cette traversée : à l’arrivée, les joies et les peines se fondent dans un état léger et serein, tel que l’esprit des Caraïbes arrive à nous procurer ; « esprit caraïbes…. toi qui sait dans la fête sublimer les défaites… ». Alors en route pour les caraïbes…Venez danser, venez rêver, venez voyager… Ayez l’esprit Gua-Gua….. ENTRE JAZZ ET SALSA... « Quand le jazz n’est pas là, y’a du rhum et de la salsa…. » Frère et sœur, où plutôt cousin-cousine…le jazz et la salsa ont des racines communes, africaines et européennes ; depuis leur avènement, de nombreux musiciens ont entrepris de les rassembler, mélanger au sein d’un style particulier : le latin jazz. Dans ce nouveau spectacle, La Gua-Gua explore ces rapprochements et ces mélanges, tout en y rajoutant sa patte personnelle, sauce percolatine aux paroles françaises et espagnoles, recette savoureuse dans laquelle on retrouve aussi les accents du sud de la France…. L’harmonie du jazz, le rythme de la salsa et…la chaleur et l’humour de La Gua-Gua font de ce spectacle un voyage chaleureux et festif. Le spectacle peut se décomposer en une ou deux parties, une première partie instrumentale latin jazz et une deuxième partie de spectacle plus dansante et festive…. LA GUAGUA fait parti du catalogue Provence en Scène 2023/24, labellisé "Provence en Scène PLUS" Dispositif de soutien à la programmation de spectacles, à destination des petites et moyennes communes du territoire BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste SISSY ZHOU Musiques du Monde et traditionnelles Gu Zheng | Musique Traditionnelle Chinoise Sissy ZHOU | Gu Zheng BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION Née dans le berceau de la musique traditionnelle Chinoise, elle a tourné en Europe, en Asie, et aux Etats-Unis avant de poser les pieds de son Gu Zheng en Provence, suite à l’invitation de l’ARCADE PACA . Originaire du berceau de la musique traditionnelle Chinoise, Sissy Zhou maitrise l’art du Gu Zheng, cette imposante cithare à corde pincées dont l’origine remonte à plus de 4000 ans. Elle est parvenue à la perfection et a obtenu, à 13 ans, la mention « Excellent » à l’examen du plus haut niveau de Guzheng de Wuhan. Par sa sensibilité troublante et sa maîtrise approchant l’excellence, cette jeune chanteuse-instrumentiste offre une plongée unique dans le royaume de la grande Chine antique. Égrenant ses 21 cordes comme un ballet facétieux de gouttes d’eau tombées du ciel, Sissy Zhou dévoile en solo des paysages sonores rayonnant de sérénité zen. Une expérience sonore de la plénitude… Olivier Rey Disponible en solo, en duo (Lavande et Jasmin avec Miquèu Montanaro, flûtes tambourins), en trio (Love in Provence avec Flavien Porcu, percussions – Ludovic Selmi, piano) et en Théâtre Musical (Création 2013 de Sissy Zhou avec son roman Love in Provence publié en 2007). RÉCOMPENSES PRIX DES MUSIQUES D’ICI • 2020 Dispositif de repérage et d’accompagnement d’artistes, Le Prix des Musiques d’ICI concerne à la fois des artistes issus des diasporas, et des artistes français travaillant sur les répertoires musicaux des diasporas qu’ils côtoient. Son objectif : Mettre en valeur le dynamisme de réseaux culturels qui échappent aux radars des circuits habituels. En soutenant l’émergence d’artistes afin de lutter contre certaines formes d’exclusion, le Prix des Musiques d’ICI propose une action concrète qui montre la richesse des musiques de France, dans la diversité de leurs origines. Présenté par la FAMDT, le Collectif MDM IdF, Villes des Musiques du Monde, Au Fil des Voix et la fondation Orange. DOCUMENTS À TÉLÉCHARGER Sissy Zhou_Dossier-présentation .pdf Télécharger PDF • 1.09MB CV-dartiste-Sissy-ZHOU .pdf Télécharger PDF • 2.57MB worldmusicstudio-_-Biographie .pdf Télécharger PDF • 3.45MB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

Rendez-vous dans notre Agenda dynamique ! Découvrez nos artistes incroyables tels qu'Ana Pérez, Maura Guerrera, et bien plus encore. Restez connectés avec nos événements musicaux uniques AGENDA ÉVÉNEMENTS À VENIR 3 jours avant l'événement FESTIVAL FLAMENCO AZUL 2026 | Le geste nécessaire dim. 22 mars Marseille, Aix-en-Provence, Arles, ... Détails 21 jours avant l'événement LUNA NEGRA | Spectacle de flamenco jeu. 09 avr. Centre Culturel René-Char Détails CUARTETO CUBANO AMAZONICO | Concerts à Monaco Du 27 mars au 31 sept. Monaco Détails LUMINISCENCE | Église Saint-Eustache Du 28 janvier au 31 mai Paris Détails LUMINISCENCE | Basilique Saint-Aubin Du 9 février au 31 mai Rennes Détails ÉVÉNEMENTS PASSÉS dim. 15 mars ANNE-LAURE CARETTE | La Boum Boom / Festival Pitchoun Paradis, Trèbes En savoir plus 15 mars 2026, 14:30 – 15:30 Festival Pitchoun Paradis, Trèbes, 0 Rue de l'Industrie, 11800 Trèbes, France Dancefloor pour les juniors sam. 14 mars RÉSONANCES | Des révoltes silencieuses / Marseille - La Busserine En savoir plus 14 mars 2026, 16:00 – 17:30 Marseille - La Busserine, Rue Mahboubi Tir, 13014 Marseille, France Par Yure Romão & Cie Gondwana Une coproduction internationale - Année France-Brésil 2025 GRATUIT jeu. 12 mars RÉSONANCES | Des révoltes silencieuses / Digne-les-Bains - CC René Char En savoir plus 12 mars 2026, 19:00 – 20:30 Digne-les-Bains - CC René Char, 45 Av. du 8 Mai 1945, 04000 Digne-les-Bains, France Par Yure Romão & Cie Gondwana Une coproduction internationale - Année France-Brésil 2025 Soirée découverte : 1 place achetée = 1 place offerte sam. 07 mars CHRISTOPHE LELOIL | Quartet Sighting ensemble / Roll Studio - Marseille En savoir plus 07 mars 2026, 18:00 – 20:00 Roll Studio - Marseille, 17 Rue des Muettes, 13002 Marseille, France Une création impressionniste et naturaliste mar. 03 mars ANNE-LAURE CARETTE | La Boum Boom / Musée des Confluences Lyon En savoir plus 03 mars 2026, 14:00 – 15:00 Musée des Confluences Lyon, 86 Quai Perrache, 69002 Lyon, France Dancefloor pour les juniors GRATUIT Plusieurs dates mer. 25 févr. ANNE-LAURE CARETTE | La Boum Boom / Espace Hyperion Marseille En savoir plus 25 févr. 2026, 14:00 – 15:00 Espace Hyperion Marseille, 2Bis Av. du Maréchal Foch, 13004 Marseille, France Dancefloor pour les juniors GRATUIT dim. 22 févr. LA VOIE EST LIBRE | Corniche Kennedy / Marseille En savoir plus 22 févr. 2026, 10:00 – 19:00 Marseille, Cor Président John Fitzgerald Kennedy, Marseille, France Organisation : Ville de Marseille Production : Arts et Musiques jeu. 19 févr. SPARTENZA | Maura Guerrera, Malik Ziad & Manu Théron / Philharmonie de Paris Détails 19 févr. 2026, 20:00 – 23:00 Philharmonie de Paris, 221 Av. Jean Jaurès, 75019 Paris, France Un voyage musical entre Sicile, Algérie et Provence, donné dans le cadre de l'événement “Massilia sounds” à la Philharmonie de Paris mer. 11 févr. ANNE-LAURE CARETTE | La Boum Boom / La Moba En savoir plus 11 févr. 2026, 15:00 – 15:50 La Moba, 400 Av. de la Roquette, 30200 Bagnols-sur-Cèze, France Dancefloor pour les juniors mar. 10 févr. TOUS EN CHŒUR AVEC MAURA GUERRARA | Maura Guerrera & Malik Ziad / Saint-Martin-de-Crau En savoir plus 10 févr. 2026, 18:30 – 19:30 Saint-Martin-de-Crau, 310 Rue des Compagnons, 13310 Saint-Martin-de-Crau, France En coréalisation avec le Conservatoire de Musique du Pays d’Arles GRATUIT mar. 03 févr. CHRISTOPHE LELOIL | Sighting ensemble / Salon-de-Provence En savoir plus 03 févr. 2026, 21:00 – 22:30 Salon-de-Provence, 95 Av. Raoul Francou, 13300 Salon-de-Provence, France Une création impressionniste et naturaliste Plusieurs dates dim. 28 déc. ANNE-LAURE CARETTE | La Boum Boom / Rodez En savoir plus 28 déc. 2025, 16:30 – 17:20 Rodez, 37 Av. Tarayre, 12000 Rodez, France Dancefloor pour les juniors sam. 27 déc. KARAOKE ORCHESTAR | C'est vous les stars ! / Rodez, Le Club En savoir plus 27 déc. 2025, 20:00 – 22:00 Rodez, Le Club, 37 Av. Tarayre, 12000 Rodez, France La soirée idéale pour célébrer la fin d’année dans la joie ! sam. 20 déc. GOSPEL PHILHARMONIC EXPERIENCE | Concert familial / Marseille En savoir plus 20 déc. 2025, 18:45 – 20:00 Marseille, Vieux-Port, Marseille, France Un grand moment de musique et de partage à l’occasion des fêtes de fin d’année ! Organisation : Ville de Marseille mer. 10 déc. ANNE-LAURE CARETTE | La Boum Boom / Puget-Théniers En savoir plus 10 déc. 2025, 15:30 – 16:30 Puget-Théniers, 1 Bd François Boyer, 06260 Puget-Théniers, France Dancefloor pour les juniors mar. 09 déc. RÉSONANCES | Rencontres et tables rondes / Rio de Janeiro En savoir plus 09 déc. 2025, 10:00 – 12:00 Rio de Janeiro, R. Antônio Barros de Castro, 119 - Cidade Universitária, Rio de Janeiro - RJ, 21941-853, Brésil Journée de rencontres et de discussions Avec le soutien de l'Institut Français – Année croisée France-Brésil 2025 Plusieurs dates dim. 07 déc. RÉSONANCES | Des révoltes silencieuses / Teatro Futuros - Rio de Janeiro, Brésil En savoir plus 07 déc. 2025, 19:00 – 21:00 Teatro Futuros - Rio de Janeiro, Brésil, R. Dois de Dezembro, 63 - Flamengo, Rio de Janeiro - RJ, 22220-040, Brésil Création transdisciplinaire – Théâtre musical, récits, musique & mémoire Représentation au Brésil avec le soutien de l'Institut Français – Année croisée France-Brésil 2025 mar. 02 déc. RÉSONANCES | Dialogues autour de la traduction en scène / Universidade Federal do Rio de Janeiro En savoir plus 02 déc. 2025, 15:00 – 16:30 Universidade Federal do Rio de Janeiro, R. Antônio Barros de Castro, 119 - Cidade Universitária, Rio de Janeiro - RJ, 21941-853, Brésil Avec l’équipe artistique et les traductrices du spectacle. Avec le soutien de l'Institut Français – Année croisée France-Brésil 2025 En voir plus

< Retour à la liste TRIO GABRIEL Musique classique, contemporaine et vocale Trio atypique Marie-France Arakélian | Piano Linda Amrani | Clarinette Jean-Florent Gabriel | Violoncelle BOOKER + DE VIDEOS Architectures du cœur, un voyage dans le romantisme germanique La formation -relativement peu commune- du trio avec piano, où la clarinette vient se substituer au violon, a offert aux compositeurs de la seconde moitié du XIXème siècle un champ des possibles renouvelé pour l’expression de leur art. À travers une sélection de trois oeuvres caractéristiques de cette période, nous vous proposons une plongée au sein d’un univers éminemment sensible, en nous attachant à vous montrer à quel point ces sommets d’expressivité sont régis par des règles de construction bien précises. Jean-Florent Gabriel Jean-Florent Gabriel, violoncelliste, a débuté son parcours musical à six ans à Marseille. Il a obtenu divers diplômes et a suivi des formations avec des professeurs renommés, notamment à Paris. Il a enrichi son expérience lors de masterclasses avec plusieurs musiciens éminents. Il a participé à de nombreux concerts en France et à l'étranger, collaborant avec différents orchestres, dont celui de Marseille, d'Avignon, et de Toulon. Depuis 2018, il est membre de l'Ensemble Télémaque, avec lequel il a joué dans divers festivals internationaux. En 2022, avec Nicolas Mazmanian et Christian Bini, il a fondé le Sayat Trio, explorant un répertoire mêlant musique classique et jazz. La même année, il a également lancé "Le Couteau et l'Archet" avec le chef Louis Masson, fusionnant musique et gastronomie dans des performances uniques. Marie-France Arakélian Marie-France Arakélian, après ses brillantes études au Conservatoire de Marseille, a obtenu une médaille d'or en chant lyrique. Elle s'est spécialisée dans ce répertoire et a bénéficié des conseils de Manuel Rosenthal. Depuis 2009, elle travaille avec Isabelle Vernet. Lauréate de la Fondation Georges Cziffra en 1984, sa carrière s'oriente vers la musique de chambre. Elle s'est produite dans de nombreux opéras en Europe et lors de festivals internationaux, ainsi que lors de tournées organisées par le Ministère des Affaires Étrangères et l’Alliance Française. De 2000 à 2005, elle a participé à des croisières musicales avec des artistes renommés tels que Marilyn Horne et le Fine Arts Quartet. Aujourd'hui, forte de son expérience en solo et en collaboration, Marie-France Arakélian exprime son talent à travers ses interprétations, dédiées à Pierre Barbizet. Linda Amrani Linda Amrani est née à Marseille. Elle fait ses études au Conservatoire National de Région de Marseille, où elle obtient un 1er prix de formation musicale ainsi qu'un 1er prix de musique de chambre. Elle entre ensuite au C.N.R de Nice dans la classe de clarinette de Michel Lethiec et obtient, en 1996, un 1er prix à l'unanimité avec félicitations du jury. De 1993 à 1998, elle a été membre de la Camerata de Provence, dirigée par Eduardo F.Caldaz. Elle donne de nombreux concerts et participe notamment au Festival des Canaries en Janvier 1996. Membre de l'ensemble de musique de chambre Pythéas, dirigé par Yann Le Roux, ainsi que l'ensemble Yin, de 2006 à 2015, dirigé par Philippe Festou avec lequel elle aborde un répertoire de musique actuelle et jazz. Elle se produit régulièrement avec l'orchestre du Théâtre de l'Odéon ainsi que l'orchestre des pays d'Aix. Membre depuis la création de l'ensemble Télémaque, elle se produit en France et à l'étranger. BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LAVANDE ET JASMIN Musiques du Monde et traditionnelles L’échange entre les modes pentatoniques chinois et la musique modale occidentale Miquèu MONTANARO | Galoubet-tambourin Sissy ZHOU | Gu Zheng & Chant BOOKER + DE VIDEOS En Chine, la Provence représente l’amour pur et romantique. Quand les chinois pensent à la lavande, c’est les champs violets frappés par les rayons de soleil ainsi que la légende de la « provence antique », très connue en Chine. Les champs de lavande sont une véritable attraction pour le tourisme chinois. De plus, beaucoup d’écrivains et de réalisateurs asiatiques parlent de la Provence. Mais il n’y en a pas vraiment qui parlent de la langue et des musiques propres à cette région, les deux éléments les plus importants dans la culture provençale. En effet c’est à partir de ces deux éléments que les recherches et les créations artistiques de Sissy ZHOU se développent. “Plutôt que de créer des barrières entre les cultures, nous tentons de planter de la lavande sur la muraille de Chine.” Ou comment gu zheng, galoubet et tambourin s’unissent d’une même voix ! NOUVEL ALBUM COPRODUCTION : Arts et Musiques en Provence et Institut International des Musiques du Monde en partenariat avec Tchaï Label DISTRIBUTION : Inouie Achetez le : LA GENÈSE 紫筝曌玺 Après une première expérience enrichissante lors du Festival Multi Musique de Montréal avec un virtuose de Gu Zheng, Miquèu souhaitait poursuivre cet échange entre la musique provençale et la musique chinoise aux sonorités si éloignées géographiquement mais tellement complémentaires et harmonieuses. C’est à l’occasion de concerts partagés avec la talentueuse Sissy Zhou que ce projet est né. Sissy Zhou a manifesté un intérêt particulier pour les instruments provençaux et Miquèu Montanaro trouve en elle la partenaire idéale pour ce nouveau projet musical faisant écho à son souhait initial. Au cours de répétitions de « L’Amour en Provence », ces deux artistes décident d’explorer leurs univers musicaux respectifs. Il est apparu que le duo Gu Zheng / Galoubet tambourin pouvait fonctionner comme un orchestre miniature et qu’il était très intéressant de se pencher sur cette forme et la compléter. LA DÉMARCHE MUSICALE L’échange entre les modes pentatoniques chinois et la musique modale occidentale se fait aisément. Tout d’abord un grand nombre de chansons traditionnelles sont construites sur des modes pentatoniques, même si cette structure ne saute pas aux oreilles immédiatement. Ces modes laissent aussi la place aux notes intermédiaires et aux ornementations. C’est dans ces interstices entre les notes que le dialogue s’opère, les mélodies se présentent comme des chemins à suivre, la musicalité venant de la capacité de chacun à décrire le paysage qui les bordent. Une co-production Arts et Musiques en Provence et Institut International des Musiques du Monde (IIMM) LAVANDE & JASMIN fait parti du catalogue Provence en Scène 2022/23, labellisé "Provence en Scène PLUS" Fiche-PES-2022-23_sissy-zhou-et-miqueu-montanaro_lavande-jasmin .pdf Télécharger PDF • 241KB DOSSIER DE PRÉSENTATION LAVANDE-ET-JASMIN .pdf Télécharger PDF • 233KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste MELODY LOULEDJIAN & GIULIO ZAPPA Musique classique, contemporaine et vocale Nouvelle Création « Ariettes à l’Ancienne » French Songs • ROSSINI Melody LOULEDJIAN | Soprano Giulio ZAPPA | Piano BOOKER + DE VIDEOS LA GÉNÈSE Melody Louledjian et Giulio Zappa se rencontrent il y a dix ans au Grand Théâtre de Bordeaux, lors d’une production de Rossini. Le coup de foudre est immédiat, amical autant que musical. Menant respectivement toute deux une carrière les amenant à se produire sur les plus belles scènes internationales, il se retrouvent néanmoins régulièrement à la ville comme à la scène. Pour leur première collaboration discographique, ils choisissent pour thème un programme incarnant l’histoire de leur rencontre, celle de deux cultures linguistique, stylistique et musicales : les Romances en français méconnues de Rossini et Donizetti. Deux disques (un sur Rossini et un sur Donizetti) sont en préparation avec le producteur Arts et Musiques en Provence et le label Klarthe. NOUVEL ALBUM Commandez le : BIOGRAPHIES Melody Louledjian incarne sur scène les grands rôles du répertoire lyrique : Lucia (Lucia di Lammermoor), Violetta (La Traviata), Musetta (Bohème), Eurydice (Orphée aux Enfers), Norina (Don Pasquale), etc. Son répertoire extrêmement varié l’amène à se produire sur les scènes du monde entier : Opera de Paris, Bayerische Staatsoper de Munich, Concert Hall de Manille, Teatro Reggio Emilia, l’Opera Atelier de Toronto, l’Opera de Tenerife, Nice, Lausanne, Fribourg, Lille, l’Alte Oper Francfort, les grands théâtres de Bordeaux, Genève, l’Opéra Royal de Versailles, les Concert Halls de Düsseldorf, Zürich, Berlin, Alger, Budapest, la Philharmonie de Paris, Cologne, Bruxelles, Liège, Kyoto, Lyon, les Chorégies d’Orange, etc. Sa discographie comprend « Les Dilettantes » d’Halevy (Label Klarthe), « Richard Cœur de Lion » de Gretry (Label de l’Opera Royal de Versailles), « Phèdre » de Lemoyne (Label Bru Zane), “Fleurs” en duo avec Antoine Palloc (Lable Aparté), « Chants de l’Aube et du Soir » en duo avec Cyril Achard (Label Klarthe). www.melodylouledjian.com Giulio Zappa est régulièrement invité par de nombreux théâtres et festivals dans toute l’Europe et l’Asie, tels que l’Opéra National de Bordeaux, l’Opéra National de Lorraine, le Seoul Art Center, le Teatro Real de Madrid, le Teatro de la Maestranza à Séville, le Festival Mozart à La Corogne, le Festival Rossini de Pesaro, le Festival d’opéra de Tenerife, le Festival de Las Palmas, etc. Il se produit dans des lieux tels que les Wigmore Hall, John Smith’s Square, Rudolfinum de Prague, Conservatoire Verdi de Milan, Wiener Staatsoper, Biwako Hall au Japon, la Philharmonie à Saint-Pétersbourg… Il a la chance de collaborer avec des artistes de différentes générations de la scène italienne et internationale tels que Luciano Pavarotti, Katia Ricciarelli, Lella Cuberli, Piero Cappuccilli, Leo Nucci, Juan Diego Florez, Mariella Devia, Erwin Schrott, Luca Pisaroni, Olga Peretyatko, ou encore Mariella Devia et de nombreux autres jeunes artistes. Il enseigne dans de nombreuses écoles et théâtres tels que mes Scuola dell’Opera de Bologne, Accademia del Maggio Fiorentino (Florence), Teatro Real de Madrid, Escuela Superior de Canto de Madrid, Université de Jaen, Opera Studio de Tel Aviv et l’Académie du Théâtre du Bolshoï à Moscou. Giulio Zappa est le Directeur artistique du Young Artist Program de l’Opera Estudio à l’Opéra de Tenerife depuis 2013. PRODUCTION ET PARTENAIRES Arts et Musiques en Provence En Partenariat avec Label Klarthe Sudio Alys (Manteyer) Roberta Pedrotti : musicologue Avec le soutien de La Villa Médicis Radio France L’Opéra de Nice Le département des Hautes Alpes Centre Culturel René Char Compagnie Interlude (Costumes) Festival de Música de Cadaqués DOSSIER À TÉLÉCHARGER Dossier-Artistique-Voyage-Romantique-en-Italie_compressed .pdf Télécharger PDF • 1.10MB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste YURE ROMAO - RESONANCES Spectacles musicaux Projet transdisciplinaire en trois volets (Interviews / Livre / Spectacle vivant) Yure ROMÃO | Musicien, Compositeur, Directeur artistique ANA LAURA NASCIMENTO | Conteuse, Marionnettiste ESTELLE COPPOLANI | Poète·sse, Écrivain·e, Dramaturge CLEMENCE LASME | Musicienne KAOYDE ENCARNACÃO | Musicien Ver em Português BOOKER + DE VIDEOS Le projet est conçu par Yure Romão (directeur artistique), en collaboration (co-écriture) avec Estelle Coppolani (écrivain et dramaturge) et Ana Laura Nascimento (conteuse et artiste multiple). RÉSONANCES Créé à partir des témoignages d'employées de maison brésiliennes arrivées en France dans les années 2000 avec des diplomates, cette pièce tisse un dialogue avec la migration institutionnelle du BUMIDOM, à travers l’œuvre de Françoise Ega, écrivaine martiniquaise et employée de maison à Marseille dans les années 1960. Mêlant récits documentés, contes et musique, Résonances est une célébration des révoltes silencieuses et des liens de solidarité qui unissent ces femmes. À la croisée de la narration et de la recherche documentaire, avec une dramaturgie fortement marquée par la présence de la musique populaire, du Brésil aux anciennes colonies françaises, le spectacle fait revivre des histoires réelles d’employées de maison brésiliennes en France, comme l’explique Yure Romão. RFI Brasil Création 2025 12 au 17 mai 2025 Répétitions et deux premières représentations à l’Artchipel - Scène Nationale de la Guadeloupe 18 au 20 mai 2025 Représentations, Tropiques Atrium Scène Nationale de la Martinique 26 mai 2025 Représentation d'une forme adaptée du spectacle à la Médiathèque Alfred Mélon Dégras 7 octobre 2025 Représentation au Manège - Scène nationale de Maubeuge Du 20 au 30 novembre 2025 Deux représentations auront lieu à l’Alliance Française de Salvador, accompagnées d’activités de médiation et de rencontres avec le public local. Du 1er au 7 décembre 2025 Le spectacle sera accueilli à l’Espace Futuros à Rio de Janeiro pour quatre représentations. 9 décembre 2025 Des échanges et tables rondes seront organisés en partenariat avec l’Alliance Française de Rio et l’Université Fédérale de Rio de Janeiro, autour des thématiques du spectacle : migrations institutionnelles, héritages coloniaux et mémoires invisibles. Producteur délégué exécutif : Arts et Musiques Producteur : Cie Gondwana Coproducteurs : Artchipel Scène nationale de la Guadeloupe 3 bis f Centre d’Arts contemporains Centre Culturel de Rencontre Les Coulisses (CCR Martinique) Espace Futuros (Rio de Janeiro) Avec le soutien de : L’Institut français DAC de la Guadeloupe et de Guyane Fondation pour la mémoire de l’esclavage en lien avec l’AFD Théâtre de Macouria - Scène conventionnée de Guyane Le Manège - Scène nationale de Maubeuge Tropiques Atrium - Scène nationale de la Martinique Comité Mam’Ega Centre Paris Anim Angel Parra Alliance française de Salvador Document à télécharger Dossier artistique resonances .pdf Télécharger PDF • 3.10MB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste