< Retour à la liste MASSILIA BRASS BOUNCE Musique déambulatoire Une création entre France et Etats-Unis avec Christophe LeLoil. Christophe LELOIL, Cleveland DONALD | Trompettes Romain MORELLO, Simon SIEGER | Trombone, tubas Djamel TAOUACHT | Batterie Paul SCAPILATTI | Percussions, batterie BOOKER + DE VIDEOS Un mini combo explosif réunissant la fine fleur des cuivres marseillais autour d’un répertoire qui célèbre Maceo, Donald Brand, the Roots ou la Nouvelle Orleans, entre reprises dynamitées et compositions volcaniques… ça va barder ! https://www.youtube.com/watch?v=3HfQqBCw1EU BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste BOOGIE LIONNE Jazz et musiques actuelles Jazz Du Bayou, Biguines, Compos créoles, New Orleans Guillaume BENCE | P etite batterie jazz & Choeurs Philippe BOYER | S oubassophone François ESCOJIDO | A ccordéon & Choeurs Fred BURAM | Saxophones, Clarinette, Flûte, Chant BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION Boogie Lionne est née de la rencontre de Francois Escojido et de Fred Buram, autour d’un univers musical commun. Ils mêlent le jazz de leurs héros comme Duke Ellington ou Thélonius Monk, à la musique pimentée de Screamin’ Jay Hawkins, des pas de danse des musiques créoles, de la biguine, des mazurka et du compas, au formidable registre des musiques actuelles de la Nouvelle-Orléans – mélange de Funk et de Swing, influencé de musiques africaines, cajun, d’Europe de l’Est et de l’Ouest. C’est d’ailleurs après un stage de musique en Louisiane en 2017, auprès de nombreux intervenants représentant les différents courants musicaux de New Orleans, que le répertoire s’est constitué, avec beaucoup de compositions mais aussi quelques reprises de standards remaniés, chantés en français, en anglais ou en créole. Boogie Lionne est choisi comme une évidence par François, clin d’œil au cirque de couleurs bigarrées, d’une certaine légèreté, à la poésie de Nino Rota… et du Boogie Woogie ! Guillaume Bence, à la batterie rencontré dans la fanfare Wonderbrass est apparu indispensable depuis sa venue en 2020, avec son mélange de certitude et sa petite fantaisie qui nous correspond tant ! Tout récemment, l’arrivée de Philippe Boyer au Soubassophone, basse et base essentielle au rapprochement de la Biguine à la Nouvelle Orléans ! Tous les musiciens de Boogie Lionne sont impliqués dans le tissus culturel Marseillais depuis plus de 20 ans, avec différents projets parallèles ce qui donne un côté récréatif à la formation qui joue en salle, en plein air ou en déambulation, pour la plus grande joie du public ! https://www.youtube.com/watch?v=ILASbXJxh8s https://www.youtube.com/watch?v=KSvYrAsEcxU https://www.youtube.com/watch?v=MJXIdvaX7ds https://www.youtube.com/watch?v=rVoG5W-awF4 https://www.youtube.com/watch?v=PxygpzutU4U https://www.youtube.com/watch?v=w8s2KGyMfx8 BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste YANN CRÉPIN & KRIS SAINT ANGE Expériences sonores Art en Conscience Yann Crépin | Piano, compositions Kris Saint Ange | Accompagnement intuitif, textes & présence sensible BOOKER + DE VIDEOS UNE ÂME EN RÉSONANCE Manifeste : Résonance Quantique Cette expérience immersive fusionne l'architecture sonore du piano et le décodage intuitif pour opérer une restructuration vibratoire. Conçue comme un protocole de libération, elle utilise la physique des cordes et la résonance fréquentielle pour dénouer les mémoires cellulaires et réaligner la signature énergétique de chaque participant. L'Architecture Sonore (Yann Crépin) Au piano, Yann Crépin déploie des structures harmoniques agissant comme des catalyseurs. Ces compositions créent une onde de transformation qui libère les résistances inconscientes, ouvrant l'espace nécessaire à l'effacement des blocages mémoriels. L'Interface Intuitive (Kris Saint Ange) En symbiose, Kris Saint Ange facilite un processus de reconnexion à l'âme. Par des lectures intuitives et des protocoles ciblés, cette intervention libère les mémoires, permettant à chacun de transformer ses freins en clarté intuitive et en flux de joie pure. Dynamique de l'Expérience Libération : Dissolution des empreintes et schémas hérités. Réalignement : Restauration de la connexion à votre guidance intérieure. Cohérence : Passage d'un état de tension à une harmonie quantique. Durée : 60 à 75 minutes. Destinée aux lieux culturels et espaces de transformation souhaitant offrir une expérience d'écoute profonde et de libération durable. Cette forme scénique s'adresse à un public en quête d'une expérience directe, où la justesse de la note rencontre la précision de l'intuition pour un éveil conscient et une libération durable des mémoires. BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste ARROYO Jazz et musiques actuelles Jazz, Folk et Poesie. Henri FERNANDEZ | Voix Gaya FELDHEIM SCHORR | Chant Jérôme MATHEVON | Piano, Compositions, Textes Olivier PINTO | Contrebasse, Compositions David CARNIEL | Batterie BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION ARRoYo tient son nom de ces petits torrents qui courent les cimes, se remplissant au fil des saisons, avant de se lover au creux des forêts ou de brûler sous les feux des déserts. Naviguant entre composition et musique improvisée, leur musique s’articule comme une longue suite, oscillant entre Jazz contemporain, accents Folk-Rock et Poésie. BIOGRAPHIES Le groupe composé de Jérôme Mathevon au piano, Olivier Pinto à la contrebasse et David Carniel à la batterie se veut à géométrie variable au gré des rencontres et des inspirations. Pour leur premier album à venir, la formation s’est vue enrichie par la présence d’Andrew Sudhibasilp à la guitare et de Gaya Feldheim-Schorr au chant. Leur premier opus éponyme est une capture de la rencontre spontanée entre cinq musiciens issus d’horizons différents. Il lie compositions et improvisations musicales, poésie et création graphique en une oeuvre protéiforme. Ce projet, soutenu par Raphaël Imbert, est le fruit de huit années de complicité au sein de la classe de Jazz de Jean Luc Lafuente au CNRR de Marseille. Ecoutez "THE LAND BEYOND US" : DOCUMENTS À TÉLÉCHARGER ARROYO Dossier Artistique .pdf Télécharger PDF • 758KB ARROYO -fiche tech + Plan de scène .pdf Télécharger PDF • 589KB https://www.youtube.com/watch?v=hsQQOfWgRFE BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste AL’POLLAN Y SU LATIN POWER Musiques du Monde et traditionnelles Concert salsa Alberto POLLAN : Voix, Lead Ivan BRIDON ou Osvaldo VALDES : Piano Alan GONZALEZ GRANADOS : Contrebasse, Basse Nestor SANZ DIAZ : Batterie, Percussion BOOKER + DE VIDEOS Traditions cubaines et scène latino en mouvement Issu d’une famille de musiciens cubains, Alberto Pollan est à l’origine du projet AL’POLLAN Y SU LATIN POWER , un ensemble dédié aux musiques latines et afro-cubaines, nourri par une solide expérience acquise à Cuba puis en Europe. Chanteur et percussionniste, il développe autour de lui un groupe de musiciens réunis par une même énergie scénique et un goût affirmé pour les rythmes populaires. Pensé comme un orchestre latino vivant et fédérateur, AL’POLLAN Y SU LATIN POWER explore un large spectre de styles issus des traditions musicales caribéennes et latino-américaines, parmi lesquels la salsa, le merengue, la bachata ou encore le reggaeton. Le projet mêle reprises et compositions dans une approche résolument tournée vers le partage et la danse. Sur scène, le groupe s’appuie sur une formation complète associant voix, percussions, piano, basse et batterie, et développe une relation directe avec le public, faisant du concert un moment collectif et festif. Cette dimension interactive est au cœur de l’identité du projet, régulièrement programmé dans des contextes de concerts et de soirées dédiées aux musiques latines. AL’POLLAN Y SU LATIN POWER s’inscrit ainsi dans la continuité des grandes traditions populaires cubaines et latino-américaines, tout en les faisant dialoguer avec des scènes et des publics européens, dans une célébration assumée de la musique comme espace de rencontre, de mouvement et d’énergie partagée. CUARTETO CUBANO AMAZONICO | Concerts à Monaco Du 24 mars au 29 sept. Monaco Voir les détails https://www.youtube.com/watch?v=GmAjLBLMWbY https://www.youtube.com/watch?v=bc2uDqdKYWo BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

Arts et Musiques développe des actions d’éducation artistique et culturelle pour tous les publics : enfants, jeunes, adultes, seniors, publics spécifiques. Éducation Artistique et Culturelle & Actions Culturelles pour tous les âges et tous les publics ENSEIGNANTS, ÉDUCATEURS, SOIGNANTS, AIDANTS : VOUS ÊTES AU BON ENDROIT ! Arts et Musiques porte une politique d’éducation artistique et culturelle exigeante et ambitieuse car nous sommes convaincus que la rencontre avec la création et la pratique artistiques est un puissant levier d’émancipation et d’épanouissement pour toutes et tous, tout au long de la vie. Nous collaborons avec des artistes intervenants qualifiés et reconnus pour vous proposer des actions de adaptées à vos besoins pour co-construire ensemble VOTRE projet "clé en main". Petite enfance, enfance et famille Adolescents, jeunes Adultes, seniors et lien intergénérationnel Publics à besoins spécifiques Dans une démarche de partage de la culture pour toutes et tous, et forts d'un quart de siècle d'expérience de terrain, nous sollicitons régulièrement les collectivités pour financer tout ou partie de ces actions afin de vous les rendre accessibles financièrement. Découvrez nos programmes en cours et lancez votre projet clé en main : Retour sur nos actions passées

< Retour à la liste LAURENT RIGAUD Expériences sonores Concert vibratoire Laurent Rigaud | Handpan, percussions BOOKER + DE VIDEOS Avec Laurent Rigaud, le concert s’appuie sur les résonances, le rythme et la vibration sonore. Musicien et pédagogue, il propose une forme centrée sur le Handpan , instrument joué à mains nues, dont les sonorités rondes installent rapidement un climat d’écoute. Le dispositif est simple : un musicien, des instruments acoustiques, une relation directe au son. Son parcours de percussionniste nourrit cette approche. Laurent Samba Rigaud explore depuis de nombreuses années les musiques du monde, entre Brésil, Afrique de l’Ouest, balafon, chant, percussions et Handpan. Cette diversité donne à son jeu une couleur rythmique ouverte, tout en gardant l’essentiel : l’écoute et le partage. Le concert vibratoire propose un moment calme, accessible et chaleureux. Il peut s’adresser à des publics variés, dans des lieux culturels, médiathèques, centres de bien-être, festivals, événements en plein air ou espaces patrimoniaux. Au-delà du concert, Laurent Rigaud propose des temps de découverte et d’initiation autour du rythme, du Handpan et des percussions. Ces formats peuvent être adaptés à différents publics, enfants, adolescents, seniors, publics éloignés ou groupes intergénérationnels, dans une approche collective et accessible. REPÈRES Laurent Samba Rigaud est artiste musicien et percussionniste. Il joue le Handpan, les percussions afro-brésiliennes, la “percutterie”, le balafon mandingue, le chant et le piano. Après un séjour au Brésil en 1992, il fonde Viagem Samba et son école de percussions afro-brésiliennes. Il a notamment accompagné Dobet Gnahoré, Habib Koité, Vusi Mahlasela et Blick Bassy. FORMATS POSSIBLES Concert vibratoire. Initiations Handpan et percussions. Ateliers jeune public, seniors, publics intergénérationnels. Actions culturelles ou temps de découverte autour du rythme et de l’écoute. https://www.youtube.com/watch?v=4YhF7ILAgPc https://www.youtube.com/watch?v=g11xUaZXBd0 https://www.youtube.com/watch?v=HAQfVyfYbz4 BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste GAIA'Z ONDA Musique déambulatoire Batucada Ethno-Urbaine « It’s just another good vibration » BOOKER + DE VIDEOS Gaïa’Z Onda est une Batucada de Marseille composée d’une vingtaine de musiciens, évoluant dans le monde des percussions depuis de nombreuses années, amateurs de musiques et passionnés de combos musicaux : Samba Reggae, Afrobeat, Drum & Bass jusqu’aux rythmes Funk et Rock… Liés par l’amitié et le partage, les membres de Gaïa’Z Onda ont choisi de jouer la carte du décalage en mêlant leur style Ethno-Urbain et en brouillant habilement les rythmes brésiliens par le métissage de plusieurs autres cultures musicales. GaiaZ-Onda-Batucada-Ethno-Urbaine .pdf Télécharger PDF • 400KB https://www.youtube.com/watch?v=XC6PUVm7OVU https://www.youtube.com/watch?v=hhy6fc0ULWI https://www.youtube.com/watch?v=VWzhGMoPnSc https://www.youtube.com/watch?v=bIfVn4OlH-A BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste DUO SAAJ Expériences sonores Musique indienne - Méditation Sylvie de Saaj | Sitar Piyush Mishra | Tabla BOOKER + DE VIDEOS Duo Saaj propose une immersion dans la musique classique de l’Inde du Nord, portée par le dialogue entre le sitar et le tabla. Une forme musicale propice à l’écoute, à la détente et à la concentration. Au sitar, Sylvie de Saaj développe un jeu nourri par plus de vingt ans de séjours en Inde et par l’enseignement des maîtres Ustad Usman Khan et Ustad Bale Khan. Son approche met en valeur la subtilité des ragas, ces formes mélodiques qui structurent la musique classique indienne et installent progressivement un climat d’écoute. À ses côtés, Piyush Mishra apporte la finesse rythmique du tabla, instrument central de la musique d’Inde du Nord. Formé très jeune, diplômé du conservatoire Prayag Sangeet Samiti dans le style de l’École de Delhi, il déploie un jeu précis, souple et élégant. La rencontre du sitar, du tabla et, selon les formats, de la tanpura, crée un espace sonore continu, où les résonances se développent. Cette proposition peut accompagner un concert méditatif, un temps de pratique libre, un événement bien-être ou une programmation culturelle attentive aux musiques du monde. Accessible à un large public, Duo Saaj trouve sa place dans des lieux calmes et propices à l’écoute : salles intimistes, centres culturels, lieux patrimoniaux, festivals, espaces dédiés à la connexion à soi ou événements en plein air. LA PRESSE EN PARLE « Cette musique de l’âme a envoûté les quelques 200 spectateurs présents, captivés par la profondeur et la pureté des interprétations. » Festival des Musiques Rares de Clermont-Ferrand « Une musique très intérieure à la grande dimension spirituelle alliée à un excellent contact avec le public. » Les Semaines musicales de Fécamp « Le duo Saaj a proposé une musique d’une étonnante richesse intérieure, et au son du sitar et des tablas, les ragas sont descendus sur terre. » Le Guingois de Montluçon, scène de musique actuelle « Le charme a opéré incontestablement, une excellence remarquée. » Festival International de Sainte-Foy-la-Grande REPÈRES Sylvie de Saaj est l’une des rares spécialistes du sitar au niveau européen. Elle est disciple des maîtres Ustad Usman Khan et Ustad Bale Khan. Piyush Mishra est formé au tabla dans le style traditionnel de l’École de Delhi. Le duo peut être accompagné à la tanpura par David Daron, selon les formats. https://www.youtube.com/watch?v=X2sVKpqofcg BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LES CAMINEURES Musique déambulatoire Une ethno-artiste Guylaine Renaud : Chant, percussions, direction artistique Germana Mastropasqua : Chant Rachel Rouvière : Chant, percussions BOOKER + DE VIDEOS LES CAMINEURES LES CAMINEURES est un concert vocal acoustique en déambulation porté par trois femmes musiciennes, chanteuses et marcheuses : Guylaine Renaud, Germana Mastropasqua et Rachel Rouvière. Enracinées dans les polyphonies et les rythmes populaires de la Méditerranée, elles font du chant un art du mouvement, de la rencontre et du partage. Accompagnées de tambours, petites percussions et instruments à cordes, elles investissent rues, places, jardins ou lieux de convivialité, allant à la rencontre des publics dans un rapport direct, sensible et profondément humain. Le spectateur n’est plus face à la scène : il devient partenaire d’un moment musical vivant, intergénérationnel et ouvert à tous. Leur répertoire mêle compositions originales et adaptations de mélodies issues des traditions méditerranéennes — tarentelles, balades, valses, bourrées, ritournelles à reprendre en chœur ou à danser. Une musique populaire au sens noble, qui parle à la mémoire et au cœur, et circule librement dans l’espace urbain. Héritières des colporteurs, troubadours et chanteurs ambulants, Les CamineurEs inscrivent leur démarche dans une relation de réciprocité avec le public, faite de regards, de voix partagées et d’élans collectifs. Entièrement acoustique, le spectacle se distingue aussi par sa sobriété énergétique et son faible impact environnemental, tout en affirmant une présence artistique forte et généreuse dans l’espace public. DOSSIER À TÉLÉCHARGER Dossier artistique Les CamineurEs .pdf Télécharger PDF • 709KB À LA SOUPE ! Qu’est-ce que c’est les sentiers poétiques de Guylaine RENAUD ? Une action culturelle participative entre habitants, et passagers d’un territoire qui a pour objectif la réalisation collective et la dégustation d’une grosse soupe sous l’oeil avisé d’un(e) chef cuisinier (lié au territoire) À la soupe ! a été créée par Guylaine RENAUD en décembre 2017 à Arles pour le Comité d’Intérêt de Quartier de la Roquette. Où ça se passe ? Dans l’espace public (quartier, village) Nos motivations ? Occuper collectivement l’espace public, éprouver la convivialité dans le faire ensemble et le partage. DOSSIER À TÉLÉCHARGER dossier-a-la-soupe-2020_V3 .pdf Télécharger PDF • 2.30MB CONFÉRENCE MUSICALE L'aubade ou le don du chant Petit essai sur la voix humaine dans l’espace public en Provence et dans le grand sud de la France. Colporteurs, crieurs, chanteurs haranguent, annoncent, disent et chantent leur histoire et leur temps. Les récits, les ethnotextes, les chants de travail, de music-hall et les archives diverses en témoignent. Principal moyen de communication jusqu'à la moitié du XXe siècle, la voix humaine a toujours occupé l’espace public. C’est dans un rapport direct que s’établit la relation entre celui qui transmet le message et celui qui le reçoit. La mobilité du transmetteur est intrinsèque à sa fonction, à son art, il se déplace physiquement, il va à la rencontre de son auditoire. C’est dans cette tradition du “dire“, du “transmettre“ qu’apparaît l’Aubade en Provence à partir du XVe siècle, véritable concert ambulant en l’honneur d’une personne. Puisant dans cet héritage séculaire du patrimoine populaire, Guylaine Renaud conduit depuis plus de 20 ans une recherche sur l’acte vocal comme engagement dans une relation de réciprocité avec l’autre et la réappropriation orale de l’espace public. Chant et récit s’imposent alors comme une prise de parole. L’aubade ou le don du chant est un essai, une forme singulière de transmission d’information où le chant et d'autres interventions vocales jalonnent l’exposé d’un bout à l’autre pour finir dans un véritable échange de voix avec le public. Références : Cette conférence musicale a été présentée à l’Espace Culture (Marseille), au Museon Arlaten (Arles), à la Librairie Parsifal (Paris), à l’Université d’été Aix-Marseille, aux rencontres des étudiants francophones à Berlin… DOSSIER À TÉLÉCHARGER l'aubade ou le don du chant-2024 .pdf Télécharger PDF • 901KB https://www.youtube.com/watch?v=TlFNKU3-LqM https://www.youtube.com/watch?v=l1BW28IUNq0 https://www.youtube.com/watch?v=X-bkDiiIZvU BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste SISSY ZHOU Musiques du Monde et traditionnelles Gu Zheng | Musique Traditionnelle Chinoise Sissy ZHOU | Gu Zheng BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION Née dans le berceau de la musique traditionnelle Chinoise, elle a tourné en Europe, en Asie, et aux Etats-Unis avant de poser les pieds de son Gu Zheng en Provence, suite à l’invitation de l’ARCADE PACA . Originaire du berceau de la musique traditionnelle Chinoise, Sissy Zhou maitrise l’art du Gu Zheng, cette imposante cithare à corde pincées dont l’origine remonte à plus de 4000 ans. Elle est parvenue à la perfection et a obtenu, à 13 ans, la mention « Excellent » à l’examen du plus haut niveau de Guzheng de Wuhan. Par sa sensibilité troublante et sa maîtrise approchant l’excellence, cette jeune chanteuse-instrumentiste offre une plongée unique dans le royaume de la grande Chine antique. Égrenant ses 21 cordes comme un ballet facétieux de gouttes d’eau tombées du ciel, Sissy Zhou dévoile en solo des paysages sonores rayonnant de sérénité zen. Une expérience sonore de la plénitude… Olivier Rey Disponible en solo, en duo (Lavande et Jasmin avec Miquèu Montanaro, flûtes tambourins), en trio (Love in Provence avec Flavien Porcu, percussions – Ludovic Selmi, piano) et en Théâtre Musical (Création 2013 de Sissy Zhou avec son roman Love in Provence publié en 2007). RÉCOMPENSES PRIX DES MUSIQUES D’ICI • 2020 Dispositif de repérage et d’accompagnement d’artistes, Le Prix des Musiques d’ICI concerne à la fois des artistes issus des diasporas, et des artistes français travaillant sur les répertoires musicaux des diasporas qu’ils côtoient. Son objectif : Mettre en valeur le dynamisme de réseaux culturels qui échappent aux radars des circuits habituels. En soutenant l’émergence d’artistes afin de lutter contre certaines formes d’exclusion, le Prix des Musiques d’ICI propose une action concrète qui montre la richesse des musiques de France, dans la diversité de leurs origines. Présenté par la FAMDT, le Collectif MDM IdF, Villes des Musiques du Monde, Au Fil des Voix et la fondation Orange. DOCUMENTS À TÉLÉCHARGER Sissy Zhou_Dossier-présentation .pdf Télécharger PDF • 1.09MB CV-dartiste-Sissy-ZHOU .pdf Télécharger PDF • 2.57MB worldmusicstudio-_-Biographie .pdf Télécharger PDF • 3.45MB https://www.youtube.com/watch?v=f0RR7M-DCPI https://www.youtube.com/watch?v=OtmEv-BYiyY https://www.youtube.com/watch?v=IoHxoqBWeg0 BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste MARIE-ANNICK SAINT-CERAN Jazz et musiques actuelles Jazz – Blues – Soul – Gospel Marie-Annick Saint-Céran, vocaliste généreuse originaire de Madagascar, aborde ses différents projets avec un art fondé sur le Swing et le Groove. BOOKER + DE VIDEOS IN SOUL WE TRUST Marie-Annick Saint-Céran - chant Lionel Dandine - claviers Marc Campo - guitare Cédrick Bec - batterie Lilian Bencini - basse électrique Avec IN SOUL WE TRUST, Marie-Annick Saint-Céran, chanteuse de jazz et ses complices de longue date explorent la Soul proche du courant Stax, résultat de l’association inédite de Noirs et de Blancs dans le sud des États-Unis dans les années 60-70, alors que le Mouvement des Droits Civiques investit les champs de l’économique et du social. Le groupe reprend des chansons engagées des légendes Mavis Staples, Aretha Franklin, ou des poètes Gil Scott-Heron et Bob Dylan… Ce spectacle est au catalogue Provence en Scène 2023/24 Dispositif de soutien à la programmation de spectacles, à destination des petites et moyennes communes du territoire WE WANT NINA ! TRIO Marie-Annick Saint-Céran : chant Marc Campo : guitare Lionel Dandine : orgue QUARTET Marie-Annick Saint-Céran : chant Marc Campo : guitare Lionel Dandine : orgue Cédrick Bec : batterie QUINTET Marie-Annick Saint-Céran : chant Marc Campo : guitare Lionel Dandine : orgue Cédrick Bec : batterie Gilles Grivolla : saxophones Portée par les riffs incisifs de guitare de Marc Campo et enveloppée par l’orgue de velours de Lionel Dandine, tous deux musiciens incontournables de la scène Jazz nationale, Marie-Annick St-Céran reprend le testament artistique de Nina Simone, s’exprimant dans la liberté du Blues sous-jacent à l’oeuvre de la Diva. L’instrumentation originale chant-orgue-guitare tend à refléter l’esprit du Blues sous-jacent à l’oeuvre de Nina Simone et si l’on peut ’exprimer ainsi, donne un côté volontairement « vintage » à un répertoire très influencé par l’histoire musicale des années 70 . Parmi les titres au programme : Old Jim Crow , Four Women, My Babe Just Cares, I Loves You Porgy, I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free , Feeling Good… Nina Simone, de son vrai nom Eunice Kathleen Waymon, pianiste , chanteuse , Diva du Jazz et de la Soul Music, a marqué le siècle dernier par ses interprétations inoubliables et son engagement dans la lutte pour les droits civiques : elle a ouvertement abordé en concert l’inégalité raciale très répandue à cette période aux États-Unis. Plusieurs de ses chansons ont été boycottées dans certains états et interdites sur de nombreuses radios. Nous retiendrons d’elle l’immense talent d’une musicienne engagée , modèle d’émancipation et de libération pour les femmes et la cause noire, reconnue comme l’une des plus grandes artistes du XXe siècle et qui a représenté avec le génie qui la caractérisait , toutes les facettes de la Great Black Music. HOMMAGE AUX DIVAS DU JAZZ Marie-Annick Saint-Céran est accompagnée de ses talentueux complices : Lionel Dandine ou Eric Méridiano - piano Samuel Favreau - contrebasse Thierry Larosa ou Cédrick Bec - batterie Le répertoire abordé comporte les magnifiques « standards » que nous ont légués Ella Fitzgerald, Nina Simone , Billie Holiday ou encore Dinah Washington : Mack The Knife, I Can’t Give You Anything But Love, My Baby Just Cares, Sweet Georgia Brown, S’Wonderful, All Of Me, Broadway, etc… Vocaliste généreuse , musicienne inspirée par les Divas du Jazz qui ont fait lesswinguantes nuits de l’Apollo à Harlem, influencée par les Chanteurs de Gospel, s’exprimant avec un égal bonheur dans le SWING torride, le BLUES expressif, ou les plus intimes ballades. LA PRESSE EN PARLE " Sa pudeur, signe d’un infini respect pour la musique, la conduit à se faire d’abord interprète de répertoires éternels dont elle se fait la passeuse, avec une voix dont la profondeur le dispute à l’émotion. Femme de jazz, elle s’engage corps et âme dans cette musique avec pour leitmotiv : Prenons conscience de ce qu’il se passe. " Laurent Dussutour, Ventilo “Chanteuse majeure du répertoire jazz et soul” DR, Var Matin “Avec fougue, mais aussi avec une grande simplicité, à travers laquelle a percé immédiatement son énorme talent, avec une voix puissante, nuancée, originale, troublante […] Artiste surdouée, polyglotte, danseuse de claquettes, pianiste de jazz, guitariste, elle est interprète mais aussi auteur compositeur. On l'a vue dans les plus grands festivals (Vienne, Marciac, Juan-les-Pins).” Nicole Garrouste, La Provence " La chanteuse, habituée des festivals et des clubs (de Paris et d’ailleurs), présente un programme qu’elle développe depuis quelques années autour du répertoire de Nina Simone. Et c’est un beau parcours dans cet univers où le blues croise le jazz, et où les textes engagés flirtent avec la soul music. […] Le public, comme le groupe, est chaud comme la braise. […] Public debout en fin de concert, et chaleur dans les cœurs, alors que la canicule s’estompe dans une relative fraîcheur du soir. " Xavier Prévost, Jazz Magazine DOCUMENT À TÉLÉCHARGER PRESS-BOOK-H-aux-D-du-Jazz-2-C-Freissinier .pdf Télécharger PDF • 791KB https://www.youtube.com/watch?v=XqcETdMVawE https://www.youtube.com/watch?v=AzL7cxKBxTc https://www.youtube.com/watch?v=Mf-f7eCHh9k https://www.youtube.com/watch?v=aAyKbPr5X1o https://www.youtube.com/watch?v=xiCY2SQiW1Q https://www.youtube.com/watch?v=fCw_TKCC3oc Hommage aux divas du Jazz https://www.youtube.com/watch?v=TY9HVPQMybU https://www.youtube.com/watch?v=Mf-f7eCHh9k https://www.youtube.com/watch?v=fCw_TKCC3oc BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste