Contactez l'équipe d'Arts et Musiques. Claude FREISSINIER | Fondateur/Responsable Développement 06 07 65 48 54 – contact[@]artsetmusiques.com. CONTACTEZ-NOUS Du lundi au vendredi, nous serions ravis d'échanger avec vous. Par email ENVOYEZ NOUS UN EMAIL Par téléphone ou 04 91 31 17 46 06 07 65 48 54 Une équipe professionnelle et polyvalente au service de l’action culturelle Claude FREISSINIER Directeur Mail Stéphanie BERENGUIER Administratrice Mail Anaïs GILLARD Chargée de Production et Diffusion Mail Preslava MIHAYLOVA Chargée de Production Mail Lucie RICAUD PERETTI Chargée de Production Mail Juliette DARROUSSIN Assistante de Production Mail Elie MANSENCAL Assistant de Production Mail Coralie MUKONKOLE Community Manager Mail Olivier MORI Graphiste Webmaster Mail Ou contactez-nous en utilisant le formulaire ci-dessous. Nous vous répondrons en 24 heures Nom E-mail Message Envoyer Merci pour votre envoi, notre équipe vous contactera rapidement Vous souhaitez passer nous voir ? Nous vous recevons sur rendez-vous Arts et Musiques en Provence 5, rue de Jemmapes, 13001 Marseille PRENDRE RENDEZ-VOUS Arts et Musiques en Provence Association Loi 1901 reconnue d’intérêt général SIRET : 439 062 209 00036 Code APE 9001Z T VA Intracom FR 68439062209 N° de licence(s) PLATESV-R-2022-000064 - PLATESV-R-2022-000065 Nous soutenir Notre association étant reconnue d’intérêt général, vous bénéficiez pour chaque don d’un avantage fiscal : cela signifie que nous sommes habilités à vous délivrer un reçu fiscal, vous permettant de déduire une partie de votre impôt sur le revenu à hauteur de 66 % de la somme , dans les conditions prévues par la loi. FAIRE UN DON

< Retour à la liste MAUD GNIDZAZ Expériences sonores A VALIDER Concert méditatif Maud Gnidzaz | Soprano, chants a cappella BOOKER + DE VIDEOS Avec ses concerts méditatifs, Maud Gnidzaz propose une forme simple et forte : une voix seule, un lieu, une écoute. Soprano formée à la musique classique et aux répertoires anciens, elle consacre cette proposition aux chants d’Hildegard von Bingen, compositrice, abbesse et figure majeure du XIIe siècle. Ces monodies sacrées, chantées a cappella, trouvent toute leur place dans des lieux où la résonance prolonge la voix. Le concert se déroule sans artifice. La voix circule dans l’espace, portée par l’acoustique du lieu. Le public est invité à écouter autrement, dans un temps suspendu, sans rupture entre musique, silence et présence. Cette forme convient particulièrement aux églises, chapelles, abbayes, monuments, sites patrimoniaux ou lieux culturels souhaitant proposer une expérience sobre, musicale et méditative. Elle peut aussi s’inscrire dans des programmations autour du bien-être, du patrimoine, de la voix ou des musiques anciennes. Le format a cappella permet une grande souplesse d’accueil, tout en demandant une attention particulière au lieu, à son acoustique et aux conditions d’écoute. LA PRESSE EN PARLE « La soprano Maud Gnidzaz sert magnifiquement les œuvres de Tunder : la voix est très large, égale, fraîche et colorée. Les phrasés sont admirables et les textes en sont intelligibles, parfaitement articulés, vécus avec simplicité et émotion. » Forum Opéra « Maud Gnidzaz défend avec la finesse que nous lui connaissons, l’expressivité ardente et pudique de chaque poème mis en musique. » Classique News « Maud Gnidzaz fait preuve d’une grande tendresse à chacune de ses interventions par la souplesse de ses phrasés et la clarté de sa voix. » Olyrix REPÈRES Maud Gnidzaz développe un travail autour de la voix, des musiques anciennes et des répertoires sacrés. Ses concerts méditatifs sont centrés sur les monodies d’Hildegard von Bingen. La forme privilégie le chant a cappella, l’écoute et la résonance naturelle du lieu. https://www.youtube.com/watch?v=l8xcemVMOYQ BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste MASSILIA BRASS BOUNCE Musique déambulatoire Une création entre France et Etats-Unis avec Christophe LeLoil. Christophe LELOIL, Cleveland DONALD | Trompettes Romain MORELLO, Simon SIEGER | Trombone, tubas Djamel TAOUACHT | Batterie Paul SCAPILATTI | Percussions, batterie BOOKER + DE VIDEOS Un mini combo explosif réunissant la fine fleur des cuivres marseillais autour d’un répertoire qui célèbre Maceo, Donald Brand, the Roots ou la Nouvelle Orleans, entre reprises dynamitées et compositions volcaniques… ça va barder ! https://www.youtube.com/watch?v=3HfQqBCw1EU BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LA BUONASERA Musiques du Monde et traditionnelles Concerts et spectacles, chants de tradition orale italiens et compositions pour 2 voix Xavier REBUT | Chant et composition Germana MASTROPASQUA | Chant Anne-Sophie CHAMAYOU ou Rosalie BAUDRY | V iolon Maïeul CLAIREFOND | Contrebasse Sébastien SPESSA | G uitares BOOKER + DE VIDEOS Création 2024 TEMPO REALE Musique qui frise, qui bout, qui éclate, en temps réel, là, adesso , maintenant, subito ! Un temps où vibrer et faire vibrer, où écouter, où partager et laisser éclore... TEMPO REALE : c’est ainsi qu’on appelle le printemps dans les campagnes en-dessous de Rome, le temps où l’on chante, l’on vit, bellissimo, fortissimo ! mais aussi où l’on peut mourir... d’amour ! Ce spectacle est au catalogue Provence en Scène pour la saison 2024/25 Dispositif de soutien à la programmation de spectacles, à destination des petites et moyennes communes du territoire Création 2021 PIAZZA APERTA Voyage vocal et instrumental qui fait suite au précédent spectacle "Voix d'Italie". Aux morceaux issus de recherches et collectages, viennent s’ajouter les compositions de Xavier, inspirées des univers musicaux italiens traditionnels, côtoyés et pratiqués depuis tant d’années par les deux chanteurs. Ils nous racontent une musique inventive et joyeuse, poétique ou drôle parfois, mais qui surtout prend aux tripes. De Rome en descendant la botte, les voix sont tour à tour populaires, naturelles ou évoquent le bel canto comme les multiples identités de la culture italienne. LA BUONASERA nous emmène là où la musique nous réunit, nous émeut, nous conte des merveilles, on se laisse transporter sur une PIAZZA APERTA, une place ouverte où laisser chanter ses rêves avec l’urgence de les partager. Une coproduction CANTASI et ARTS ET MUSIQUES EN PROVENCE NOUVEL ALBUM "PIAZZA APERTA" Commandez le : ALBUM sorti en 2022, avec la collaboration de Davide Ambrogio, enregistré par Ben Rando au Studio Eole, master par François Fanelli - Sonics-Mastering, label Arts et Musiques en Provence, distribution Inouïe et NOTA (Italie). LA BUONASERA fait parti du catalogue Provence en Scène 2023/24, labellisé "Provence en Scène PLUS" Dispositif de soutien à la programmation de spectacles, à destination des petites et moyennes communes du territoire DOCUMENTS À TÉLÉCHARGER La-Buonasera-Germana-Mastropasqua-et-Xavier-Rebut-VOIX-DITALIE-2022-comp .pdf Télécharger PDF • 195KB La-Buonasera-PIAZZA-APERTA-Mastropasqua-Rebut-def-comp .pdf Télécharger PDF • 243KB https://www.youtube.com/watch?v=VyPn4Pn8vxQ https://www.youtube.com/watch?v=TXRNmORnu1E https://www.youtube.com/watch?v=6c0da5JQLJ4 BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LA DIVA SANS VOIX Spectacles musicaux Toute l’émotion de l’opéra… sans diva ni orchestre Olivier PAULS | Comédien et Metteur en scène Stéphane COUTABLE | Basson Benjamin CLASEN | Alto François TORRESANI | Violoncelle BOOKER + DE VIDEOS SPECTACLE TOUT PUBLIC Trois musiciens et un «Uber-présentateur», se trouvent sur scène avec une mission impossible : donner au public un concert des plus beaux extraits d’opéra, avec pour orchestre, un basson, un alto et un violoncelle et une cantatrice qui s’est malheureusement fait porter pale. D’un commun accord, les musiciens tenteront de faire entendre les airs les plus immanquables de l’histoire de l’opéra comme vous ne les avez jamais entendus. Le public visitera les sommets du chant lyrique avec pour guide, un conférencier peu habitué aux cimes du belcanto… Une co-production Opéra de Marseille & Arts et Musiques en Provence LA DIVA SANS VOIX fait parti du catalogue Provence en Scène 2022/23, labellisé "Provence en Scène PLUS " Fiche-PES-2022-23_REPORT-la-diva-sans-voix_la-diva-sans-voix .pdf Télécharger PDF • 246KB AVEC DES AIRS DE... G. Verdi – La Traviata – Parigi o cara V. Bellini – Norma -Casta Diva W.A. Mozart – La flûte enchantée – Alles fühlt der Liebe Freuden G. Rossini – La Barbier de Séville – Largo al Factotum C. Gounod – Faust – Demeure chaste et pure G. Donizetti – L’Elixir d’amour – Una furtiva lacrima G. Puccini – Tosca – E lucevan le stelle G. Verdi – Il Trovatore – Di quella pira J. Offenbach – Les contes d’Hoffman – Les oiseaux dans la charmille – Orphée aux enfers – Le Galop Infernal W.A. Mozart – Les Noces de Figaro – Voi che sapete E. Satie – La Diva de l’Empire C. Saint-Saëns – Samson et Dalila – Mon coeur s’ouvre à ta voix INTENTIONS DE MISE EN SCÈNE Le choix d’un processus de création A partir d’un appel à projet de l‘Opéra de Marseille, dans le cadre des Concerts au Foyer, est née l’idée de cette formation improbable : un basson, un alto, un violoncelle pour faire entendre de grands airs d’opéra et un comédien pour en assurer la présentation. Nous avons immédiatement opté pour la création collective. Chaque musicien est venu avec des propositions d’airs d’opéra et des arrangements qui se sont élaborés au cours de nos séances de répétitions. Dans le même temps, nous avons réfléchi ensemble sur le sens de cette formation et l’opportunité de développer quelques problématiques liées à notre époque. Dramaturgie Très rapidement s’est imposée l’idée de cet Über-présentateur, symbole d’une société productrice d’emplois précaires et qui, adaptée au milieu artistique, en démontre toute l’absurdité. C’était l’occasion aussi de confronter deux mondes : celui des « initiés de l’Opéra » et le reste de la population qui, souvent, a accès à cette culture par la publicité, par exemple : « Ah oui, je connais bien cet air, c’est la pub pour le parfum X ». Il n’est pas besoin de creuser très loin ensuite dans l’Histoire de la Musique, pour s’apercevoir de la précarité et de la détresse de très grands compositeurs comme Mozart ou Satie. Le personnage de Yan nous apparaît au début très ignare, vulgaire, « beauf ». Il n’y connaît rien, il applique au concert un mode de présentation télévisuelle très commercial. C’est le genre de personnages que l’on peut rencontrer dans la réalité et qui rendent vite mal à l’aise par leurs débordements intempestifs. Ils ne rentrent pas dans le cadre. Et dans le même temps, ils révèlent les aberrations d’un système qui prend l’eau de toutes parts. Néanmoins, petit à petit, il découvre ce monde, impitoyable parfois, de la musique et s’y identifie. Jusqu’au moment où la précarité de la vie d’Erik Satie va le choquer de plein fouet. Ce sera l’opportunité pour lui d’exprimer toute sa colère et de dénoncer la violence d’un système qui broie sans pitié les plus faibles. « Tout le monde a une Rolex. Si à 50 ans on n’a pas une Rolex, c’est qu’on a quand même raté sa vie », déclaration télévisuelle d’un célèbre publicitaire, il y a une dizaine d’années. La même réflexion appliquée à Mozart rend immédiatement compte de l’insondable bêtise d’une telle déclaration et révèle en quelques mots le monde malade dans lequel nous vivons. Et non, la musique n’est pas réductible à son unique valeur marchande. « Vous chantiez ? Et bien dansez maintenant ». Ca ne date pas d’hier, la Cigale et la Fourmi. L’Art versus la productivité. Les processus de création ne suivent pas le même rythme et n’ont pas les mêmes buts que notre société de consommation. Et cette réflexion s’applique à tout un chacun : donner un sens à sa vie, se relier les uns aux autres, s’entraider, s’accepter, s’enrichir de nos différences, s’ouvrir à l’imaginaire et se relier à sa sensibilité. Effectivement, toutes ces valeurs ne sont pas rentables. Mais sans elles, il n’y a plus d’humanité. Sans elles, il ne reste que la souffrance, les guerres ou la destruction de la planète. C’est le règne du chaos, du chacun pour soi et de « après moi le déluge ». C’est ce que nous souhaitons faire entendre dans ce spectacle de façon humoristique et poignante aussi par moments, nous l’espérons. Sans donner de leçon, sans dire à chacun ce qu’il doit ou ne doit pas faire. Juste en posant les questions sous un angle un peu décalé et en nous mettant face à nos propres contradictions. BIOGRAPHIES Olivier PAULS Il a suivi sa formation de comédien à l’Entrée des Artistes à Paris (LEDA, Yves Pignot) et à l’Ecole d’art dramatique du TNS (Théâtre National de Strasbourg). Il a également suivi une formation musicale (piano et chant), notamment à la Bill Evans Academy à Paris. Depuis 1992, il a travaillé avec Jean-Louis Hourdin, Jean-Marie Villégier, Jean-Claude Fall, Catherine Dasté, Catherine Marnas, Marco Baliani, Adrian Schvarzstein, Franck Manzoni…Avec Catherine Marnas, depuis 2004, il joue dans une douzaine de spectacles en France, en Italie, au Brésil et au Cambodge. Il a mis en scène les Yiddishs Papas et Mamas (musiciens/chanteurs), le Nomade Village avec Oscar et Moi (danse), l’Ensemble Télémaque avec La Dernière Contrebasse à Las Vegas Desperate Singers, au théâtre des Bouffes du Nord à Paris et Corpus Fictif aux Archives Départementales et pour l’inauguration du PIC (Pôle Instrumental Contemporain) à Marseille, le groupe D24 (quatuor violoncelles et chant) avec A Cordes Toutes au théâtre Galli à Sanary. Assistant son et musique pour la mise en scène de l’Avare mise en scène de Franck Manzoni au CCF de Phnom Penh, assistant à la mise en scène d’Adrian Schvarzstein pour don Quichotte, spectacle de rue et opéra, à la biennale du Fort de Bron. Stéphane COUTABLE Après des études à la Musikhochschule de Stuttgart (classe de Sergio Azzolini), il devient basson-solo de l’Orchestre Philharmonique de Marseille. Parallèlement à son activité de musicien classique, il signe la musique de deux pièces de Théâtre, participe à des lectures musicales et à des formations de musique à l’image. Il est régulièrement invité par le groupe Lo’jo (chanson/musique du monde/jazz) pour des concerts en France et à l’étranger et enregistre avec eux 8 albums. Il improvise aux côtés d’Archie Shepp, Erik Truffaz, Vincent Ségal, Robert Wyatt, Tinariwen, Airelle Besson, Magic Malik, Alban Darche ou Robert Plant. Benjamin CLASEN Altiste de l’Orchestre Philharmonique de Marseille et l’ensemble Télémaque depuis 1995. Il a fait ses études musicales à Hannovre avec Hatto Beyerle (Quatuor Alban Berg), puis à la Musikhochschule Hannover et à Köln dans la solistklasse. François TORRESANI Après des études au Conservatoire de Marseille et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Jean Deplace, puis de Reine Flachot, il obtient en 1986 un premier prix. Il suit conjointement les enseignements de Christoph Henkel, Alain Meunier, Étienne Péclard. Violoncelle solo de l’Orchestre Français des Jeunes en 1982 et 1983, il intègre en 1987 l’Orchestre Philharmonique de l’Opéra de Marseille au rang de deuxième soliste. Occasionnellement invité au sein des ensembles Musicatreize, Télémaque, il se produit régulièrement avec le Laboratoire Musique et Informatique de Marseille, le quatuor de Violoncelle D24 et le quatuor Syrah. FICHE TECHNIQUE Spectacle autonome | Durée 59 minutes 1 micro sur pied (sonorisation légère) 1 tabouret haut 3 chaises Stéphane Coutable : 06 20 42 94 43 laplumealoreille@wanadoo.fr www.mosiq.worpress.com https://www.youtube.com/watch?v=ImOcSYHOzvg https://www.youtube.com/watch?v=9GuNFnYz-D0 BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste GAIA'Z ONDA Musique déambulatoire Batucada Ethno-Urbaine « It’s just another good vibration » BOOKER + DE VIDEOS Gaïa’Z Onda est une Batucada de Marseille composée d’une vingtaine de musiciens, évoluant dans le monde des percussions depuis de nombreuses années, amateurs de musiques et passionnés de combos musicaux : Samba Reggae, Afrobeat, Drum & Bass jusqu’aux rythmes Funk et Rock… Liés par l’amitié et le partage, les membres de Gaïa’Z Onda ont choisi de jouer la carte du décalage en mêlant leur style Ethno-Urbain et en brouillant habilement les rythmes brésiliens par le métissage de plusieurs autres cultures musicales. GaiaZ-Onda-Batucada-Ethno-Urbaine .pdf Télécharger PDF • 400KB https://www.youtube.com/watch?v=XC6PUVm7OVU https://www.youtube.com/watch?v=hhy6fc0ULWI https://www.youtube.com/watch?v=VWzhGMoPnSc https://www.youtube.com/watch?v=bIfVn4OlH-A BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste "STAGE DE MÉDITATION MUSICALE" Expériences sonores Quand l’écoute de la musique devient une pratique active de présence et de contemplation. Gérard Kurkdjian | Conception, récit et accompagnement de l’écoute BOOKER + DE VIDEOS La musique, flux de beauté et de vérité, est l’art du temps et de l’instant. Se connecter à la sacralité particulière qui émane de la musique ou plutôt de certaines d’entre elles, tel est l’objet de la méditation musicale : ouvrir le plus profond de notre être à ce qu’il y a de plus profond dans la musique et pour cela créer en nous l’espace intérieur où elle puisse déposer toutes les beautés et les sagesses dont elles est la gardienne, ouvrir son âme aux dimensions de l’univers par la grâce singulière des mélodies et des harmonies… La méditation musicale tout à fait inédite, qu'à créée Gérard Kurkdjian, et à laquelle il a consacré un livre, est une écoute active, qui prend la musique comme unique foyer/support de concentration et de contemplation. UNE ÉCOUTE MÉDITATIVE GUIDÉE Après une courte phase initiale qui ouvre notre intériorité au silence, à la vacuité et à la douce présence du souffle, on entre dans l’espace vibrant de l’écoute musicale proprement dite. Depuis les strates les plus profondes de notre être, s’active alors un véritable moment de contemplation. Des chants et des musiques soigneusement choisies en fonction de leur beauté, de leur profondeur, de leur résonance émotionnelle et de leur potentiel spirituel, vont se transformer en mandalas mélodiques. Entre ces musiques, venues des grandes liturgies de la planète, des répertoires classiques, des traditions du monde, parfois même du jazz et l’espace notre Soi profond, un puissant et subtil canal d’énergie s’ouvre alors, pour faire de la méditation musicale, un véritable temps de nourriture spirituelle. UNE SÉANCE D’ÉCOUTE MÉDITATIVE La méditation musicale comporte cinq phases, soit deux phases préparatoires de mise en condition, la phase de contemplation musicale proprement dite et deux phases de retour à notre état initial : Du silence à la simple présence et à la vacuité La concentration sur le souffle : inspiration et expiration L’émergence et la contemplation de la musique Le retour à la concentration sur le souffle seul Le retour à la vacuité et la seule présence silencieuse STAGES DE MÉDITATION MUSICALE Gérard Kurkdjian propose des stages d'initiation d'une journée ou des stages d'immersion de deux journées pour découvrir la méditation musicale. Ces stages, ouverts à des groupes de 6 à 15 personnes, sont des temps de méditation guidée qui permettent de vivre la musique dans sa pleine dimension spirituelle. En plus des temps de méditation musicale proprement dits, Gérard Kurkdjian y anime aussi des échanges sur des thématiques liées au rapports de la musique à la poésie et au sacré. Ces stages s'adressent aux lieux souhaitant proposer un temps de calme, de recentrage et de découverte, à la croisée de la musique, de la méditation et de la transmission culturelle. Elle peut trouver sa place dans des médiathèques, lieux patrimoniaux, festivals, espaces culturels, centres de bien-être ou programmations dédiées à l’écoute et à l’intériorité. REPÈRES Gérard Kurkdjian est auteur, musicien, récitant, conférencier et spécialiste des musiques sacrées du monde. Il est l’un des fondateurs du Festival de Fès des Musiques Sacrées du Monde, dont il a été directeur artistique de 1994 à 2009. Il est l'auteur du "Grand Livre des Musiques Sacrées du Monde" (Albin Michel) et de "Méditation Musicale : comment méditer avec les plus belles musiques du monde" (Dervy) « Choisies en fonction de leur beauté, de leur profondeur, de leur résonance émotionnelle, de leur capacité à recentrer et de leur potentiel spirituel, ces musiques deviennent […] des supports de contemplation et de recueillement. » Éditions Dervy, à propos de Méditation Musicale https://www.youtube.com/watch?v=agkWPA2v3jY https://www.youtube.com/watch?v=s2LPta9rWYM https://www.youtube.com/watch?v=ORff64DWVTc BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste SIGHTING ENSEMBLE Jazz et musiques actuelles Music for 2, 4 and 6 Maud Fourmanoir | Flûte traversière, flûte alto Laetitia Pont | Violoncelle Christophe LeLoiL | Trompette, bugle, compositions, arrangements Rob Clearfield | Piano, compositions Pierre Fenichel | Contrebasse, compositions Fred Pasqua | Batterie BOOKER + DE VIDEOS Sighting Noun uk /ˈsaɪ.tɪŋ/ us /ˈsaɪ.t̬ɪŋ/ An occasion when you see something or someone, especially something that is rare or trying to hide “This is the first sighting of this particularly rare bird in this country“ Sighting Ensemble est né d’un désir commun au pianiste de Chicago Rob Clearfield et moi-même, celui de jouer avec les codes et les genres en interrogeant notre écriture musicale à la manière du Third stream. Chacun d’entre nous a eu l’opportunité d’explorer cette démarche musicale tendant à la synthèse de la musique classique européenne et du jazz, avec au cœur, l’improvisation : Rob Clearfield, avec le Brazos Valley Symphony en 2019 et 2023, et moi-même, en 2016 et en 2018, en écrivant pour l’Ensemble Vents et Cordes du Conservatoire des Alpes de Haute Provence où j’enseigne. Le compositeur américain Gunther Schuller qui forge le terme de third stream en 1959, dit de la pièce Concertino pour son quartet de jazz et orchestre : « Il serait vain de s’attendre à ce qu’un jazz conventionnel ou une musique «classique» conventionnelle émerge des sillons de ce disque. En fait, il serait préférable d’oublier toutes les étiquettes et les catégories, et d’aborder ces morceaux simplement comme de la musique écrite aujourd’hui ». Gunther Schuller, compositeur Sighting Ensemble est résolument cette musique écrite aujourd’hui. Une des rythmiques les plus stimulantes de l’hexagone, le batteur Fred Pasqua et le contrebassiste Pierre Fénichel, ainsi que les très inspirées musiciennes classiques, la flûtiste Maud Fourmanoir et la violoncelliste Laetitia Pont, nous ont rejoints pour creuser nos explorations croisées. Création à géométrie variable selon les compositions, en duo, quartet ou sextet, Sighting Ensemble déploie des métriques complexes et joue sur les couleurs et les timbres, la sonorité caractéristique de la flûte alto et du violoncelle apportant un son de section très inhabituel par rapport à un sextet de jazz classique. Sighting Ensemble est une création impressionniste et naturaliste. Il est question de paysages sonores, de tableaux dans lesquels s’immerger. Ils évoquent les variations de la lumière et notre géographie intime : les Alpes de Haute-Provence, le Val de la Durance, les ciels de l’Oise, le rocher du Château d’If, le bruissement d’un feuillage et les lumières. « Sighting Ensemble est une invitation à observer le sensible pour mieux habiter le monde. » Christophe LeLoil. LA PRESSE EN PARLE Une musique inspirée et extrêmement soignée, des arrangements d’une grande finesse, où tous les morceaux s’enchaînent avec limpidité. Lionel Eskenazi Jazz Magazine Chronique Christophe Leloil - Sighting Ensemble - Jazz Mag Avril 2026010 .jpg Télécharger JPG • 1.11MB [Christophe LeLoiL] maîtrise comme Ravel cette science des timbres, des couleurs qu'il dépose de manière pointilliste sur la partition de sorte à peindre un décor chatoyant et féerique... Marjolaine Portier-Kaltenbach Émission Jazzafip du 24 mars 2026 - FIP Écouter l'émission sur FIP « L’engagement de chaque interprète dans l’intensité du propos ravit le mélomane jazzophile que je suis. » Lire l'article Xavier Prévost Les dernières nouvelles du jazz - lesdnj « Deux sets, très courts en apparence, mais d’une rare intensité. […] Quand bugle et flûtes discutent ou se courtisent. » Lire l'article Jean-Claude Pennec - Critique Jazz Jazz in' Lyon Le pari de développer des « couleurs bizarres et des harmonies étranges » , de « croiser les voix » est plus que réussi. Laurent Dussutour Zebuline Ravel, Stavinsky et LeLoiL - Zebuline .pdf Télécharger PDF • 875KB « Les six musiciens du Sightings Ensemble se glissent entre les premiers rangs des spectateurs et tissent sur place, tout en flottaison, une musique libre et sensible. » Maryvonne Colombani Vagabond Art Vagabond Art -16-10-2025 .pdf Télécharger PDF • 1.52MB DOSSIER ARTISTIQUE Dossier artistique sighting ensemble .pdf Télécharger PDF • 1.95MB ÉCOUTER l'ALBUM EN VERSION NUMÉRIQUE Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon Music, Qobuz et Itunes Store 👉 J'ÉCOUTE COMMANDER l'ALBUM Recevez chez vous l'album Sighting Ensemble feat. Rob Clearfield 20 € (port compris) 👉 JE COMMANDE https://www.youtube.com/watch?v=EHpQ09FHM-o BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste ARROYO Jazz et musiques actuelles Jazz, Folk et Poesie. Henri FERNANDEZ | Voix Gaya FELDHEIM SCHORR | Chant Jérôme MATHEVON | Piano, Compositions, Textes Olivier PINTO | Contrebasse, Compositions David CARNIEL | Batterie BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION ARRoYo tient son nom de ces petits torrents qui courent les cimes, se remplissant au fil des saisons, avant de se lover au creux des forêts ou de brûler sous les feux des déserts. Naviguant entre composition et musique improvisée, leur musique s’articule comme une longue suite, oscillant entre Jazz contemporain, accents Folk-Rock et Poésie. BIOGRAPHIES Le groupe composé de Jérôme Mathevon au piano, Olivier Pinto à la contrebasse et David Carniel à la batterie se veut à géométrie variable au gré des rencontres et des inspirations. Pour leur premier album à venir, la formation s’est vue enrichie par la présence d’Andrew Sudhibasilp à la guitare et de Gaya Feldheim-Schorr au chant. Leur premier opus éponyme est une capture de la rencontre spontanée entre cinq musiciens issus d’horizons différents. Il lie compositions et improvisations musicales, poésie et création graphique en une oeuvre protéiforme. Ce projet, soutenu par Raphaël Imbert, est le fruit de huit années de complicité au sein de la classe de Jazz de Jean Luc Lafuente au CNRR de Marseille. Ecoutez "THE LAND BEYOND US" : DOCUMENTS À TÉLÉCHARGER ARROYO Dossier Artistique .pdf Télécharger PDF • 758KB ARROYO -fiche tech + Plan de scène .pdf Télécharger PDF • 589KB https://www.youtube.com/watch?v=hsQQOfWgRFE BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste "SHRUTI" Gérard Kurkdjian - Henri Tournier Expériences sonores Voyage musical au cœur des textes sacrés de l’Inde Gérard Kurkdjian | Conception, récitant, percussions Henri Tournier | Musiques, flûtes bansuri, flûte basse, octobasse, flûte traversière Kim Ly | Tanpura BOOKER + DE VIDEOS "Shruti" est un voyage musical au coeur de la spiritualité de l'Inde millénaire. Cette création célèbre les noces de la musique classique d'Inde du Nord et de deux des plus grands textes des traditions sacrées de l’Inde : les Upanishads et la Bhagavad Gita . Des poèmes de Rabindranath Tagore, l'immense homme de lettre bengali et Prix Nobel, apportent une touche de modernité à ce voyage hors du temps. Portés par la voix, les flûtes et les vibrations du tanpura, ces textes qui ont traversé les âges prennent une forme musicale accessible à un large public. Les flûtes bansuri d’Inde du Nord, les flûtes basses et octobasses, le tanpura, le tambour daf et la voix récitante de Gérard Kurkdjian composent un univers fluide, dépouillé et précis. Les musiques d’Henri Tournier fusionnent harmonieusement avec les lectures des textes dans une forme à la fois exigeante, claire et profondément sensible. Shruti s’adresse aux lieux souhaitant proposer une expérience musicale sensible et spirituelle, dans un cadre d’écoute attentif. Cette forme peut trouver sa place dans des festivals, lieux patrimoniaux, saisons culturelles, programmations d'expériences sonores, ou événements dédiés aux dialogues entre musiques du monde, spiritualités et textes fondateurs REPÈRES Gérard Kurkdjian est l’un des fondateurs du Festival de Fès des Musiques Sacrées du Monde, dont il a été directeur artistique de 1994 à 2009. Henri Tournier est l’un des grands spécialistes occidentaux de la flûte bansuri d’Inde du Nord. DOSSIER ARTISTIQUE Shruti 2026 .pdf Télécharger PDF • 105KB https://www.youtube.com/watch?v=hz6nzXvRSCY BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LES CAMINEURES Musique déambulatoire Une ethno-artiste Guylaine Renaud : Chant, percussions, direction artistique Germana Mastropasqua : Chant Rachel Rouvière : Chant, percussions BOOKER + DE VIDEOS LES CAMINEURES LES CAMINEURES est un concert vocal acoustique en déambulation porté par trois femmes musiciennes, chanteuses et marcheuses : Guylaine Renaud, Germana Mastropasqua et Rachel Rouvière. Enracinées dans les polyphonies et les rythmes populaires de la Méditerranée, elles font du chant un art du mouvement, de la rencontre et du partage. Accompagnées de tambours, petites percussions et instruments à cordes, elles investissent rues, places, jardins ou lieux de convivialité, allant à la rencontre des publics dans un rapport direct, sensible et profondément humain. Le spectateur n’est plus face à la scène : il devient partenaire d’un moment musical vivant, intergénérationnel et ouvert à tous. Leur répertoire mêle compositions originales et adaptations de mélodies issues des traditions méditerranéennes — tarentelles, balades, valses, bourrées, ritournelles à reprendre en chœur ou à danser. Une musique populaire au sens noble, qui parle à la mémoire et au cœur, et circule librement dans l’espace urbain. Héritières des colporteurs, troubadours et chanteurs ambulants, Les CamineurEs inscrivent leur démarche dans une relation de réciprocité avec le public, faite de regards, de voix partagées et d’élans collectifs. Entièrement acoustique, le spectacle se distingue aussi par sa sobriété énergétique et son faible impact environnemental, tout en affirmant une présence artistique forte et généreuse dans l’espace public. DOSSIER À TÉLÉCHARGER Dossier artistique Les CamineurEs .pdf Télécharger PDF • 709KB À LA SOUPE ! Qu’est-ce que c’est les sentiers poétiques de Guylaine RENAUD ? Une action culturelle participative entre habitants, et passagers d’un territoire qui a pour objectif la réalisation collective et la dégustation d’une grosse soupe sous l’oeil avisé d’un(e) chef cuisinier (lié au territoire) À la soupe ! a été créée par Guylaine RENAUD en décembre 2017 à Arles pour le Comité d’Intérêt de Quartier de la Roquette. Où ça se passe ? Dans l’espace public (quartier, village) Nos motivations ? Occuper collectivement l’espace public, éprouver la convivialité dans le faire ensemble et le partage. DOSSIER À TÉLÉCHARGER dossier-a-la-soupe-2020_V3 .pdf Télécharger PDF • 2.30MB CONFÉRENCE MUSICALE L'aubade ou le don du chant Petit essai sur la voix humaine dans l’espace public en Provence et dans le grand sud de la France. Colporteurs, crieurs, chanteurs haranguent, annoncent, disent et chantent leur histoire et leur temps. Les récits, les ethnotextes, les chants de travail, de music-hall et les archives diverses en témoignent. Principal moyen de communication jusqu'à la moitié du XXe siècle, la voix humaine a toujours occupé l’espace public. C’est dans un rapport direct que s’établit la relation entre celui qui transmet le message et celui qui le reçoit. La mobilité du transmetteur est intrinsèque à sa fonction, à son art, il se déplace physiquement, il va à la rencontre de son auditoire. C’est dans cette tradition du “dire“, du “transmettre“ qu’apparaît l’Aubade en Provence à partir du XVe siècle, véritable concert ambulant en l’honneur d’une personne. Puisant dans cet héritage séculaire du patrimoine populaire, Guylaine Renaud conduit depuis plus de 20 ans une recherche sur l’acte vocal comme engagement dans une relation de réciprocité avec l’autre et la réappropriation orale de l’espace public. Chant et récit s’imposent alors comme une prise de parole. L’aubade ou le don du chant est un essai, une forme singulière de transmission d’information où le chant et d'autres interventions vocales jalonnent l’exposé d’un bout à l’autre pour finir dans un véritable échange de voix avec le public. Références : Cette conférence musicale a été présentée à l’Espace Culture (Marseille), au Museon Arlaten (Arles), à la Librairie Parsifal (Paris), à l’Université d’été Aix-Marseille, aux rencontres des étudiants francophones à Berlin… DOSSIER À TÉLÉCHARGER l'aubade ou le don du chant-2024 .pdf Télécharger PDF • 901KB https://www.youtube.com/watch?v=TlFNKU3-LqM https://www.youtube.com/watch?v=l1BW28IUNq0 https://www.youtube.com/watch?v=X-bkDiiIZvU BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste