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< Retour à la liste CHRISTOPHE LELOIL & ROB CLEARFIELD Jazz et musiques actuelles Une musique brumeuse, romantique, swingante et virtuose. Christophe LELOIL | Trompette Rob CLEARFIELD | Piano BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION Christophe LeLoiL promène la sonorité feutrée de sa trompette sur toutes les scènes d’Europe depuis plus de 20 ans. Rob Clearfield est cette étoile montante du piano, originaire de Chicago, qui cumule les collaborations prestigieuses. Tous deux se sont trouvés à Marseille, par le truchement d’un réseau social. Leur musique est brumeuse, romantique, swingante et virtuose. Elle mixe une sélection de compositions réinventées pour l’occasion, et un choix de standards qu’ils affectionnent et déconstruisent avec maestria au fil du concert. Ce spectacle est au catalogue Provence en Scène pour la saison 2024/25 Fiche PES 2024-25_christophe-leloil_duo-christophe-leloil-rob-clearfield .pdf Télécharger PDF • 242KB 👉 Site Web BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LES CAMINEURES Musique déambulatoire Une ethno-artiste Guylaine Renaud : Chant, percussions, direction artistique Germana Mastropasqua : Chant Rachel Rouvière : Chant, percussions BOOKER + DE VIDEOS LES CAMINEURES LES CAMINEURES est un concert vocal acoustique en déambulation porté par trois femmes musiciennes, chanteuses et marcheuses : Guylaine Renaud, Germana Mastropasqua et Rachel Rouvière. Enracinées dans les polyphonies et les rythmes populaires de la Méditerranée, elles font du chant un art du mouvement, de la rencontre et du partage. Accompagnées de tambours, petites percussions et instruments à cordes, elles investissent rues, places, jardins ou lieux de convivialité, allant à la rencontre des publics dans un rapport direct, sensible et profondément humain. Le spectateur n’est plus face à la scène : il devient partenaire d’un moment musical vivant, intergénérationnel et ouvert à tous. Leur répertoire mêle compositions originales et adaptations de mélodies issues des traditions méditerranéennes — tarentelles, balades, valses, bourrées, ritournelles à reprendre en chœur ou à danser. Une musique populaire au sens noble, qui parle à la mémoire et au cœur, et circule librement dans l’espace urbain. Héritières des colporteurs, troubadours et chanteurs ambulants, Les CamineurEs inscrivent leur démarche dans une relation de réciprocité avec le public, faite de regards, de voix partagées et d’élans collectifs. Entièrement acoustique, le spectacle se distingue aussi par sa sobriété énergétique et son faible impact environnemental, tout en affirmant une présence artistique forte et généreuse dans l’espace public. DOSSIER À TÉLÉCHARGER Dossier artistique Les CamineurEs .pdf Télécharger PDF • 709KB À LA SOUPE ! Qu’est-ce que c’est les sentiers poétiques de Guylaine RENAUD ? Une action culturelle participative entre habitants, et passagers d’un territoire qui a pour objectif la réalisation collective et la dégustation d’une grosse soupe sous l’oeil avisé d’un(e) chef cuisinier (lié au territoire) À la soupe ! a été créée par Guylaine RENAUD en décembre 2017 à Arles pour le Comité d’Intérêt de Quartier de la Roquette. Où ça se passe ? Dans l’espace public (quartier, village) Nos motivations ? Occuper collectivement l’espace public, éprouver la convivialité dans le faire ensemble et le partage. DOSSIER À TÉLÉCHARGER dossier-a-la-soupe-2020_V3 .pdf Télécharger PDF • 2.30MB CONFÉRENCE MUSICALE L'aubade ou le don du chant Petit essai sur la voix humaine dans l’espace public en Provence et dans le grand sud de la France. Colporteurs, crieurs, chanteurs haranguent, annoncent, disent et chantent leur histoire et leur temps. Les récits, les ethnotextes, les chants de travail, de music-hall et les archives diverses en témoignent. Principal moyen de communication jusqu'à la moitié du XXe siècle, la voix humaine a toujours occupé l’espace public. C’est dans un rapport direct que s’établit la relation entre celui qui transmet le message et celui qui le reçoit. La mobilité du transmetteur est intrinsèque à sa fonction, à son art, il se déplace physiquement, il va à la rencontre de son auditoire. C’est dans cette tradition du “dire“, du “transmettre“ qu’apparaît l’Aubade en Provence à partir du XVe siècle, véritable concert ambulant en l’honneur d’une personne. Puisant dans cet héritage séculaire du patrimoine populaire, Guylaine Renaud conduit depuis plus de 20 ans une recherche sur l’acte vocal comme engagement dans une relation de réciprocité avec l’autre et la réappropriation orale de l’espace public. Chant et récit s’imposent alors comme une prise de parole. L’aubade ou le don du chant est un essai, une forme singulière de transmission d’information où le chant et d'autres interventions vocales jalonnent l’exposé d’un bout à l’autre pour finir dans un véritable échange de voix avec le public. Références : Cette conférence musicale a été présentée à l’Espace Culture (Marseille), au Museon Arlaten (Arles), à la Librairie Parsifal (Paris), à l’Université d’été Aix-Marseille, aux rencontres des étudiants francophones à Berlin… DOSSIER À TÉLÉCHARGER l'aubade ou le don du chant-2024 .pdf Télécharger PDF • 901KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LA GUA-GUA Musiques du Monde et traditionnelles Entre Jazz et Salsa… Olivier d’ORTOLI – Chant, guitare et percussions mineures Etienne JESEL – Contrebasse, Chant Gilles LABOUREY – Piano, chant Jérôme VIOLLET – Percussions, chant Thierry RIBOULET – Trompette Olivier MARLANGEON – Percussions, chant BOOKER + DE VIDEOS ESPRIT CARAÏBES « Spectacle musical salsa avec danseurs et initiation danse » Depuis plus de 20 ans, LA GUA-GUA (le nom des bus à Cuba) sillonne la France en apportant dans ses bagages une salsa épicée à la manière du Sud. Bien que la recette ait évolué au fil des ans, les ingrédients restent les mêmes : énergie, goût de la fête, humour, rythmes latins. Avec « Esprit Caraïbes », LA GUA-GUA renoue avec le voyage et la découverte des mélanges (Les Caraïbes est une des régions du monde où le métissage des cultures a donné le plus de fruits), avec des compositions chantées en français et en espagnol célébrant la fête et l’espoir, et la musique comme sublimation des difficultés et des contraintes de la vie quotidienne. Comme lors d’autres spectacles, nous nous sommes entourés d’un couple de danseurs qui vous présentera des chorégraphies montées sur certains morceaux et vous initiera aux pas de la salsa…. C’est donc porté par un rythme parfois nonchalant, parfois plus festif que le spectateur va se laisser entraîner dans cette traversée : à l’arrivée, les joies et les peines se fondent dans un état léger et serein, tel que l’esprit des Caraïbes arrive à nous procurer ; « esprit caraïbes…. toi qui sait dans la fête sublimer les défaites… ». Alors en route pour les caraïbes…Venez danser, venez rêver, venez voyager… Ayez l’esprit Gua-Gua….. ENTRE JAZZ ET SALSA... « Quand le jazz n’est pas là, y’a du rhum et de la salsa…. » Frère et sœur, où plutôt cousin-cousine…le jazz et la salsa ont des racines communes, africaines et européennes ; depuis leur avènement, de nombreux musiciens ont entrepris de les rassembler, mélanger au sein d’un style particulier : le latin jazz. Dans ce nouveau spectacle, La Gua-Gua explore ces rapprochements et ces mélanges, tout en y rajoutant sa patte personnelle, sauce percolatine aux paroles françaises et espagnoles, recette savoureuse dans laquelle on retrouve aussi les accents du sud de la France…. L’harmonie du jazz, le rythme de la salsa et…la chaleur et l’humour de La Gua-Gua font de ce spectacle un voyage chaleureux et festif. Le spectacle peut se décomposer en une ou deux parties, une première partie instrumentale latin jazz et une deuxième partie de spectacle plus dansante et festive…. LA GUAGUA fait parti du catalogue Provence en Scène 2023/24, labellisé "Provence en Scène PLUS" Dispositif de soutien à la programmation de spectacles, à destination des petites et moyennes communes du territoire BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste CHRISTINA ROSMINI Musiques du Monde et traditionnelles Tio, iItinéraire d’une enfant de BRASSENS Christina ROSMINI | Comédienne, Chanteuse, Danseuse, Musicienne et Auteur BOOKER + DE VIDEOS Nouvelle Création de Christina Rosmini TIO Itinéraire d’une enfant de BRASSENS Un spectacle musical qui retrace l’histoire d’une famille d’ouvriers immigrés et celle d’une de ses enfants, Christina Rosmini, à travers l’héritage intellectuel et culturel qu’ils ont reçu de Georges Brassens. Christina Rosmini et toute l’équipe de Couleur d’Orange remercient chaleureusement l’ensemble des personnes qui ont contribué à la création et la diffusion du spectacle Tio Itinéraire d’une enfant de Brassens via notre campagne de financement participatif : Anne Yung, Véronique Henry, Gisèle Sabran, Daniel Follet, Franck Cid, Danielle Pichot, Frédéric Rosmini, Axel Clévenot, Dominique Bianchi, Laurence Dupuis, Ariane Pirie, Isabelle Delarue et Karine Sanchez. BIOGRAPHIE Christina Rosmini est une artiste aux multiples facettes. Comédienne, chanteuse, danseuse, musicienne et auteur, elle surprend et désarçonne ceux qui aiment classer les artistes dans des tiroirs étanches. Née à Marseille, elle a gardé de ses origines espagnoles, corses et italiennes, une voix chaude et sensuelle, une présence étonnante, de la fantaisie et une émotion communicative. De nombreuses rencontres et collaborations ont jalonné son parcours artistique riche et éclectique : Après avoir acquis une solide expérience dans la danse avec Roland Petit, école de l’Opéra de Marseille, à l’école du Studio des Variétés à Paris, et dans la comédie musicale, dirigé les arrangements vocaux de la compagnie Roger Louret pour les Z’Années Zazous aux Folies Bergère et les Années Tubes sur TF1, Christina rencontre des personnages qui enrichiront à sa carrière, Andrée Chédid dont elle chantera les poèmes, Georges Moustaki qui l’invite à chanter au Casino de Paris, Jean Marais dans l’Arlésienne, Michèle Bernard, José Luis Montón à Madrid, Vladimir Cosma (co-écriture) pour le film Marche et Rêve de Paul Carpita, Jean- LucRevol et Jean-Luc Palies (qui lui offriront des premiers rôles féminins au théâtre dont celui de Carmen La Nouvelle en version bilingue français-espagnol). Et celui qui l’encouragera à écrire et la conseillera : Etienne Roda Gil. Sa rencontre avec Enrico Macias par son agent Ahmed Youssef, lui permet de faire plusieurs concerts mémorables nottament à l’Olympia en janvier 2014 et au Caire en octobre 2015. Avril 2014, Christina réalise un de ses rêves les plus chers: chanter en duo avec un de ses maître : Paco Ibañez. En 2015, Jean-Marc Dermesropian l’introduit dans le milieu de la chanson française en lui offrant de faire le concert d’ouverture du Festival Georges Brassens à Vaison la Romaine et de rencontrer ainsi un nouveau public. Toujrous en 2015, Christina a le plaisir de rencontrer Michel Fugain et sa femme Sanda qui depuis l’encouragent, le plaisir de partager la scène du théâtre Silvain avec Patrick Fiori et celle de « la Grande Comédie » à Paris avec Maxime le Forestier et avec Fabienne Thibeault à l’occasion de la grande soirée annéuelle des Amis de Georges (Brassens). PARTENAIRES PRODUCTION Arts et Musiques en Provence Forum Femme Méditerranée PARTENAIRES DIFFUSION Eclosion 13 Réseau Français de la Fondation Anna Lindh BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

Arts et Musiques, acteur culturel régional rayonnant nationalement et internationalement depuis 2000. Soutien artistique et professionnel, diffusion musicale diverse et solidaire. Cultivons l'art et la musique pour tous. Production Organisation Promotion À propos ARTS ET MUSIQUES : PLUS DE 25 ANS DE PASSION ET D'ENGAGEMENT CULTUREL Créé en 2000 par Claude Freissinier, Arts et Musiques est un bureau de production basé à Marseille. Notre structure, reconnue d'intérêt général autant pour son action d’irrigation culturelle auprès des publics et des territoires que pour le soutien qu'elle apporte à de nombreux artistes, techniciens et professionnels du secteur culturel, développe une activité au rayonnement national et international. En 2025, Arts et Musiques a ainsi produit 469 propositions artistiques et touché 339 000 personnes dans 53 villes , à travers la production et la promotion de projets artistiques et l’organisation d’événements culturels, de festivals et d’actions sociales et éducatives. Notre vocation est de «partager, transmettre et faire vivre toutes les musiques du monde et tous les Arts». C’est pourquoi nous portons une politique d’éducation artistique et culturelle exigeante et ambitieuse car nous sommes convaincus que la rencontre avec la création et la pratique artistique est un puissant levier d’émancipation et de compréhension du monde pour les enfants et les jeunes. NOTRE DÉMARCHE RSE Arts et Musiques est engagé dans une démarche de développement durable et de Responsabilité Sociétale des Entreprises (RSE). Dans ce cadre, nous priorisons les groupes professionnels locaux de Marseille et favorisons l'inclusion sociale par le biais de projets artistiques pour tous les publics. Nous adoptons des pratiques responsables afin de réduire notre impact environnemental et d'assurer de bonnes conditions de travail. La sensibilisation des publics figure au cœur de nos missions. Notre travail implique des partenariats avec des acteurs locaux dans des initiatives similaires. Pour la manifestation La Voie est Libre, nous avons collaboré avec plus de 50 structures culturelles, dont certaines de renommée internationale, de la région et des zones limitrophes, afin de proposer des expériences diversifiées et qualitatives. Nous sommes engagés dans une démarche de réduction de notre impact carbone. Pour nos concerts et événements, nous privilégions des matériaux et pratiques durables. Nous projetons des moyens concrets pour encourager le public et les organisateurs au recyclage, à la réutilisation ou à la transformation des matériaux. Par exemple, les déchets sont gérés par des entreprises ou associations locales, soit pour être recyclés et devenir de nouveaux objets, soit pour d'autres usages. Une gestion rigoureuse des matériaux est bien entendu essentielle : utilisation de plastique en circuit court, cartons recyclés, palettes réutilisables, etc. Nous prenons également en compte l’impact carbone lié à la livraison. En 2024, Arts et Musiques renforce davantage sa démarche éco-responsable, avec une édition de La Voie est Libre alimentée par l'énergie solaire. Nous faisons des choix de programmation avec des propositions artistiques autonomes en énergie ou en utilisant des équipements comme PikiP Solar Speakers pour sonoriser nos concerts. PikiP est une alternative silencieuse aux groupes électrogènes thermiques : grâce aux panneaux solaires, l'énergie produite est directement convertie ou stockée sur batteries.

< Retour à la liste AUBE Jazz et musiques actuelles AUBE tisse un dialogue musical et théâtral où trompette, piano, voix et mise en scène explorent de nouvelles textures sonores et narratives, entre héritage et modernité. Christophe LeLoiL (trompette) Rob Clearfield (piano) Nedjma Bachi (chant) Isabelle Fruleux (mise en voix) BOOKER + DE VIDEOS Le dialogue musical entre Christophe LeLoiL (trompette) et Rob Clearfield (piano) s’est construit sur une complicité profonde, nourrie par une approche du jazz, ouverte à la recherche sonore et à l’expérimentation. La rencontre avec la chanteuse Nedjma Bachi (chant) et l’artiste protéiforme Isabelle Fruleux (mise en voix) a enrichi le projet d’une dimension nouvelle, à la fois vocale et narrative. La voix de Nedjma Bachi, figure montante de la scène jazz marseillaise, rejoue l’héritage d’Ella, Sarah ou Billie, tandis qu’Isabelle Fruleux, par son art reconnu de la parole et du corps, introduit un principe théâtral et amplifie la dimension narrative de la performance. En réponse, LeLoiL et Clearfield développent un son électrique, les effets, loopings et manipulations sonores, venant brouiller les frontières entre acoustique et électronique. Chaque composition et chaque relecture d’un standard - Mingus, Donald Byrd ou Carla Bley - devient une exploration de ces nouvelles textures mais aussi de ces nouvelles dynamiques vocales et narratives. Le jazz n’est alors plus seulement un langage musical mais un outil d’expression pour des mondes à raconter. Ces mondes sont intimement liés aux textes mis en voix par Isabelle Fruleux, textes qui témoignent d’un période de dialogue intense entre l’Europe et les Etats-Unis à travers l’émergence de la Harlem Renaissance et la création de la “négritude” et de la Revue noire de Paulette et Jeanne Nardal. AUBE raconte ce commencement. DOSSIER ARTISTIQUE Dossier artistique AUBE C. LeLoiL .pdf Télécharger PDF • 3.43MB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste SERKET & THE CICADAS Jazz et musiques actuelles Jazz & Urban Music Cathy ESCOFFIER | Piano, Clavier, Compositions Guilhaume RENARD | Basse Julien HEURTEL | Batterie Cécile ANDREE | Vocal, Effets Laurent PASCAL | Univers pictural BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION Serket est une divinité bienveillante et guerrière. Elle veille sur les défunts, fait respirer les hommes et les protège du venin. Elle symbolise la vie et la chaleur du soleil. Cicadas (Cigales, en anglais) sont les seuls insectes capables de produire un son unique aussi puissant… Ce 4tet mélange les instruments acoustiques à l’électronique et transgresse les sentiers battus du Jazz. Il crée un univers envoutant, une musique cinématographique et lyrique, une énergie brute et sensuelle, avides de toucher l’intime et l’incommensurable… Il s’inspire des musiciens de Jazz comme Wayne Shorter, Robert Glasper, Aaron Parks, Brad Mehldau ; des groupes Rock alternatif / Trip hop comme Björk, Radiohead ; et des musiques urbaines… Commandez le : DISTRIBUTION Au départ, un trio. Le trio Cathy Escoffier (piano, composition) avec Julien Heurtel (batterie) et Guilhaume Renard (basse) est déjà très implanté sur toutes les scènes et festivals jazz de la région Sud. -> De nombreux invités. En invitant Cécile Andrée (vocal), ce trio devient quartet : Serket & the Cicadas. Ce trio a invité de nombreuses personnalités comme : Andrew Sudhibhasilp (guit), Romain Morello (tb), Fred Pichot (sax), Tina Mweni (rap), Nicolas Rochette (slam)… Il s’enrichit de ces rencontres en ré-inventant son répertoire. Le technicien son Fabien Terrail (One Foot, Guillaume Perret, Omar Sosa, Sarah McKenzie, Omer Klein, Pierre de Bethman…), participe à la texture onirique et hypnotique du groupe. - Un univers pictural (proche de la bande dessinée) enrichit et sublime la musique de Serket grâce au talent de Laurent Pascal (dessins projetés en concert, logo, affiche, création du personnage de Serket). LA PRESSE EN PARLE RÉVÉLATION ! « Si le 4tet revendique des influences auxquelles il n’est pas toujours simple de se démarquer, il trouve habilement sa voie en variant les formats dans une tonalité crépusculaire zébrée d’éclaircies harmoniques et d’éclatantes improvisations (…) Une belle réussite dans une esthétique qui a beaucoup d’adeptes mais où peu se distinguent vraiment. » Yazid Kouloughli « La musicienne nous frôle, nous cajole, nous redonne espoir et chaleur en ces temps si obscurs et incertains. Traversant les continents au fil d’harmonies chaleureuses et précises, Serket & the Cicadas invite les cultures, les mouvements intimes et collectifs à rejoindre son langage unique et immaculé. » Raphaël Duprez « C’est vraiment excellent. Il y a de l’émotion, de l’inspiration, de l’élégance de la rigueur de la modernité de la percussion, des nuances…Une reprise de Speak Low inattendue, des compositions (des vraies et pas uniquement un thème et des chorus). Cathy Escoffier est accompagnée de musiciens qui ont très bien compris son univers et qui jouent très bien. C’est un régal ! » Alain Paré du Pan Piper DOCUMENTS À TÉLÉCHARGER Dossier-Presentation-SERKET-the-CICADAS-Cécile-sans-fiche-technique_compressed .pdf Télécharger PDF • 269KB FICHE-TECHNIQUE-PLAN-DE-SCENE-PATCH-SERKET-vocal .pdf Télécharger PDF • 255KB RIDER-SERKET-francais .pdf Télécharger PDF • 411KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste ADDIE Musique classique, contemporaine et vocale Un piano dans la voix… ADDIE | Auteure, Compositrice, Interprète, Pianiste, Chanteuse BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION Sous son halo de lune, Addie (auteure compositrice) parle au cœur et à l’âme… elle nous parle de nous, ce « Nous » dans lequel elle s’inscrit, dans le seul objectif de nous faire du bien. « Simplicité et complexité, voilà deux qualificatifs qui pourraient décrire son univers musical. (..) Addie offre ainsi à l’oreille une mélodie aux influences complexes: Schubert, Brel, avec en prime un soupçon de jazz parsemé d’envolées lyriques. Un mélange musical tout aussi subtil que raffiné, à l’instar des textes des chansons qu’elle interprète de sa voix chaude et grave dans un accord vibrant entre spleen et idéal.» Diane Vandermolina (RMTNews international) Repérée par la Maison des Artistes André Manoukian, Addie (auteure, compositrice, interprète, et pianiste chanteuse) se promène sur son piano comme dans la vie, préférant les chemins de traverse aux sentiers battus et rebattus. Baignée d’influences maritimes, ses compositions déploient une succession de tableaux impressionnistes aux reflets miroitants. De demi-teintes harmoniques en subtiles fantaisies rythmiques, les ondulations pianistiques ouvrent la voie au chant qui s’ancre en nous comme la promesse d’un éternel retour au port. On y découvre avec délices ce mélange à la fois voluptueux et luxuriant d’une voix intime, chaude et profonde, d’une grande liberté pianistique et d’une présence singulière qui irradie sur scène. Après un premier album ‘Leitmotiv’ en 2015 aussitôt sélectionné par la BBC elle se produit sur différentes scènes et festivals en France. Commandez le : DOCUMENT À TÉLÉCHARGER ADDIE-Dossier_présentation .pdf Télécharger PDF • 258KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste BOUM BOOM Jeune public Du bon son avec des textes chouettes Anne-laure CARETTE | Accordéon Voix - Musique électronique BOOKER + DE VIDEOS PISTE DE DANSE POUR ENFANTS DYNAMIQUES Prêts pour une aventure pleine de rires et de mouvements ? La Boum Boom est un concert participatif qui transforme l’imaginaire quotidien des enfants en aventures dansées. Un moment collectif où musiques, textes, chorégraphies participatives et fantaisie se croisent dans un cocktail dynamisant et plein d'humour. Au programme : C'est la Boum Boom : Tels des sportifs on s'échauffe en musique pour préparer la fête. À fond les ballons : Jeux d'imitations et amplifications des gestes du quotidien grâce à des défis rigolos. Boum Boom Airlines : Embarquez pour un voyage à la découverte des cultures et danses du monde. La danse des métiers : Imitons les gestes des métiers de nos parents en rythme, tout en s'amusant. Esprit compèt : Vivez l'intensité d'un match de foot et d'une compétition de gym en musique. La farandole des sorciers : Danse collective dans un château hanté, restons groupés pour échapper au fantôme et aux sorts de la sorcière... Voyage dans l'espace : parés au décollage? Nous partons en voyage au-dessus des nuages. C'est fini la boum : Après le voyage dans l'espace c'est le retour sur terre... Nos p'tits coeurs ont fait Boum Boom... On souffle, on s'étire et on se dit aurevoir. Prêts à offrir aux enfants une expérience magique de danse et de fous rires ? Rejoignez la fête ! DOCUMENTS BOUM BOOM _ DOSSIER ARTISTIQUE 2026 .pdf Télécharger PDF • 1.30MB FICHE TECH_RIDER_BOUM BOOM_MAJjuin2025 .pdf Télécharger PDF • 180KB Avec le soutien de LA FOLIE BOUM BOOM ! 45 dates déjà programmées depuis sa création ! Ne passez pas à côté de la folie Boum Boom : consultez notre agenda pour ne rater aucune date ! 👉 Agenda Représentations de 2026 : 15 & 16 mars 2026 – Festival Pitchoun Paradize, Musical'Sol, Trèbes (11) 3 mars 2026 – Carnaval, Musée des Confluences, Lyon (69) 25 février 2026 – Espace Hypérion, Marseille (13) 11 février 2026 – La Moba - Bagnols sur Ceze (30) Représentations de 2025 : 28 décembre 2025 – Club de Rodez (12) 10 décembre 2025 – Puget-Théniers (06) 16 novembre 2025 – Harmonie de l’Estaque, Marseille 15 novembre 2025 – École Jolie Manon, Marseille 25 octobre 2025 – Festival Les Gens de la Soupe, Florac (48) 18 octobre 2025 – Festival T’es Cap Canaille, Cassis (13) 18 octobre 2025 – École Bouge, Mairie Marseille 30 septembre 2025 – École Chateaubriand, Marseille 30 août 2025 – Fête du Centre Fissiaux, École Michelet, Marseille 8 août 2025 – L’Été Marseillais, Marseille 26 juillet 2025 – Festival L’Été spectaculaire, Mairie de Saint-Martin-les-Eaux (04) 28 juin 2025 – École élémentaire des Abeilles, Marseille 25 juin 2025 – Centre Social Saint-Thys Saint-Loup, Marseille (13010) 24 juin 2025 – École élémentaire Saint-Henri Rabelais, Marseille 21 juin 2025 – Fête de la musique, Vieux-Port, Mairie Marseille 21 juin 2025 – Fête de la musique, Allauch (13) 17 juin 2025 – École élémentaire Saint André Condorcet, Marseille 15 juin 2025 – Festival Musée des Confluences, Lyon (69) 14 juin 2025 – Groupe scolaire Émile Vayssière, Marseille 11 juin 2025 – École élémentaire publique Les Fabriques, Marseille 17 mai 2025 – Groupe scolaire Mélinée et Missak Manouchian, Marseille 29 mars 2025 – Festival Kiosque and Co, Marseille 23 mars 2025 – Festival La Voie est Libre, Corniche de Marseille 19 mars 2025 – Salle Colomb, Nuits Métisses, Miramas (13) 16 mars 2025 – Carnaval, Lançon-de-Provence (13) 15 mars 2025 – Festival Babel Minots, au Zoumaï à 11h, Marseille 12 mars 2025 – Ateliers Nuits Métisses, Miramas (13) 4 mars 2025 – École Cours Bastide, Marseille Répétitions & enregistrement 3 au 10 février 2025 – Résidence à l’AMI, Friche Belle de Mai, Marseille Janvier + février 2024 – Enregistrement à l’AMI, Friche Belle de Mai, 41 rue Jobin, Marseille Dates précédentes (2024) 19 décembre 2024 – École Delfaux, Brignoles (83) 14 décembre 2024 – Théâtre Astronef, Marseille 11 décembre 2024 – Hôtel du Département, Marseille 17 novembre 2024 – Festival La Voie est Libre, Corniche de Marseille 16 novembre 2024 – Inauguration École Malpassé, Ville de Marseille 16 octobre 2024 – Festival Par les Villages, Opening Night, Saint-Paul-lez-Durance (13) 28 septembre 2024 – Inauguration École Marceau, Marseille 6 août 2024 – L’École Buissonnière, Montjustin (04) 23 juin 2024 – Festival La Voie est Libre, Corniche de Marseille 21 juin 2024 – Ville de Quinson (04) 18 juin 2024 – Fête des écoles, Saint-Henri, Marseille 16 juin 2024 – Parc de la Duranne, Opening Night, Aix-en-Provence (13) 8 juin 2024 – Fête des écoles, l’Estaque, Marseille 23 mars 2024 – Mairie de Mérindol (84) BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

Arts et Musiques développe des actions d’éducation artistique et culturelle pour tous les publics : enfants, jeunes, adultes, seniors, publics spécifiques. Éducation Artistique et Culturelle & Actions Culturelles pour tous les âges et tous les publics ENSEIGNANTS, ÉDUCATEURS, SOIGNANTS, AIDANTS : VOUS ÊTES AU BON ENDROIT ! Arts et Musiques porte une politique d’éducation artistique et culturelle exigeante et ambitieuse car nous sommes convaincus que la rencontre avec la création et la pratique artistiques est un puissant levier d’émancipation et d’épanouissement pour toutes et tous, tout au long de la vie. Nous collaborons avec des artistes intervenants qualifiés et reconnus pour vous proposer des actions de adaptées à vos besoins pour co-construire ensemble VOTRE projet "clé en main". Petite enfance, enfance et famille Adolescents, jeunes Adultes, seniors et lien intergénérationnel Publics à besoins spécifiques Dans une démarche de partage de la culture pour toutes et tous, et forts d'un quart de siècle d'expérience de terrain, nous sollicitons régulièrement les collectivités pour financer tout ou partie de ces actions afin de vous les rendre accessibles financièrement. Découvrez nos programmes en cours et lancez votre projet clé en main : Retour sur nos actions passées

< Retour à la liste LE COUTEAU ET L'ARCHET Spectacles musicaux Concerto gastronomique Jean-Florent Gabriel | Violoncelle Louis Masson | Chef cuisinier BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION Igor Stravinsky aurait dit quelque part "qu’il ne suffisait pas d’entendre la musique, mais qu’il fallait encore la voir". Il est vrai qu’on ne saurait nier le puissant impact visuel que provoque la seule écoute des ballets du grand compositeur russe. Et nombreuses sont les œuvres musicales qui, à travers les époques, nous donnent aussi bien à voir qu’à entendre, que nous soyons au bord d’une rivière avec Schubert, dans les Alpes de Strauss ou devant La Mer de Debussy. Quid du goût? Et si la musique, non contente de nous révéler des tableaux imaginaires, pouvait également susciter des saveurs? "Louis, cuisine-moi une suite de Bach!" C’est à peu près en ces termes que le violoncelliste que je suis a lancé à son ami chef-cuisinier un défi: celui d’interpréter, avec ses propres instruments, "nos" suites pour violoncelle! C’est ainsi que nous vous proposons pour la toute première fois le fruit de notre collaboration: un dialogue entre deux artisans passionnés, pétris d’un profond respect mutuel, attachés à l’idée de délivrer une performance hybride, entre concert savouré et dégustation musicale autour de l’œuvre de Bach, qui n’a résolument pas fini de nous montrer son immense pouvoir de résonance. BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste EXOTISME PROVENÇAL - BELOUGA QUARTET Musiques du Monde et traditionnelles Une rencontre inédite entre l’ensemble de galoubet-tambourin « Belouga Quartet » et « l’Orchestre National de Cannes » Sandrine Richard | Galoubet-tambourin Gaël Ascaso | Galoubet-tambourin Sébastien Bourrelly | Galoubet-tambourin Benjamin Melia | Galoubet-tambourin | Directeur artistique Régis Campo | Compositeur BOOKER + DE VIDEOS EXOTISME PROVENÇAL EST UNE CRÉATION GIGOGNE AUTOUR DES ŒUVRES DE RÉGIS CAMPO ET D’HENRI TOMASI Le Belouga Quartet repousse les frontières de la tradition avec "Exotisme Provençal", une création audacieuse autour des œuvres de Régis Campo et Henri Tomasi. Après avoir composé pour eux "Fèsto", 🏆 Régis Campo, sacré "Compositeur de l'année" aux Victoires de la Musique Classique 2025 , insuffle son énergie visionnaire à ce projet où se rencontrent musique provençale et orchestration classique. A l’instar de la poupée russe dont la première matriochka enveloppe et révèle d’autres figurines remarquables, « Exotisme provençal » nait de la création de la pièce « Fèsto » du compositeur Régis Campo pour l’Orchestre National de Cannes et le Belouga Quartet, ensemble de galoubet-tambourin. Créé en 2012 par le joueur de fifre et tambourinaïre Benjamin Melia, le Belouga Quartet contourne, déplace et parfois transgresse, sans pour autant les renier, les codes de la musique traditionnelle de Provence. Sous l’impulsion de son leader, l’Ensemble augmente et diversifie son répertoire à travers la création de nouvelles œuvres originales dédiées à l’instrument emblématique de Provence : le galoubet-tambourin. La pièce « Fèsto » de Régis Campo pour le Belouga Quartet et l’Orchestre National de Cannes s’inscrit pleinement dans cette démarche. Au large de Cannes, sur les archipels de Lerins, vécu Vincent de Lerins au sein d’une des premières communautés religieuses chrétiennes au Ve siècle. Le père de l’église y écrit le célèbre « Commonitorium », un discours sur la tradition qui reste d’une étrange modernité. Vincent de Lerins y considère la tradition comme la doctrine qui est en chemin, qui avance. Selon lui, Les critères de la tradition ne changent pas, l’essentiel ne change pas, mais elle grandit, évolue. Dans la tradition dynamique, l’essentiel demeure : ne change pas, mais grandit. Grandit dans l’explicitation et la compréhension. Ainsi le dialogue fait grandir et fait grandir la tradition. En 2025, « Fèsto » est cette rencontre singulière et dialectique d’un orchestre de musique classique avec un ensemble de musique traditionnelle et populaire. Elle vise le télescopage innovant et jubilatoire de deux unités monades : une bande de tambourinaires et un ensemble orchestral. La création offre un matériau sonore largement inexploité. « Fèsto » se veut le premier pas de la création du Belouga Quartet et de l’enregistrement de l’album thématique autour des œuvres de Régis Campo et d’Henri Tomasi : « Exotisme Provençal ». L’ambition partagée est de réinvestir la provençalité et la sonorité du galoubet-tambourin dans une proposition esthétique tout à fait nouvelle autour du répertoire suivant : « Fèsto » de Régis Campo, « 12 Noëls de Saboly » d’Henri Tomasi pour petit orchestre et chœur d’enfants, Pièce(s) de Regis Campo, Pièce de Benjamin Melia en solo, Pièce(s) traditionnelle(s) d’expression populaire par le Belouga Quartet. « Exotisme provençal » est un pari artistique, celui de conjuguer le local et le global, le particulier et l’universel car comme le souligne l’écrivain portugais Miguel Torga : « l’universel, c’est le local moins les murs. » L'expression « L'exotisme provençal » est le titre d'un article de Sylvain Brétéché, publié en 2015 dans l'ouvrage collectif Henri Tomasi. Du lyrisme méditerranéen à la conscience révoltée , édité par Jean-Marie Jacono et Lionel Pons aux Presses Universitaires de Provence. Production Arts et Musiques Avec la complicité de l'Orchestre National de Cannes TÉLÉCHARGEMENT Dossier artistique exotisme provencal .pdf Télécharger PDF • 1.76MB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste